前幾天，南征北戰成員趙辰龍突然被人Diss了。
廣西本土廠牌TACE成員RayChan釋出《騎個龍龍去耍》公開Diss趙辰龍，並喊話：“這麼多年說唱圈錯把你高估了，躲在幼稚園裡一直被照顧著”、“我們代表廣西，而你號稱第一卻連家鄉都不讓提。”
這位在說唱圈非常有影響力，身披無數小號，而大號卻又與說唱圈拉開不小距離的的趙辰龍突然被Diss，算得上是說唱圈為數不多的新鮮事。群眾們自然忙著吃瓜補課，一輪下來，已經對此次風波的來龍去脈有了大致瞭解。
原來導火索是因為某些無腦粉絲在TACE廠牌的網易雲評論下，狂刷同為廣西人的趙辰龍的名字，招致TACE不滿，便將事情寫在了廠牌cypher裡。
隨後趙辰龍發微博表示稱：為何說唱非要按照地域劃分一下？
而接下來RayChan的迴應可謂是為這場爭辯再加了一把火。他表示：“針對的只是Cue你的無腦粉絲，我們比你更在乎本土。”
緊跟著便有網友扒出B站的一段影片，痛批道這波明明是TACE挑起爭端，因為這影片標題明眼人一看就知道是在蹭趙辰龍和幼殺的熱度，這可能也是趙辰龍生氣的原因。
這廂還沒等到龍哥的迴應，那廂就有龍哥的粉絲坐不住了，眼看自家rapper被罵，豈能袖手旁觀？於是部分人跑到RayChan微博下面一頓瘋狂輸出，還有個別過激粉絲有意無意將輿論引向攻擊謾罵，推動該事件持續發酵。
趙辰龍的最新迴應則是，將由WTZ這次做個代表迴應diss。
而這首《天才小子》diss back也已經發布。
關於TACE與趙辰龍之間的beef，我們已經說完了。事情本身並不複雜，不過拋開這個beef不談，我們倒是很想聊一聊
說唱到底該不該按地域劃分？
這個有點年代感的問題，在今天又被賦予了新的討論價值。
藉著剛發生的TACE廠牌Diss趙辰龍事件，我們或許可以在具體問題中找到一些答案。
時至今日，說唱音樂已被賦予了太多含義。而追溯到其誕生之初，說唱最本質的屬性就是娛樂。
這種起源於美國街頭的音樂型別，早在上世紀八九十年代，就展現出了極強的地域性，按照範圍可劃分為：東岸說唱、西岸說唱、南部說唱、中西部說唱、拉丁說唱等等，而透過地域衍生出的音樂風格更是多達二三十種。
成功的文化輸出需要找到講故事的好載體，要讓對方願意聽、聽得明白，才談得上輸出。而說唱正是一種典型的、具有普適性的優秀載體。當HipHop進入到中國後，自然也延續了“地域”這一特性。
說唱歌手對於自己所在地區家鄉的歸屬感依舊非常強烈。隨著HipHop文化持續滲透，愛好者們想要線下交流合作，於是開始將目光鎖定在本地域範圍內，尋找和自己志同道合的人來進行交流。就這樣，以地域性為劃分的說唱廠牌開始迅速崛起，每個城市就是一個根據地。
放眼望去，如今的中國說唱具有鮮明的地域特徵。以重慶的GOSH、成都的CDC說唱會館（成都集團）、西安的NOUS、長沙的SUP、北京的丹鎮北京、武漢的Nofear、廣東的精氣神等等，共同構成了本土說唱文化的版圖。這些廠牌不僅具備全國前列的實力，同時在說唱圈內還擁有著穩定的流量。
正因有了不同地區、不同時期的存在，才形成了風格各異、絢麗多姿的說唱形式。這其中有一些地區形成了自己的獨特風格，比如川渝地區的說唱、北京早期做的說唱，這兩個地區有了屬於自己風格的標籤。
