sweetpirate
2007-04-02
糾正一下，作為一部影片中的同一個角色：
在《泰坦尼克號》中，Kate·Winslet作為女主演獲得提名，Gloria·Stuart獲得最佳女配角提名。
在《Iris》中，Kate作為最佳女配角獲得提名，Judi·Dench獲得最佳女主角提名。
stephanietao
2007-04-02
有一個應該是《泰坦尼克》，另一個莫非是《理智與情感》？
hunterwoo
2007-04-02
《泰坦尼克號》，格羅麗亞斯圖爾特出演的老年ROSE和她的青年ROSE。
《愛莉絲的情書》，她分別出演老年艾莉絲和青年艾莉絲。
wanglei126315
2007-04-02
第63屆威尼斯電影節開幕片，講述了“報告文學之父”杜魯門·卡波特創作名篇《冷血》的過程——貌似與今年提名五項奧斯卡獎並最終斬獲影帝的《卡波特》“撞車”。
凱波特 Capote
導演：貝內特·米勒（Bennett Miller）
編劇：丹·法特曼（Dan Futterman）
主演：菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman），凱瑟琳·基納（Catherine Keener）， 小克利夫頓·柯林斯（Clifton Collins Jr），克里斯·庫珀（Chris Cooper）
攝影：亞當·凱莫（Adam Kimmel）
型別：劇情
出品國：美國
片長：115分鐘
首映：2005年9月30日
劇情梗概：
1959年11月，美國中部堪薩斯州小鎮霍爾柯姆，一家四口被殘忍殺害，震驚全國。紐約作家楚門·卡波特，享受著小說《蒂梵內的早餐》（1958）帶來的文名，但對寫作事業有更大野心，對此事頗有興趣。由童年朋友、女作家哈珀·李相伴（後來因小說《殺死一隻知更鳥》獲普利策獎）去調查此事，打算撰文在《紐約客》雜誌連載。在5年間來往反覆的調查、探訪中，卡波特與罪犯之一佩裡·史密斯建立起深厚複雜感情，也將起初構想豐富為一本300多頁的書——《冷血》（In Cold Blood）。此書創造了一種新文體，介於寫實與虛構之間，卡波特自稱“非虛構小說”，成為美國現代文學和新聞報導的里程碑，吸引了前所未有的廣泛讀者群，在1966年居暢銷排行榜整年，售出數百萬冊。這成了他最後的輝煌。成功光環背後，卡波特內心的負擔讓他漸漸崩潰……
評論：
《卡波特》獲評論界和影迷好評，獲獎無數，在藝術院線表現不俗。影片根據傑拉爾德·克拉克（Gerald Clarke）所寫的卡波特傳記（1988）中片斷改編，著重1959年至1965年間關鍵事件。但此5年似乎見證了卡波特的全部生活，他狀態的巔峰和低谷，脆弱敏感，矛盾分裂。
楚門·卡波特（Truman Capote），1924年生於新奧爾良，長於阿拉巴馬和紐約。言辭風趣辛辣的同性戀者，紐約“上流社會”沙龍的寵兒。1960和1970年代作為“脫口秀”節目嘉賓，屢屢在電視露面。《冷血》後再無像樣作品問世，沉迷酗酒吸毒，1984年因毒品過量猝死，終年59歲。
悲劇人物的分裂人格，體現在不同時空。卡波特苦心孤詣扮演著不同角色，看似遊刃有餘，實則是“局外人”。他在名流雲集的雞尾酒會揮舞雪茄和酒杯談笑風生，詼諧放肆，圓滑掩蓋本性孤獨及出眾才華，華而不實表象下是有創傷記憶的阿拉巴馬孩子。而這位有著古怪腔調、傲慢神情的紐約文人、同性戀者，更成為堪薩斯保守鄉間的天外來客和入侵者。他與環境格格不入，但總會想出辦法重新適應，讓環境“為我所用”。有尊嚴和狡詐的生動靈魂，有微妙的深度。
因此，註定卡波特與憂悒的罪犯佩裡一見如故，惺惺相惜。他們共有相似的不幸童年，顛沛流離的苦難，內心的敏感自尊，對生活的貪婪渴望，對文學藝術的熱愛——佩裡繪畫，讀詩歌，彈吉他……兩個不被社會理解的孤獨者之間的聲氣相通。卡波特說，“我們像同一個屋子裡長大的孩子，只不過我從前門出來的，他走了後門”——走了前門的卡波特有了操控的權力，而佩裡生來註定是底層的失敗者，被壓抑和損害，嚼一把阿斯匹林平復痛苦抽搐的神經。佩裡將卡波特引為知己、救星、心理醫生和精神戀人，希望激發卡波特利用外界影響助他減刑的願望；卡波特的感情相對矛盾複雜，他同情、認同佩裡，期望尋到他突發暴力動機，在得到佩裡信任與尊重的過程中痛惜他佈滿創傷的生活。而卡波特終究是功利的，同志之愛抵不過作家對描述主體的愛——他視佩裡為金礦，自此他可掘出讓自己的書一鳴驚人的寶藏。有真情相對和逢場作戲，有自私、冷酷、欺騙、背叛和傷害，也有法律、道義上的矛盾。6年嘔心瀝血的寫作過程讓卡波特精疲力盡，他暗自希望佩裡被處決，可成就書的完美終曲。而對佩裡的辜負引發的自責，又將成為他終生負擔……
