今天給小朋友上課，講她短片的分鏡頭設計，發現她遇到一個問題，也是很多新手導演小朋友容易遇到的，就是“
特寫鏡頭的過度使用
”。
到底什麼時候應該使用特寫鏡頭呢？先複習一下“狼來了”的故事。
從前有一個小朋友，村裡的大人出去幹活，他一個人很無聊，就跑到山上喊：“狼來了！狼來了！”大人們聽到了，急忙趕回來打狼，發現被騙。如此反覆再三，大人們再也不上當了。後來有一天狼真的來了。小朋友去喊大人，再也沒有人相信他了。
這個故事告訴我們，不要撒謊。還有一點：當你一再強調一件事情，最後這件事情就失去了重要性。
特寫鏡頭本身是沒有含義的，但是當它出現在一組鏡頭的某處，代表“強調”。
這類似於在一句話裡，重讀某一個詞語。比如（黑體字代表重讀）：
1 我們
明天
和三班比賽踢足球。
2 我們明天和
三班
比賽踢足球。
3 我們明天和三班比賽踢
足球
。
不同的重音，整句話傳遞給聽者的含義是有差別的。再看下面這句話：
我們明天和三班比賽踢足球
。
當每一個字都被重讀，等於每一個字都沒有重讀。
回到特寫鏡頭。
同一場景內，或同一組鏡頭之中，特寫鏡頭被過度使用，造成的結果就是，觀眾不知道你在強調什麼，也不知道到底什麼是重要的時刻。
在整個片子裡，如果存在特寫鏡頭被廣泛濫用的情況，那麼如果某一個時刻是導演特別想要用特寫來強調的，觀眾也感覺不到了，因為已經被之前普遍存在的特寫轟炸到麻木。
就像最後聽到“狼來了”也無動於衷的大人一樣。
到底什麼時候應該使用特寫鏡頭呢？
導演要問自己：我的故事是什麼？這個場景是關於什麼的？什麼是我在這個場景中，最想要強調的資訊，最希望引起觀眾注意的時刻？
如果只能用一個特寫，我希望用在哪裡？
撒謊的孩子如果只能喊一次大人，肯定是希望等到狼真的來了的時刻。
當然，這不是絕對的。不是隻有特寫才能起到強調作用。比如固定鏡頭內部，依靠演員動作的改變，也能讓觀眾感受到情感的波動。
請看我從b站發來的《花樣年華》截圖：
這三組截圖，來自同一個鏡頭。張曼玉的肢體動作，分別是：眼神不看梁朝偉－－眼神看向梁朝偉－－身體前傾對著梁朝偉。
感覺到情緒的暗流湧動了嗎？
如果你的分鏡頭列表裡包含了太多特寫，好好精簡一下吧！
不然就算狼真的來了，大人們也不會回來了。
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