就在前陣子，有個
內地導演
獲得了
洛迦諾國際電影節
金豹獎
。
只是，媒體報道不多。
並不是這個獎分量輕。
洛迦諾電影節
，是國際A類電影節之一，和戛納、威尼斯、柏林並稱
「歐洲四大電影節」
。
陳凱歌
曾憑藉《
黃土地
》，拿過
銀豹獎
。
這次拿下金豹獎的是國產紀錄片《方繡英》。
這也是該電影節
歷史上首次被一部紀錄片摘下最高獎
。
由於這部片子還看不到，所以魚叔今天要介紹的是這部電影的導演——
王兵
很多紀錄片導演都是攝影師出身，王兵也不例外。
畢業於
魯迅美術學院
攝影系的他，先在一些電視劇裡擔任了四年攝影。
直到1999年，開始著手拍攝
第一部紀錄長片
。
這部長片，是真的長。
整整551分鐘，9個多小時
。
大家可能聽過它的名字，
《鐵西區》
。
被譽為
「中國最好的紀錄片之一」
。
2014年，英國電影學會與全球200多位評論家、影展人和製作人，共同評選出了
影史最偉大的50部紀錄片
，
《鐵西區》排名第17
。
本片記錄了1999至2001年間，中國最老最大的重工業基地——
遼寧瀋陽鐵西區的沒落
。
因為時長太長，《鐵西區》被分成三個部分，
《工廠》、《豔粉街》和《鐵路》
。
分別對應了鐵西區的
工作、生活和交通區域
。
第一部分《工廠》，長達近四小時，記錄了鐵西區三家大型工廠的
最後一段時光
。
一開始就是一個長鏡頭。
火車一直向前開，雪花飄打在鏡頭上，四周都是工廠。
這些工廠都處於倒閉的邊緣。
工廠的工人們也都無精打采，聊的話題離不開喝酒和賭錢，還常常爆粗口。
有個小組組長對大家說：今天是最後一天上班，大家一定要站好最後一班崗，注意安全問題。
第二部分是《豔粉街》
。
豔粉街是鐵西區的一條街，兩邊是低矮的平房，住的都是工人。
2000年末，豔粉街棚戶區房屋
拆遷改造
，工人們為新房面積與開發商明爭暗鬥。
聚在一起討論接下來該如何生存。
第三部分《鐵路》
，跟第一部分一樣，開始也是一個長鏡頭。
火車穿越鐵西區的一個個工廠，一條條街道。
隨著車輪，展示了一個時代的沒落。
這片重工業廠區曾經是那麼的輝煌，現在卻凋敝成這樣。
很多人看完這片，都忍不住哭了。
甚至表示，
應該把它作為國家一個時代的檔案來珍藏
。
導演王兵給他的這部電影寫了一篇影評，這也是最精闢的註解：
曾經有一群人，為了創造一個新的世界而付出了一切，他們最終失敗了。
正是這種大廈將傾的悲壯感，令他不顧一切地完成了這部震撼的
處女作
。
儘管在國內無緣上映，但在國際上拿下了諸多大獎。
其中，在
墨西哥城國際現代電影節
、法國馬塞記錄片電影節、
日本山形國際記錄片電影節
中，都獲得了
最佳紀錄片獎
。
四年之後，王兵才拍了自己的第二部作品，
《和鳳鳴》
。
和鳳鳴，是一位老人的名字。
她和丈夫在歷史上那場著名的反右鬥爭中，嚐盡了苦難。
兩人都被送到
勞教所
改造。
丈夫在饑荒中餓死，她忍辱負重地活了下來。
很多苦難，沒有經歷過的人根本無法體會。
正因為如此，王兵才選擇了一種絲毫不介入的記錄方式。
整部電影沒有旁白，沒有註解，沒有對話
。
就只是和鳳鳴老人對著鏡頭，
靜靜的敘述了三個小時
。
你聽她訴說往事，就像在聽自己的奶奶敘述陳年往事一樣自然，伴隨著一種無法表達的唏噓。
本片也獲得了2007年日本
山形國際紀錄片電影節
競賽單元大獎。
時隔一年，王兵又拍出了一部神片——
《原油》
。
時長840分鐘，比《鐵西區》還要長
。
怪不得有人說，王兵的作品，一部比一部不可思議。
聽片名就知道，本片講的是採油工業。
這一次，他遠赴戈壁，將鏡頭對準了在惡劣環境下工作的採油工人。
整整14個小時，卻只有20多個鏡頭
。
近乎純粹的凝視
。
拍完油田，他開始拍攝煤礦——
《煤錢》
。
這部片子記錄了
跟煤有關的黑錢交易
。
一輛大貨車在
山西煤礦
和天津港口之間日夜穿梭，買煤和賣煤之人都在盤算如何牟利。
烏黑的煤與人心的骯髒相呼應，導演在記錄，也在反思和批判。
2009年是王兵高產的一年
，除了《煤錢》，還拍了《喜洋塘》和《無名者》兩部紀錄片。
喜洋塘
