2018年2月7日的紐約，全世界的目光都聚集在今年的紐約時裝週秋冬季的大秀，在開始前的一段時間裡，所有人口中談論的依舊是在Coach，Tory Burch，Kate Spate，Tommy Hilfiger，Marc Jacobs等傳統老牌，畢竟在過去的時裝週中，這些品牌強勢的勢頭牢牢佔據著中高檔奢侈品品牌市場一席之地。
不過在此次的紐約時裝週中，有四家中國品牌參加分別是 李寧／太平鳥／陳冠希和潘世亨的CLOT/以及充滿設計感的羽絨服品牌陳鵬。
李寧作為中國首家參展的運動品牌這本身就是一個值得被歷史記住的事件，在之前的微博宣傳中，李寧一直以國潮來襲作為宣傳口號。
可想而知，既然要參加時尚界的盛事，必然要作出一些改變，做出不一樣的中國設計。
所以當中國特色的紅黃配色+潮流的機能風設計出得李寧新款秋冬季服裝展現在世界的眼球之後，瞬間在時尚圈以及國內的社交網路中刷屏，所謂國潮來襲在在模特登上t臺的那一刻展現的漓淋盡致。
自那日之後，國潮的元素成為每個人口中談論的焦點，久久談論不息。
時尚圈，設計圈，營銷圈紛紛利用國潮為熱點進行轉型。很多國內的知名傳統品牌，例如老乾媽。健力寶，英雄墨水等也透過國潮的概念搞聯名跨界營銷，發掘自身的文化加上新的技術和設計重新包裝，進行品牌年輕化的升級，同時也轉變了國人對品牌的刻板印象，煥發了新生。
也有很多新興的原創品牌，也透過國潮元素的設計越來越多的湧向市場，其中不乏像故宮文創這樣的佼佼者。所以我們不禁要問，究竟什麼是國潮，竟有如此大的魅力。
所謂國潮，從字面意思來說，是來自中國的潮流文化
首先我們先看看什麼是潮流？潮流一詞出自晉代孫綽的《北堂書鈔》卷一三八引《望海賦》：“商客齊唱，潮流往還。”最開始是代表著水流的方向。
而現在廣為人知的潮流最早源於英文“TREND”，90年代初，由日本時尚前沿人群率先翻譯為潮流，後傳入香港和臺灣，逐漸演變到更廣泛的對新銳品牌、新銳設計的熱愛。
在之後陳冠希余文樂等港臺藝人推廣下，日潮，韓潮，歐美潮等品牌漸漸成為潮流的代名詞。
從模仿開始，中國也逐漸摸索著自己的潮流文化，但始終遭受著土，抄襲等詬病，一直沒有自己的潮流特色，慢慢的中國的潮流先驅們開始反思，開始發掘自身的文化特點。
以美國的潮流為例，很多品牌憑藉本土的塗鴉，說唱，滑板等作為主元素去設計相關產品，並一定程度上影響著社會文化的發展。
由此可見，一個國家的潮流發展，一定是基於國情以及文化作為主要依託。美國的塗鴉，日本的動漫都是如此。
而中國有著五千年的文明歷史，藝術與文化從小作為故事長在我們的心中，並一代代的傳頌著。從上古時期的倉頡創造出漢字開始，我們透過伯牙子期的《高山流水》，屈原的《離騷》，王羲之的《蘭亭集序》，吳道子丹青，李白的詩文 ， 張衡的發明， 徐霞客的遊記，曹雪芹的《紅樓夢》再到徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，金庸的武俠，瓊瑤的愛情。這些都是我們的文化積累，也是其他國家永遠競爭不過的精神壁壘。
所以要做出真正國潮產品，應該要結合中國的文化特色加上自身的品牌特點和對時尚的態度而創造出可比擬這些先賢的作品。
曾經我們模仿是為了找到自己，而非邯鄲學步，東施效顰。
隨著中國的國力與日俱增，文化自信也回到了國人的心中，慢慢我們發現，中國本身的文化同樣可以彰顯自我，同時也有著深刻的歷史內涵。從漢字到錦鯉 從算盤到麻將，種種的元素透過中國潮人們的妙筆生花，顯得極具個性，
從Supreme、adidas、nike在自己的設計里加入漢字文化開始，中國的歷史和藝術也正在被全世界所接受。中國的的大國底蘊與氣度也是國潮產品源源不斷的創意來源。
中國近代歷史經歷過迷茫落後和複製他國的階段，慢慢走出低迷，逐漸像世界強國看齊。而我們的國潮文化，正如我們的歷史一樣，已經度過曾經的迷茫期，未來的日子將會迎來真正的國潮文藝復興。
