葉子2015-11-22 13:59:43錦衣玉食身外之物，這副皮囊終歸還是自己的。
匿名使用者2015-11-22 20:48:31穿衣服的畫也有很多，但你沒記住幾張。
因為裸體給人的視覺衝擊力是很大的
青騎士2015-11-23 09:37:14裸體是雕塑的一個傳統，而且主要是受羅馬雕塑影響的文化族群，而同時期的比如東方的雕塑（或者叫陶俑）裸體的就不多，這是文化的影響。
早期文明茹毛飲血時代其實各個民族都有崇尚裸體的時期，而獨獨希臘和羅馬對人體美的認知最鍾情和持久，為了宣揚裸體美（實際是健康和力量美），比如柏拉圖童主張人民從小開始就要接受音樂、體育、數學到哲學的終身教育。沒錯，你看到體育居然是如此重要的一門學科。而且羅馬時代是戰爭與征服的年代，所以渴望族群的體魄和戰鬥力也是促進裸體崇拜的因素之一，比如奧林匹亞運動會和馬拉松。然而不得不提的是萬神論和神的世俗論為主導，簡單說神明不像後來的基督教那樣高高在上還有唯我獨尊的感覺，而是以人類的形象作為藍本，比如神也會虛弱，憤怒偷情，甚至死亡。這頗有一點眾生平等的意思。同樣的例子表現在神的雕塑也多以裸體出現，力量與豐腴並存，無比的真實感等。
然而裸體雕塑並不是一直興盛，漫長的黑暗時代不要說裸體，即使是很正常的普通人的形象都不允許成為藝術的一部分，只有神，此種禁錮可想而知。直到文藝復興之後人體美重現世間，也就是普羅大眾現在看到的裸體藝術，這是文化開明的結果。稍微扯的有點多，酌情服用
知乎使用者2015-11-23 18:03:23佔個坑慢慢填。。。
先說一條普遍規律，即藝術作品必然與社會條件完全符合，任何時期的藝術品都按照這一規律產生。
如今我們不論談及藝術還是裸體，都逃不開一個最偉大最具特色的流派：
古希臘派
，古希臘時期所推崇的自然之美，表現健康、活力、旺盛的人體，像古希臘人在城裡和競技場那樣，讓人體具有運動的能量，在陽光下自如高貴的表現肢體、本性和動物的機能。如果說古希臘對運動的推崇使得民眾對健康和美的人體結構有了認識，所處的地理環境也培養了他們對裸體的坦蕩。普林尼說“希臘人的特別之處，就是不要掩蓋” 衣服於他們只是一件鬆垮的附屬品，有礙身體舒展，隨時可以丟到一邊。這種不愛穿衣服的風俗換到任何其他環境怕是都不會像希臘人那麼處之坦然。很難想象雪地裡瑟瑟發抖的人類能夠欣賞裸體的美。歐里庇得斯也說“我們這裡的氣候溫和宜人，冬天不覺寒冷，夏天太陽神的利劍也傷不到我們”，讓我感嘆一下這真的是老天要賞你看裸體啊！回頭扯開點說，希臘人是古人，思想情感單純，造就的藝術作品也單純，這種平和自然的氣質聯絡古希臘的雕塑除了擁有完美的人體結構也總是頂著一張神性超然的撲克臉，是不是就毫無違和感了？
再來說說另一個對裸體藝術推崇備至又多產的黃金時代，
文藝復興
，我們都知道文藝復興主張解放人的精神，那為啥那些偉大的繪畫讓後人只能循著傳統不斷的尋覓模仿又無法超越？先來看文藝復興所處的時期：介於中世紀與現代之間，要想讓繪畫藝術獲得繁榮，所需的精神土壤既不能是未開墾過的，也不能是開墾過度的。想要讓提香和拉斐爾的手把壯觀又單純的畫面留在畫布上，就需要他們周圍的人的腦子裡自然而然形成同樣的影象，而這影象要自然而然的產生，它就絕不能受到“概念”的阻礙和折損。什麼意思？文明過度的表現就是使得影象受損，而概念先行。當教育、知識、想法不斷干預，人對於事物的原始認知會變的紊亂，當知覺被符號、意象、概念所消解，思維就演變成純抽象的方式，而在調回原先的影象，那就相當費勁，除去經歷一些病態的震撼，甚至還要附以錯亂的幻覺，這就是我們以今時今日的思維難以很自然的成為藝術家的原因。舉個栗子，現在寫一個“樹”，你就知道這不是說花，也不是鳥，一個抽象的符號具備了能被分辨和標識的慨念和理解，我們的腦中充斥了這些抽象的概念，便無法勾繪出一幅完整的，細節備至的樹的影像，色彩斑斕的樹木的影象在腦海中一閃而過，只有個模糊了的輪廓，你無法留住，更無法把握它。這便是符號概念對藝術表現的一種扼殺。文藝復興時期的人處在文化貧瘠與過度文明之間，介於原始本能和成熟觀念的世界之間，既能像野蠻人那樣用形象思索，也能像文明人一樣捕捉規律，趣味變得精緻，能注意到事物的外表，而且要求完美，他們所能欣賞到的具有偉大藝術性的形體是頭腦中收錄的美麗形象的展現。一個崇尚藝術的時代自然離不開所有懂得欣賞藝術並且推崇美的民眾。讓我們再扯遠一點，看一下文藝復興的發源地：義大利。