是一個村莊的名字，位於雲南省東北地區。
這個村莊非常貧窮，村民只能勉強度日。
你看這些截圖，是不是很讓揪心。
看完這樣的圖片，這樣的紀錄片，我們會變得沉默。
因為你不知道，可以怎麼改變。
《無名者》
，純粹地記錄了一位無名者的生活。
他像流浪漢，但有自己的住處，可你又無法把這個地方稱作「家」。
因為這只不過是一個洞穴，沒電沒水沒廁所。
這是一個原始人一樣生活的人，一個脫離了社會關係的人。
他對生活不抱希望，不知道未來要怎樣。
但他活著，並且就只是這樣活著而已。
導演從冬天記錄到秋天，剛好一年。沒有跟這位無名者說任何一句話。
有的人說
這是王兵最好的一部作品
。
2010年，王兵拍攝了
第一部故事片
，
《夾邊溝》
。
根據紀實文學《
夾邊溝記事
》改編而來，也可以看作是《和鳳鳴》的故事化、影像化。
同樣講述了1960前後夾邊溝農場改造的故事，嚴酷的階級鬥爭和大饑荒把夾邊溝農場變成了人間煉獄。
本片獲得了第67屆
威尼斯電影節金獅獎提名
。
在國外獲得了非常高的口碑，《斯洛伐利亞日報》評價：
這是獻給那些受過苦難的人，因此拍攝這部影片很有必要。
然後在國內卻看不到。
拍完《夾邊溝》後，王兵在看望其母親回程路上，偶然遇到了三個孩子，然後就拍了
《三姊妹》
。
本片獲得了第69屆威尼斯電影節
地平線單元獎
。
這一次顯得沒那麼苦大仇深。
儘管再次聚焦了雲南農村的貧困生活，卻在貧困中透出一些微弱的光。
在雲南，王兵還拍了一部非常重要的紀錄片，
《瘋愛》
。
片長近4個小時，聚焦於雲南昭通市精神康復醫院裡的男性精神病患者。
不否認，這是一部很壓抑的片子，這份壓抑來自於完完全全的寫實拍攝。
本片的英文名很詩意：Til Madness Do Us Part。
翻譯過來就是，
直到瘋狂將我們分離
。
片中的患者，因為各種原因被關進了精神病院。
他們之中，有的是真瘋，有的並不是，只是被家人遺棄了而已。
但只要來到這裡，就躲不開變瘋的命運。
有個病人說：
在這裡待久了，
就真的變成了精神病人了。
王兵喜歡相處性的拍攝方式。所以這些患者面對鏡頭既不害怕，也不避諱。
拍攝期間，王兵成功說服一位患者的家人，讓他們把患者帶回了家。
因為這位患者本就不屬於這裡。
片中有個鏡頭魚叔印象深刻，導演手持鏡頭，跟著一位患者在封閉的樓層奔跑。
這個樓層是四方形的，所以這種奔跑不過是一個死迴圈，根本沒有盡頭。
但這位患者
好像並不知道，只是一個勁的跑
。
還有一個人對著鏡頭唱，媽媽是心中最美的花。
可是他的媽媽在哪兒呢？沒人知道。
王兵的
紀錄片
最大特點是，
真實
。
他說：
當我們用心地去了解一群人，真正走進某一些人的時候，他們也許並非我們所想象。我覺得自己是觀察者，把自己觀察到的東西呈現出來，很少介入。
他今年得獎的作品
《方繡英》
，同樣如此。
方繡英是一名生活在
浙江湖州
的67歲普通老婦，由於身患
阿爾茲海默症
，生活無法自理。
王兵用鏡頭記錄了她生命中最後的十天。
他不賣慘，不煽情。
只是忠實的記錄，不帶感情色彩的記錄，並儘可能的保護鏡頭下的人物。
這部作品贏得了影評人的一致好評。
影評人Rory O Connor這麼寫道：
《方繡英》是對臉部表情的一次研究，是一篇關於死亡的沉重而淡然的散文。這部來自紀錄片導演王兵的大師級作品，值得每個人坐下來觀看。
不論是道德層面或其他主題，還是電影語言的運用上，它都堪稱是一部傑作
。
大家或許不難發現，王兵的所有作品，聚焦的要麼是時代的苦難，要麼是社會的小人物和邊緣群體。
關注邊緣群體，關注正在遭受苦難的人。
讓我們知道這個世界有人正以另一種方式生活，一種我們很難想象的方式。
這些人應該受到關注。
因為只有被關注，才有可能被改變。
像王兵這樣的導演，並不想給我們視覺上的奇觀，或者快意恩仇的故事，
他拍的不是電影，而是生活
。
他只是希望透過真實的影像，讓這個世界變好一點點。
像他這樣的導演，多幾個有多好！
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