大部分地區的說唱，雖然沒有行程屬於自己的明確風格，但是很多地區的rapper卻用方言說唱打開了一片新天地。
而不少的說唱歌手更是為家鄉寫出了膾炙人口的歌曲，比如C-Block的《長沙策長沙》，謝帝的《這才是成都》，徐真真的《東莞市歌》，霧都的《霧都夜話》，吾人族的《我的家在東北》，Nofear的《武漢精神》，隱藏的《在北京》，Tangoz的《Love Paradise》等等。
這樣的歌曲還有很多很多，很多rapper都試圖在歌曲中告訴大家，自己來自哪裡。其實就連趙辰龍早在醉人時期就透過《南征北戰》、《感動》兩首歌裡分別提到過自己“代表廣西”。
而很多rapper也都會在一些大的場合，盡力去展現自己來自哪裡。其中最有代表性的便是新說唱的舞臺，那句“嘞是霧都”的口號。
但與此同時，以地域劃分的說唱弊端也在日益凸顯。在獨特鮮明的背後，本土說唱本身也存在著侷限性，如果單純依靠情感共鳴，吸引的也僅是同一地域的小撮觀眾。
在這樣的侷限性下，內容還要面臨著不斷創新變化的難題，這也在進一步制約著歌曲塑造的空間。
rapper們也都明白這個道理，於是rapper們也並不拘泥於本土說唱，因為吃蛋糕，不能只吃自己家鄉的蛋糕。於是你可以發現，C-Block早期有很多方言歌曲，而現在則幾乎很少再聽到了。
其次，本土說唱存在著比較強的地域依賴性。對於不同地域的rapper來說，文化的差異是天然的保護壁壘，而當地觀眾能否產生強烈代入感便是關鍵。本土聽眾的確容易因為地域屬性而收聽本土說唱，但這並非意味著他們沒有好惡。
來自東北的rapper殺手耗此前就因“過分渲染地域歧視”而慘遭網友詬病。在之前與楊曉川就“東北是否應該統稱為DBC”的Beef中，殺手耗的初衷是引導性地幫助大眾來鞏固對東北的印象認知，而也有一部分網友對此觀點卻並不買賬，抨擊他藉此炒作營銷的人不在少數。
這就造成了一種現象：一旦rapper的初衷與他們僅有的這一小撮受眾群體存在理解上的偏差，即便rapper們選擇了情感共鳴這條“捷徑”，由於適配度依然有限，效果也會大打折扣。
而被情緒營銷所吸引而來的新聽眾們，隨著最初新鮮感逐漸冷卻消失，也難免會面臨失望的境地。
同樣的，如果將京味說唱理解為“展示首都人民的優越感”，就不免狹隘了些。地域說唱組合都會推廣地域文化，那是一種開放式的態度和對生養他們土地的自豪感。
我們不妨從長遠角度來看，正是因為有了這些充滿特色的地域說唱，HipHop的曲風才稱得上多元，才能滿足當下聽眾多樣化的需要，同時也讓更多的rapper開始更加深入地去挖掘作品，在垂直型別上深耕細作。
至此，說唱到底該不該以地域進行劃分？話題已經變得不再重要了，畢竟任何小眾文化的蓬勃發展，能被看見都只是第一步。
對於聽眾來說，要做的是迴歸音樂本身，拒絕帶有粉絲濾鏡、過度美化自己喜歡的廠牌、對rapper進行無腦吹；而對於rapper來說，重要的是精準找到地域情懷與歌曲內容之間的微妙平衡，透過實力減少誤差感，開啟眼界，實實在在地讓聽眾與rapper間能夠多一份共情……
音樂人們需要與觀眾交流，更需要與同行交流。熱愛可以成就一番事業，對音樂的執著、對鄉土的情懷通往的從來都不是分歧爭辯對立的歧途，而是致力於踐行Peace & Love精神，共同攜手探索鮮花鋪就的希望之路……
