丹妮爾·費因伯格
（Danielle Feinberg）
Pixar 攝影燈光導演，先後參與了《
蟲蟲特工隊
》、《玩具總動員》、《海底總動員》、《
機器人瓦力
》、《
勇敢傳說
》、《怪物公司》、《超人總動員》、《
料理鼠王
》、等動畫大片，她本人以技術和藝術雙修，長期與程式設計和燈光打交道。
以下是丹妮爾·費因伯格在TED演講實錄。
在我 7歲的時候，有們好心的大人問我長大後想做什麼？我自豪地說：“一名藝術家。”“不，你不會，”他說道，“當藝術家是養不活自己的！”我7歲的小小畢加索夢想破滅了。但我重整旗鼓，去尋找新的夢想，最終我確定要當一名科學家，也許會成為下一個愛因斯坦。
我一直都喜歡數學和科學，後來還愛上了寫程式碼。因此在大學裡我決定學習程式設計。在大三的時候，我的
計算機圖形學
教授向我們展示了這些神奇的短片。
我們全班都是第一次見到電腦動畫。我們看著這些短片，簡直驚呆了，激情的火花在我的腦中迸發，我想，“這就是我夢想的工作。”所有我學到的數學、科學和程式設計，整合在一起可以用來創造這個世界、角色以及故事的這種想法，對我來說充滿了魔力。就在兩年之後，我們開始在，創作了這些電影的地方工作，
皮克斯動畫工作室
。在這裡我真正學會了如何製作那些電影，為製作電影，我們在電影裡製作了3D世界，我們從兩個點連成線，由線構成面，這樣創造角色，或者樹，或者石頭，逐漸形成了一片森林。因為這是一個3D世界。
我們可以在那個世界裡移動鏡頭，我被這一切深深的吸引住了，然後我第一次嘗試了布光，布光實際上就是在這個3D世界裡放置光源。所有光源的圖示能夠在場景裡隨意移動。
我開啟的是軟體裡的燈光物體，開啟陰影，當我調整燈光時，我會想在現實生活中看上去應該是什麼樣子，但同時也要平衡我們在藝術和故事上的需要，所以開始它看起來會像這樣，但是隨著我們在接下來的幾個星期中，不斷進行各種不同調整和移動。在預覽模式下看起來就變成這樣了。
在最終被渲染出來的畫面是這樣的。
就在布光完成的這個瞬間，我完全的愛上了它。
這是我們從那樣變成這樣的地方。
這是所有部分（場景，人物，水等通過後期合成）整合到一起的時刻。
突然整個世界活了起來。就好像這是一個真實存在的地方。這個時刻永遠也不會被淡忘，尤其是對一個想成為藝術家的7歲女孩來說。隨著我不斷的學習布光。
我們學會了用光去輔助故事的敘述。
去設定一天中的時間。
去創造氣氛。
去引導觀眾的視線。
如何使一個角色有感染力。或使其在一個凌亂的場景裡顯得突出。
你們看到瓦力了嗎？（他在這兒）
就像你們看到的。我們可以在電腦裡創造任何我們想要的世界。我們可以使世界充滿了怪物。
充滿了陷入愛河的機器人。
我們甚至可以使豬飛起來。
這是一件不可思議的事，同時也是不受束縛的藝術自由。它也可以創造混亂。它可以創造出難以置信的世界。難以置信的運動，使觀眾覺得不服務的東西。所以，為了對抗這些我們用科學約束自己，我們用科學和已知的常識，作為支柱，把我們與可關聯和可識別的事物聯絡起來。《海底總動員》就是一個傑出的例子。
電影中很大一部分故事發生在水下，但是你怎麼使它看起來在水下呢？在早期的研發中，我們拿出一段水下的影片在電腦裡面重建它，然後我們把它進行分解，去找出形成水下場景的元素，最關鍵元素之一，是光線如何在水裡運動。的以我們開發了一種光源模似這種物理現象。
首先是水的能見度。
然後是顏色的變化。
距離近的物體有完整的，豐富的顏色，隨著水深增加。我們失去了
紅色波段
的光，然後是綠色波段，在很深的地方只剩下藍色，在這個影片裡你可以看到兩個其它重要元素。
第一個是湧動或者是不可見的暗流，這推動了周圍水中的少量微粒。
第二個是光的散射，這些是光線折射的條紋，就像你在水底看到的一樣，這些是因為光線穿過海面漣漪和波浪的波峰時發生了彎曲。這裡我們有霧化光束，這結給了我們不同色彩和深度暗示，並且在看不到水下的地方，告訴我們那個方向是上方，在些我們能看到另一件很酷的事是，我們只有光的散射來照亮微粒，因此隨著它進入和離開光的散射帶，它會出現然後消失，產生一個微妙的、魔幻的、生氣勃勃的水下世界。
你們可以看到我們是如何使科學讓水、光線和移動的
物理特性
與藝術的自由相聯絡。但我們不會被它禁錮。我們仔細考慮每一個元素，然後決定哪些必須達到
科學準確度
，哪些為了故事情節和氣氛可以妥協。
我們在早期就意識到色彩是一項有發揮空間的元素。這是一個傳統色彩渲染方式下的水下場景。
