如果你是愛書之人，你不會沒有聽過企鵝蘭登書屋（Penguin Random House，以下簡稱“企鵝圖書”）名字。企鵝圖書由德國貝塔斯曼集團所擁有的蘭登書屋及英國培生集團所擁有的企鵝出版集團合組而成，雖然是2013年新組建的出版社，但因為背後大佬們實力雄厚，佔有全球出版業務近1/4的市場佔有率。
如此之高的市場佔有率，與企鵝圖書品牌的歷史淵源密不可分。創始人艾倫·萊恩（Allen Lane）發現了大眾對於閱讀的需求以及平裝書市場的空缺，於是在1935年出版了10套名著，以極低的售價（一包香菸錢）的出售。一上市便引起了極大的成功。
但提起企鵝圖書，大家印象最深的除開高質量的書籍內容，更有可能的是它別具一格的裝幀設計。英文諺語中有提到過“Don‘t judge a book by its cover。”（不要用書籍的封面來判定書的內容，即“不要以貌取人”），但在企鵝圖書這裡，有多少次是為那張漂亮的封面而將其收入囊中。
今天我們就解讀《經典企鵝：從封面到封面》這本書，結合了藝術家和作家娓娓道來的評論，讓我們看到了這些封面背後的故事，如果你喜歡文學經典、書籍設計和一切企鵝的東西，《經典企鵝》不容錯過。不過，對於我們創意界人士而言，我們還可以來看看企鵝圖書背後的設計師們在裝幀設計時有哪些設計亮點和值得注意的要點。
企鵝怎麼做封面？
企鵝圖書經典橙色系列。圖片：谷歌
作為品牌史上最具標誌性和視覺性的品牌之一，企鵝橘色系列的三段式裝幀設計在書籍封面中的辨識度極高。作為企鵝圖書辨識度最高的一系列書，你或許會和我一樣覺得奇怪，為什麼是橙色，而不是其它顏色？其實，企鵝圖書原本有著一套完整的視覺識別系統，最有名的橙色是作為通俗小說的標誌色使用；綠色則是犯罪小說，粉紅色是旅行遊記，深藍色是人物傳記，紅色代表戲劇，紫色是學術論著的顏色，對有著多種含義的標題使用黃色，在關於世界國際大事時，企鵝圖書則使用灰色。
這是第一步，確定品牌風格，什麼樣的視覺元素能夠告訴顧客，這件商品是由你的品牌所生產。
企鵝圖書經典橙色系列新版封面。圖片：amazon
第二步，針對具體產品，對品牌風格進行調節。
我們在上圖中所見到的橙色系列，是新版企鵝橙色系列的一系列書籍。這一系列書籍內容是偏於當代小說。為了配合書籍的內容，企鵝圖書的創意總監保羅·巴克利（Paul Buckley）需要在設計上將書籍封面變得更加現代，但卻需要保留帶有企鵝圖書視覺標識的特徵。巴克利並沒有對經典的三段式進行任何改變，而是對其它的視覺元素進行了調整——比如logo的形狀，以立體互動的形式，給封面上增加意象。
在徵得了編輯們的同意之後，
第三步是尋找合適的藝術家，進行進一步深化改造
。美國作家大衛·福斯特·華倫斯（David Foster Wallace）的《系統之帚》的封面是由插畫師艾裡克·尼奎斯特進行的深化。他將這一系列書通讀一遍，以尋找出文字裡的意象，再透過擷取關鍵詞的方式，體現出新版的“新”。
更多素材，汲取靈感
除開在經典的視覺系統裡找靈感，企鵝圖書的設計師們，有時候也會另闢蹊徑。很多時候，設計師們在做設計時，總會覺得靈感枯竭，不知道何處下筆。我們通過幾本書的裝幀設計，來看看企鵝圖書的設計師們是如何尋求靈感，將文字資訊轉化成視覺資訊。
第一個例子，我們來看看由插畫師賈雅·米塞麗所繪製的經典犯罪系列小說，看看她是如何
從內容中借鑑靈感。
經典犯罪系列。圖片：amazon
從最左邊的《煤氣燈下的犯罪》的封面上，我們看到了設計師有趣的巧思。《煤氣燈下的犯罪》這本書是一個關於聰明竊賊故事的選集，為了區別與其它犯罪行為的小說，強調偷竊這個概念，設計師沒有在主影象上動任何腦筋，而是在logo上做文章，化出一隻空空妙手，還想要把那個小logo偷走哩。
