《死亡詩社》的結尾註定要成為影史上最令人印象深刻的片段之一，不僅在於她用一種無聲勝有聲的方式表達了一種力量，還在於她帶給了觀眾一份難以抗拒的戲劇高潮，以及令人激動又不乏深思的觀影體驗。影片最後，當伊桑·霍克站上課桌喊起那句“o，captain，my captain！”，一種熱血沸騰的感覺便開始升騰，直到大部分學生，尤其是“死亡詩社”的成員都站起來，充滿自信和堅毅地看著羅賓·威廉姆斯飾演的基丁老師時，那種沸騰的感覺尤其明顯。彷彿有一股力量在體內橫衝直撞，讓整個身心為之觸動，這股力量與成長有關，與態度有關，也與堅定不移的信任有關。
此時此刻的基丁老師，被校長呵斥快點離開，沮喪中夾雜無奈，但孩子們帶著獨立態度展現他們對他的支援時，他所看到的，是孩子們的成長以及站在課桌上的勇敢，他所感受到的，是自己所一貫堅持的教學理念總算在部分孩子身上得到了體現，那種對自己的信任，是一個堅持自我的人最大的欣慰！所以，他可以帶著微笑離開教室，帶著欣慰感謝孩子們，而留下的，是註定要影響孩子們一生的人生態度和生活理念。
《死亡詩社》的前三分之二，都可以稱得上是最具浪漫主義色彩的喜劇，而最後的三分之一，則是能夠激起思想浪花的悲劇。這種劇情架構，沒有絲毫的取巧之意，只有樸素到近乎沉靜的誠意，使得整部影片充滿看不見卻著實存在的力量。
影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜劇。在富有個性的基丁老師帶動下，年輕的學生們在視“傳統和紀律”為第一要務的“地獄學校”，見識到了不一樣的課堂教學，領會到了詩歌的非凡魅力，體悟到了獨立思考的樂趣，感受到了生命追求的另一種可能。基丁老師用他所特有的方式，開拓學生們的眼界，啟發學生們的思考，引導學生們的思想，讓學生們不再死板地墨守成規，而是釋放屬於年輕時代的活力與激情！他們開始有勇氣展示個性，有勇氣追求愛情，有激情熱愛詩歌，有激情追求自由，尋找自己所喜愛的事物並付出不懈努力去對之追逐。在這種充滿活力與激情的片段裡，“死亡詩社”代表著一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動。
但在傳統和紀律佔據統治地位的環境裡，過於自由的喜劇註定要在一些阻礙前生出一絲悲劇。熱愛表演的尼爾從來不敢違抗父親的意願，在基丁老師的教導下，他開始敢於追逐自己所愛，也敢於向父親表達自己的想法。在舞臺上的尼爾充滿了活力，的確具備表演天賦，但當父親出現在劇場裡時，他知道，自己的追逐又將面臨阻礙。果不其然，父親顯然不希望他成為舞臺上得一個表演者，而更希望他按照他的期望去進行自己的人生。尼爾壓抑了自己的激動，卻以自殺的方式表達了自己的反抗。而尼爾的死，不僅帶來了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也帶來了基丁老師被校方開除的悲劇。倡導自由追逐的“死亡詩社”因為一個勇於追逐自己的個體之死，導致一個團體的追逐之死。這無疑給整個影片添加了一層厚重的悲劇色彩，但也在影片最後，學生們以站在課桌上的方式呈現了一種希望——種植在學生們思想裡的自由之花，終將綻放。
整部影片沒有跌宕起伏的情節波動，沒有令人震撼的宏大場面，沒有熱血沸騰的動作大戲，任何商業大片所慣有的元素，在這部影片裡幾乎沒有立足之地。她是那麼的樸素，樸素的開場，樸素的敘事，樸素的場景，樸素的演員，每一個鏡頭都像一幅淡雅的素描，離生活很近，與真實不遠。但她又是那麼的富有力量，有力的情節推進，有力的臺詞語言，有力的思想內涵，每一句臺詞和每一個人物，都用詩意的方式傳遞關於人生、關於生活的真諦。“抓緊時間，孩子，讓你的人生不同尋常！”、“人們只有在夢裡才能得到真正的自由！”、“站上講臺，用不同的眼光看待世界”、“及時採擷你的花蕾，舊時光一去不回”……如此這般的詩句，如此這般的態度，如此這般的思想，讓這部影片非同尋常。
在商業片橫衝直撞的當下，《死亡詩社》像一股不羈的清風，用清新素雅的方式，溫暖著思想，傳遞著力量。儘管時光飛逝，這部二十四年前拍攝的電影，到現在還能讓許多票房高昂的電影汗顏不已。她揭示了電影的一個真相：好的電影，從來與華麗的場面無關，只與蘊含其中的思想有關，即便樸素無華，也能充滿力量。
