工筆畫與浮世繪的區別? 匿名使用者 1級 2013-11-10 回答

浮世繪繼承唐代繪畫風格,重神輕形,色彩清淡明亮,多用淡彩。

中國工筆畫,從明代後開始吸收西洋畫法技法,著色開始豐富,注重形神兼備,多用重彩渲染,著色厚重。

工筆畫

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳豔之色。作《牡丹圖》,光色豔發,妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹,原來畫面中的貓眼有“豎線”可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真,呼之欲出,而被蒼鷹視為真物而襲之,此見於《聖朝名畫評》 :“廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等,至為精備。其年冬昶將出獵,因按鷹犬,其間一鷹, 奮舉臂者不能制,遂縱之,直入殿搏其所畫翎羽。”

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因,一方面繪畫技法日臻成熟,另一方面也取決於繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用,據米芾《畫史》所載:“古畫至唐初皆生絹,至吳生、周、韓斡,後來皆以熱湯半熟,入粉捶如銀板,故作人物,精彩入筆。”

工筆畫一般先要畫好稿本,一幅完整的篙本需要反覆地修改才能定稿,然後覆上有膠礬的宣紙或絹,先用狼毫小筆勾勒,然後隨類敷色,層層渲染,從而取得形神兼備的藝術效果。如陳之佛所作秋豔圖。

中國的工筆畫歷史悠久,從戰國到兩宋,工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段,透過“取神得形,以線立形,以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中,無論是人物畫,還是花鳥畫,都是力求於形似,“形”在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同,工筆畫更多地關注“細節”,注重寫實,唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》,張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的都是現實生活,這些作品不僅具有很強的描寫性,而且富有詩意。明末以後,隨著西洋繪畫技法傳入中國,中西繪畫開始相互借鑑,從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時,保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

浮世繪

浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。在亞洲和世界藝術中,它呈現出特異的色調與丰姿,歷經三百餘年,影響深及歐亞各地,十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發,因此.浮世繪具有很高的藝術價值。

工筆畫與浮世繪的區別? 愛過方知情深 1級 2013-11-10 回答

日本的浮世繪和中國工筆畫都是國家的文化!! 中國的工筆畫多以山水蟲魚為主,筆鋒線條剛硬,而日本浮世繪雖然現在也畫一些山水 但是當初大部分還是以畫美女,裸女為主體,線條比較柔和!! 如果論對世界藝術的影響的話!! 中國的絲綢之類的文明海外對世界影響比較大, 而日本的浮世繪也是對世界藝術影響很大的!! 很多西方文藝,藝術大師的作品其中都有浮世繪的影子!!!

工筆畫與浮世繪的區別? 匿名使用者 1級 2013-11-10 回答

從三個角度給你分析,分別是題材、技藝以及意義。

首先是題材,浮世繪的題材大多是人們日常生活或者風景事物,很現實的,它的題材是固定的,是一種風俗畫,但是工筆畫指的是一種繪畫技藝的種類,它可以是風俗畫也可以是其他的山水、故事、人物,這是一點不同。

其次是技藝,浮世繪大多是版畫印刷,也有是手繪的,但是工筆畫卻是勾線上色全手繪的,而且工筆畫要精細很多,浮世繪色彩豔麗,富於日本特色,和中國的工筆畫還是可以一眼分別的。

最後是意義,很多時候人們會認為浮世繪屬於花街柳巷的藝術,因為它有許多春色圖繪,而工筆畫沒有這方面的限制,有的人拿工筆畫春宮也有的,但是總體來說,提到工筆不會直接聯想到這一方面,更多的還是因為工筆只是技術,浮世繪有相應的題材,附圖比較。

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工筆畫與浮世繪的區別? -゛微笑勉強的有點心疼ゝ 1級 2013-11-11 回答

一、二者的聯絡

1、部分繪畫內容的相同

兩種繪畫形式都在繪畫的內容上有著極其濃郁的本土氣息,有四季風景、各地名勝,尤其善於表現女性美,有很高的寫實技巧,為社會所欣賞。

2、都有很高的藝術價值

日本的浮世繪在亞洲和世界藝術中,歷經三百餘年,影響深及歐亞各地,十九世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啟發。因此,浮世繪具有很高的藝術價值。

3、都對世界繪畫藝術產生深遠的影響

日本的浮世繪和中國工筆畫都是自己國家的文化藝術,都代表著一種獨特的民族藝術,並深深影響了世界其他各地的繪畫。

中國的工筆畫歷史悠久,從戰國到兩宋,工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段,透過“取神得形,以線立形,以形達意”獲取神態與形體的完美統一。工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系,從而形成這一畫體的獨特風格面貌。

二、兩者的區別

1、表現手法不同

日本的浮世繪繼承唐代繪畫風格,重神輕形,色彩清淡明亮,多用淡彩。

中國工筆畫,從明代後開始吸收西洋畫法技法,著色開始豐富,注重形神兼備,多用重彩渲染,著色厚重。

2、表現形式不同

浮世繪是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。

而中國工筆畫主要以山水及諸禽鳥花卉等為主。工筆畫以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫作為表現方式。