而《罪案中的維多利亞時代女性》則是從歷史的角度進行借鑑，用腳踏車來代表維多利亞時代女性獲得的新自由，另外，腳踏車也是選集中一個故事的重要道具，雖有劇透嫌疑，但也只算“蠍子掀門簾——只露一小手”了。
《騙子王子》。圖片：amazon
另一個有趣的例子則是來自與布里安娜·哈登為《騙子王子》一書做的封面。她的個人偏好有點特別，她在畫男性角色的時候，會不自覺地把約會物件畫進去。當時和她約會的那位留著八字鬍和駝背的前男友就永遠地跟著她了。當然，
從身邊人找靈感也是一個不錯的方法。
《阿爾戈船英雄記 - 羅得島的阿波羅尼奧斯》。圖片：amazon
還有一個例子也值得我們參考。設計是一門“功夫在詩外”的行當，有時候
你過去的學習與經歷會不自覺地給你靈感。
插畫師安吉·王曾經學過四年古希臘語，因此在為這本書繪製封面時，她找到了很多學術資料，用這門已經“死掉”的語言，看到了很多第一手資料。所以，設計師們，有時候也不需要太過於專注於畫板，抬起頭看看窗外的天，也許會有不一樣的收穫。
從不同角度，打破常規
除開經典的三段式設計板式，企鵝圖書的封面設計也有其它不同的花樣。
《愛經》。圖片：amazon
比如瑪麗卡·法夫雷為《愛經》（婆蹉衍那，Kama Sutra）所製作的封面，就是用一套字型來體現這部奇書。如果你沒聽過這本書，看到這個神奇的封面，是不是也能瞭解這本書大概的內容？為一本書的封面做一套字型，如果是在有情懷的設計師看來，絕對不算是大材小用。
《神曲》。圖片：amazon
除開用字型來製作封面，巴克利還擅於從形式上做文章。比如用三聯畫的形式來表達《神曲》中“地獄”、“煉獄”與“天堂”的概念。三聯畫的形式，作為中世紀祭壇畫的主要形式，既點名了書籍創作的年代，又說清了書籍內容的背景。
《米德爾馬契》。圖片：amazon
喬治·艾略特的《米德爾馬契》的封面則是一個“劇透”的封面。在復古的手套上繪製《米德爾馬契》裡面的地圖，象徵著讀者會在這個豐富又迷人的世界裡找到自己的路。
《泰坦尼克號：一手檔案》。圖片：amazon
有什麼能比這艘巨輪的側面透檢視更能說明這本書主題的呢？透過這張封面，我們看到了這艘巨輪的內部構造以及細節。除此以外，這張封面也透過側面透檢視說明了當時在船上的不同社會階層，從黑壓壓的鍋爐工，到頭等艙有健身房的奢華。如果你夠細心，你會發現一顆小小的彩蛋——放上第四個煙囪其實只是美學上的考慮，而非功能性的考量，不信你看，前三個煙囪都在冒著巨大的煙柱，而第四個煙囪只飄過細細的一條煙——其實那是下方廚房的油煙啦。
《希臘神話》。圖片：amazon
也是虧得設計師想得出來，居然用美式“超級英雄”漫畫的形式來做《希臘神話》的封面。其中的洞察卻有點意思，插畫師在讀《希臘神話》時，覺得這本書充滿了血腥、魔法和歷險，讓他想起了超級英雄，當他們淡出世界時，是時候用這種形式讓超級英雄們回來了。
一套書，該如何做出花樣來？
“企鵝大寫字母系列”叢書。圖片：amazon
一套書，按照字母表的順序選取26名作家，每一個都是名家，每一本都是名著，如何讓這套書有統一的視覺風格，夠抓人眼球；但又不能太過直白？企鵝給出的答案是，
抓大放小。
先用色譜上的顏色，做出統一的風格，再在讀者容易看到的書脊上，點明書籍的特點，最後再在封面上利用維多利亞風格的花體字做文章，加上書裡的意象元素，從而形成了一套夠成為收藏級的叢書。
“企鵝大寫字母系列”叢書。圖片：amazon
總而言之，企鵝圖書的封面設計，能夠贏得出版界與讀者的喜愛，並非巧合，而是有著縝密的規劃，細緻的設計，還需要一點點大膽的創意和跳出框架的勇氣。
你們最喜歡的圖書封面是哪本書的封面？和我分享一下。
