第二位：JACK HOTOP（Korg的首席聲音設計師）
幾十年來，在一首又一首的熱門歌曲中，您隨時都能聽到Jack Hotop的作品。目前，Korg的高階語音經理Jack將於今年八月與Korg公司共同慶祝JACK HOTOP工作35週年紀念日。
在Korg的任職期間，他負責生產近100種產品的工廠預置內容，從1983年的PolySix一直到該公司目前的旗艦級鍵盤合成器Kronos的最新擴充套件。他最受歡迎的作品之一是最暢銷的M1合成器，他創造了該產品大部分的工廠音色。他也是一名非常熟練的演奏家和作曲家，因其精湛的技巧和世界級的產品演示水準而在鍵盤演奏家和貿易展參與者中聞名。
在20世紀70年代，當Jack在夜總會工作，為樂隊演奏鍵盤時，他不得不模仿在熱門唱片上聽到的聲音。他說，當時關於合成器程式設計的資訊很少，他透過反覆試驗學到了很多東西。就在那時，他意識到自己不僅有這份工作的訣竅，而且他也喜歡做這份工作。
當您年輕的時候，成為一名音色設計師是您的夢想嗎？
不，我在七歲時就已經上鋼琴課五年了。我有過大約十位老師。每次想放棄時，媽媽都會說，“哦，我會找到您喜歡的老師。”14歲的時候，我開始用一臺吉布森101風琴與樂隊演奏。當我在伯克利音樂學院時，我想學習合成器並參加課程，當時我在72年和73年的時候，需要兩年的預修課程。我主修專業是編曲和伴奏。
後來我遇到了一支樂隊，他們付錢讓我在波士頓電子音樂學院上課，羅傑·鮑威爾（Roger Powell，著名電子音樂家、程式設計師和專欄作家）在那裡教書。他當時正在為馬薩諸塞州的ARP工作，他讓我第一次接觸到Odyssey、2600、2500和EMS Synthi音序器，在那裡我開始學習波形和包絡、低頻振盪器和調製器之類的知識。
我想買裝置，所以在20世紀70年代中期，我和Drifters樂隊一起上路，和格洛麗亞·蓋諾爾（Gloria Gaynor，美國著名歌手）一起環遊世界；在70年代末，我是Silver Convention（20世紀70年代歐洲著名的唱片公司）的音樂導演。我一直在偷偷地玩音樂，直到有一天我買了PolySix。我說，“這很棒。我需要改裝並修改它。”我打電話給這家公司，我在1983年與Korg經銷商Unicord的工程師打電話約三個小時。我說，“我買了一臺PolySix，但是我一拿到它就連續工作了36個小時，重新程式設計了所有。”
他說：“噢，夥計，您應該把它帶過來。”我邀請他參加一些演出，然後他邀請我去他辦公室，其餘的，正如他們所說的，已經是歷史。
您通常在哪裡尋找源素材？
我覺得這很直觀。就是我想象中的任何東西，幾乎就像寫音樂一樣。突然之間，我可能會聽到一些東西，這可能會激發我的想象力，然後試圖記錄一些東西。如果我聽到一些有趣的東西，我會記錄它。但有時我可能會聽到一個有趣的聲音，這可能會引發一個想法，那就是我如何著手建造類似或類似性質的東西？所以這就像閃電打雷一樣，我想。
假設有人需要一些水下的聲音，您會怎麼做？
我剛剛參加了Sweetwater為Jordan Rudess舉辦的活動，我做的其中一件事是嘗試Kronos上的不同合成引擎。其中一個是彈撥的琴絃建模引擎。當我第一次開始使用它時，我想，好吧，有各種各樣的方法可以彈撥一根琴絃。您可以使用吉他撥片、滑音、低音、吉他，西塔琴，小提琴，原聲，低音提琴。但除了彈撥素材，我還想開始拉伸和愚弄試驗引數：阻尼，非線性等，這是一些與我以前使用過的結構中沒有的新東西。
我一直在試驗，突然之間我發現了一種聽起來像水下海豚一樣的東西。然後我開始玩調製器，我持續進行，哇，我發現有一些座頭鯨在這裡。所以我演奏並演示了聲音，這與您可能想到的彈撥絃樂建模合成引擎的效果相差甚遠。它絕對聽起來更加水汪汪和空靈。
您談論水的效果；常用的雨聲器與水無關。它只是棍子裡面有一堆鵝卵石，但是當您傾斜它並且鵝卵石滾下來時，您會聽到這樣的聲音，就像水一樣。因此，如果我想到海洋聲音和環境聲音 — 您可能會在雨林或森林或海洋的其他部分聽到 — 透過調換，通常將取樣向下移調，您會在不同的音高下體驗完全不同的感覺。
我看到了一個電視特別節目，伯尼·克勞斯（Bernie Krause，環境音效和聲效藝術家）在那裡錄製了一些靠近街道的樹木。它們因為附近的水而自然地嘎嘎作響。但他放慢了速度，實際上就像節奏一樣。這聽起來像是一個打擊樂器合奏，您實際上可以隨著節奏用腳輕輕打拍子。這是一個一致的BPM（每分鐘的節拍數），但它來自大自然。因此，透過使用聲音和效果處理，使用音高變換和其他更奇特的效果，響鈴模式以及類似的東西，透過有趣的實驗，您可以沿著一條可能會意想不到的軌跡前進。如果您說，我想要水聲，然後瞄準那個方向，我認為這就像您正在演奏和試驗的導航圖。
您最常用的軟體是什麼？
使用Kronos，我使用只有我才能訪問的專有編輯器。它們不適用於普通大眾。使用這些編輯器，可以直接與Kronos硬體組合。我根據需要做的任務來操作，編輯對某些事情很有幫助。我想您也可以直接用硬體做一些快速操作，重點是在一個地方。您的手在鍵盤，控制器上。所以我使用這些。
您最喜歡的取樣麥克風是什麼？
它們都不是［笑］。很多時候，就是這樣的。我沒有廣泛的收藏。如果我去一個工作室並且他們有很好的常用麥克風，但這些也要取決於被取樣的東西，所以我對麥克風沒有特別的喜愛或偏好。
聲音設計師是否像音樂家一樣影響彼此的工作？
當然。我必須提到Eric Persing（Roland公司的首席聲音設計師）。我在Korg開始工作的同時，他開始在羅蘭工作。我們在NAMM見面了，我喜歡這個傢伙演奏的方式，而且Eric也非常喜歡我的演奏。我真的很喜歡他的聲音設計，現在仍然如此。他是我最好的朋友之一，也是我最親愛的朋友之一，當我聽到Eric做的事情時，我會去的，我的上帝，他永遠都是那麼鼓舞人心。所以我是他的聲音設計的忠實粉絲，也非常喜歡他的演奏和他作曲的感覺。他真的一直與我產生強烈的共鳴。
對於想要進入該領域的人來說，最好的背景或培訓是什麼？
這是一個有趣的問題。當然，您可以參加課程，上課，這是一種方法。另一種方式是，您有一個風格或者喜歡的藝術家，您喜歡產生和生成聲音的方式以及它最終輸出的結果。我們都有不同的音樂品味，它可能是世界音樂，也可能是電子舞曲（EDM），也可能是任何東西。我們挑選了感興趣的東西，嘗試瞭解它們是如何完成的，拆解它們，然後按照這些步驟建立自己的結構和自己的版本。總的來說，這似乎是一個對我很有效的公式，我認為其他人也可以走這條路。
（未完待續……）
更多相關內容，請訪問電音哦官網。
（文章來源：電子音樂家，作者：GEARY YELTONJUL，編譯：Thinking）