為什麼是義大利？15世紀的義大利與中世紀的歐洲有著極大分別，其標誌就是當時的義大利人素養很高，人類要欣賞和創造高雅藝術，須具備三個必要條件，首先，他們必須是有教養的人。如果把15世紀的義大利同其他歐洲國家比較，不難看出它更富知識、更富足、更體面，換句話說，更能欣賞和產生藝術。那個時期，英格蘭剛剛結束了和法國的百年征戰又投入了玫瑰戰爭，德國正在爆發胡斯黨派的倒戈之戰，日耳曼皇權威嚴掃地，德意志民族還沒有出現一個統一的國家意識。法國人尚武，輕視文學，視斯文為下賤。總之在歐洲各地還處於封建制度之下時，義大利差不多已經成為了近代化國家。統治者們變成了鑑賞家、有學識的人，喜歡儒雅的談吐。從編年史和回憶錄可以看出，義大利人對生活的理解就是一場快樂的節日盛宴，不到迫不得已絕不操心其他事。他們所關心的就是享受，高雅美妙的享受，透過心靈、感官、特別是視覺享受。他們不操心宗教，馬丁路德曾滿懷信仰出訪義大利，回來說義大利人不是享樂主義就是迷信分子。他們中有教養的人正是透過教育而變得不信神，基督教的禁慾思想和懺悔教條受到每個人的牴觸。從15世紀到19世紀，歐洲社會經歷鉅變，然而我們看看義大利這個國家，比起法國，它不像巴黎那麼擁擠，沒有那麼多雄心勃勃的靈魂造就出的競爭的氛圍；他也不像德國，過度的鑽研形而上學創立各種哲學體系，這些高階的抽象理論和理性思想對於繪畫藝術發展大為不利。更不同於那些致力於緣深學問和實際事務的一本正經的英國人，義大利人沒有議會，沒有什麼值得關心的政治和慈善活動，他們在一群暴虐諸侯的統治下，閒暇時分的愛好就是大興土木和作畫，富人和貴族們都沉醉於尋歡作樂，既然一個時代的文化是為了享樂，那也不難想象這樣一個將活躍想象力都用在感官享受上的民族能夠欣賞並創造出最登峰造極的藝術了。
感覺已經扯得很遠了。。。我緩緩再說為什麼義大利藝術要把人體作為主題，為什麼藝術領域這麼浩渺寬廣，這些藝術大拿偏偏不約而同把目光轉向鮮嫩多汁的人體。。。。
鹽選推薦2019-06-10 19:57:39追求「男性美」的古希臘價值觀
在 2004 年雅典奧運會的開幕式上，舞者們幾乎一絲不掛地登場。這段舞再現的是古代奧林匹克競技時運動員們裸體上陣的情形，因為古希臘人和美麗的眾神一樣喜歡赤身裸體進行比賽。
這裡所說的神，與基督教等教義中的絕對之神不同，他們超於常人的同時，性格豐富各異，有著與人類相似的喜怒愛憎。希臘人認為人類就是由這些神延續而來，人類美麗的形態是眾神喜悅的產物，由此衍生出了「俊美男性的裸體可以取悅神」的觀念，包含了「美 = 善」的信念和價值觀。他們認為男人所具備的美是積德的行為，如果要成為一個傑出之人，追求外在之美是必須的。
公元前 6 世紀末，在雅典舉行祭奉守護神雅典娜的「泛雅典娜節」時，也會定期舉辦選美男大賽，這個大賽就是這種觀念的再現。俊美之人代表了與神的接近，而神也會因俊美之人感到愉悅，這種想法在當時深入人心。他們認為「男人由容貌決定」，一個人是否美貌也反映了他人格的高下，在當時一個人的容貌就佔有著如此重要的地位。另外，美男賽中還有老年組，所以並不是只有年輕男子才集萬千讚美於一身（不過，皺紋卻被視為老和醜的標誌）。
男性的肉體美能受到如此讚譽的另一個原因是，當時希臘男子都有服兵役的義務，只有透過服兵役他們才能獲得選舉權。在古希臘的城市中，斯巴達城男子 7 歲時就得離開家庭作為士兵接受訓練。
所以對於希臘男子而言，強身健體是必須的，而結果就是他們喜歡相互比較誰的肉體更加健美。在這一點上哲學家也一樣，那位名叫柏拉圖的哲學家，他的本名其實是「阿里斯托勒斯」，但因為他「肩膀寬闊」，所以有了「柏拉圖」這個外號。
就在這樣的背景之下，希臘雕像在古希臘人追求男性美的主流影響下漸漸發展了起來。
古風時期以直立形象為特徵的庫羅斯 ©Tetraktys
首先誕生的是被稱為「古風時期（公元前 600 年左右—前 480 年）」的雕像風格。希臘美術的完成期一般認為是在後來的「古典時期（公元前 480 年—公元前 323 年）」，而形成古典（= 規範）雕像風格的基礎正是「古風時期」。如今在歐美美術館中被人們讚不絕口的精美希臘雕像，就是從這個「古風時期」開始形成的。
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