“冷血殺手”和“冷血作家”的情誼及《冷血》成為雙刃劍。佩裡激發了卡波特的創作天才，也讓他情緒崩潰。卡波特說，“我寫《冷血》之前，相對而言，是正常穩定的人。之後，我發生了某些變化……很恐怖。”影片暗示卡波特因《冷血》聲名顯赫，也自此成為此書的奴隸，揹負良心之債，疏遠朋友和情人，深陷情緒和道德沼澤，在酒精中尋求逃避和麻醉。這是臭名昭著的“浮士德契約”——你可以不朽，但要失去靈魂。又涉及媒體、寫作的道德底線問題。美國作家瓊·迪迪安（Joan Didion）說，“作家總在出賣人”。《卡波特》的導演貝內特·米勒也深有同感，他認為“作家和描述物件的故事與紀錄片導演與被拍攝物件的故事相似”——是有感而發，因他1998年的紀錄片《巡遊》（The Cruise）。
片中卡波特的助手、女作家李，是導演設定的卡波特與觀眾交流的橋樑，也是性格與卡波特相反的南方作家，樸素，謙遜，腳踏實地，清楚看出卡波特在乎佩裡但會因書利用他。她偶為卡波特感到恥辱，坦率點醒他，是電影的良心和道德羅盤。
《卡波特》為行將就木的製片公司“聯藝”（United Artists）投資700萬美元製作，導演貝內特·米勒的劇情長片處女作，丹·法特曼的編劇處女作（他原為演員）。兩人與主演霍夫曼同為少年時好友，重聚在此電影製作中，深為默契。影片在36天完成拍攝，沉靜從容。貝內特·米勒參考1960年代的圖片和影像資料構想精確影片背景，拍攝前看電影版《冷血》（裡查德·布魯克斯攝於1967年），紀錄片《推銷員》及一些懷斯曼紀錄片。
與小說《冷血》一樣，電影《卡波特》嘗試了型別的混合——傳記片、紀錄片和劇情片，避免傳記型別的通病——平鋪直敘，注重探究人物靈魂，拓展深入表達的可能性，關注人物及相互關係。導演自稱“並非故事講述者，而是窺視者”，奠定影片敏銳洞察的、細節化的、不虛飾的紀錄片風格。影片結構恰當展示人物情緒發展變化，暗示隱約不安氣氛，設定懸念，鋪墊即將展示的暴力之夜及行刑場面，如基耶斯洛夫斯基電影《關於殺人的短片》中的陰冷有力。節奏徐緩，小心翼翼累積的震驚力量。
與卡波特一樣，電影承認看似寧靜、保守的美國生活的脆弱分界，躁動不安的激烈潛流。保守穩定的世界（被害者家庭所代表），和漂泊、暴力、無法無天的潛層（殺手所代表）。這種文化摩擦有其當代指涉，體現在日常生活、新聞、奇觀和藝術中。
環境空間與人物生存狀態緊密呼應。開場幾個一氣呵成的鏡頭，灰暗冬日天空下的堪薩斯麥田，孤屋，空闊曠野……之後的法庭、囚室，都是蕭瑟的空間，陰鬱壓抑的氣氛，奠定悲劇主調。即使風光的曼哈頓派對生活、卡波特居住的布魯克林公寓，也顯得枯燥寂寥。鏡語樸素，強調私秘的審視——以特寫鏡頭的迫近感完成。偶用手提攝影，盡力而為古舊的、質感粗糙的視覺效果，環境聲音簡潔而有張力。多用不飽和色彩，如黑白電影，減弱色彩對觀眾注意力的分散。節奏從容流暢，沉靜鎮定，
真實生活中的卡波特，看來比霍夫曼略清秀、纖細。但霍夫曼精湛演技，模仿卡波特獨特的南部口音、尖細嗓音唯妙唯肖。他忸怩作態，閃動睫毛，緊抿嘴唇，雙手相握，偶爾以翹起的蘭花指整理頭髮和眼鏡，易受傷害，真實動人，非簡單外部模仿，而是內心體會。霍夫曼比當年真實的卡波特年長几歲，似乎預示此書出版後的歲月他將逐漸肥胖和靈魂飽受摧殘。
聲名狼藉 Infamous
其它譯名： Every Word Is True
Have You Heard？
Untitled Douglas McGrath Movie
類 型： 傳記 / 劇情
導 演： 道格拉斯·麥克格蘭斯 Douglas McGrath
編 劇： George Plimpton
道格拉斯·麥克格蘭斯 Douglas McGrath
主要演員： 託比·瓊斯 Toby Jones
桑德拉·布洛克 Sandra Bullock
丹尼爾·克雷格 Daniel Craig
Lee Pace
彼得·博格達諾維奇 Peter Bogdanovich
傑夫·丹尼爾斯 Jeff Daniels
霍普·戴維斯 Hope Davis
格溫妮絲·帕特洛 Gwyneth Paltrow
艾斯莉·朱迪 Ashley Judd
伊莎貝拉·羅西里尼 Isabella Rossellini
西格妮·韋弗 Sigourney Weaver
上映日期： 2006-10-13
國家地區： 美國
第63屆威尼斯電影節開幕片，講述了“報告文學之父”杜魯門·卡波特創作名篇《冷血》的過程——貌似與今年提名五項奧斯卡獎並最終斬獲影帝的《卡波特》“撞車”。不同之處在於，《Infamous 》以卡波特與青梅竹馬的友人哈珀·李的關係為側重點（《卡波特》裡凱薩琳·基納扮演的女性），故事也更生活化、更八卦。