但是這兒我們可以將
悉尼港
調整得非常綠。來配合正在發生的悲傷的氣氛。
在這個場景裡，到深水下面看真的非常重要。這樣我們就能理解東澳大利亞的洋流，那些正在潛入洋流，搭乘這個“過山車”那些海龜正在潛入洋流，搭乘這個“過山車”，所以我們將水下的能見度，推到一個我們在現實中從未見過的程度。因為最終，我們並沒有打算重建達到科學精準的現實世界，我們嘗試創造一個逼真的世界。一個可以讓觀眾融入這個故事中的世界。我們用科學去創造一些很棒的東西。
透過故事和藝術修飾將我們帶到一個神奇的地方，這個瓦力就是一個很好的例子。他從最簡單的事物中發現美。但到了給他布光時進，我們發現一個很大的問題。我們在製作瓦力這個逼真機器人時進行了過於精準的處理，我們把他的雙筒的眼睛做得近乎達到了光學上的完美。他的雙筒眼睛是它擁有最關鍵的行動部件之一。他沒有臉，甚至沒有傳統的對方。因為這位動畫是由嚴重的依賴他的雙筒眼睛，去展現他的行為和情感。我們開始布光，然後我們意識到，他的雙筒眼睛中的三層鏡片導致光的反射十分混亂，他開始看起來眼神呆滯。
現在問題來了，當你嘗試說服一個觀眾，一個機器人是有個性的，而且他可以墜入愛河，那麼眼神呆滯就是一個問題。所以我們在這些光學上完美的雙筒眼睛上進行研究，努力尋找一個可以維護他真實的機器人身份的材質。同時又解決反射問題的方案，所以我們從鏡片上著手，這是前面的平面鏡。
後面有一個凹透鏡。
最後是一個凸透鏡。
這裡你們可以同時看到這三個，向我們展示了所有的反射。
我們試著關閉它們，檔住它們，但是都沒有什麼效果。你們可以看到。有時候我們需要在他眼睛上反射一些具體的東西。常常是伊娃，所以我們不能只是在鏡片上用一些虛假抽象的圖象，那麼在這兒我們將伊娃投影在第一個鏡片上，還試著把她放到第二個鏡片上，都不起作用，我們將他關掉還是沒有用，然後我們有了靈光一現的時刻，我們為瓦力增加了一個光源，光線無意中照射到了他眼睛裡。
你們可以看到他照亮了那些灰色的光圈葉片，突然，這些光圈葉片，透過那個反射突顯出來。其他任何方式都達不到這個效果。
現在我們可以看出瓦力有眼睛。像我們人類的眼白部分，有帶色彩的虹膜，以及黑色的瞳孔。現在，瓦力有眼睛的黑色，龍色的光圈葉片和黑色的瞳孔，突然間，瓦力感覺他是有靈魂的，就像是一個有內心情感的角色，在電影快結束的時候，瓦力失去了他的個性，基本上說是快要死去，這將是他呆滯眼神帶回來的完美時刻，在下一個場景中瓦力又活了過來。我們將那個光源弄回來重新照亮光圈葉片，然後他變回了那個我們喜歡的甜美的，有靈魂的機器人。
在這些無法預料的時刻中蘊含著一種美——當你發現如何解鎖一個機器人的靈魂時，當你知道了你的人生中要做什麼時，《海底總動員》中的水母對我來說也是這些時刻之一。每部電影裡都有一些需要糾結一番才能完成的場景，這就是那些場景之一。導演對這個場景有一種期待，他看過關於南太平洋中的水母的一些很棒的片段。隨著工作的深入，我們開始變得焦頭爛額，導演的評審，從普通的觀後感過渡到了越來越多關於數字和百分比的問題。也許因為正常情況不同，我們基於一些真實生活來創造它。或者也許只是因為我們失去了方向，但這只是在使用我們的大腦而不是眼睛，是使用了沒有藝術的科學。科學的束縛扼殺了場景。但即使經歷了所有的挫折，我們仍然相信他將是美麗的，因此當到了布光的時候，我投入了全部的心血。隨著我專注於藍色和粉色的平衡，散射的光線在鐘形的水母上舞動，起伏的霧化光束，我開始看到了一些曙光。
一天早上我來檢查頭一天的成果，然後我變得興奮起來，接著我給燈光導演展示，她也變得興奮起來，很快，我們在一個坐滿了50人的黑房間裡給導演展示。在導演評審中，你會希望可以得到一些積極評價。然後通常你會得到一些解決問題的建議，然後，你會得到一個最後的進入到下一個階段的訊號。我做了介紹，播放了水母場景。然後導演沉默好長一段時間，讓我十分忐忑，長得不得不讓我想“噢，不，看來沒戲了。”然後他開始鼓掌，然後製片設計師開始鼓掌，接著整個房間的人開始鼓掌。
這就是我為布光頃注心血所期待的時刻，在所有部分都完成時，就會得到一個逼真的世界。我們用數學、科學、程式設計來創作這些美倫美奐的世界。我們用講故事和藝術來賦予他們生命，藝術和科學的交織，將世界提升到一個神奇的地點，一個有靈魂的地方，一個我們可以相信的地方，一個讓夢想成真的地方，在這個世界中，一個女孩突然意識到，她不旦是一名科學家，還是一名藝術家。謝謝！
