爵士和聲對於現代音樂來講是非常重要的，透過學習爵士和聲，我們可以獲取更多不同的聲音，開拓我們的思維，幫助我們尋找到更深層的音樂理念。
在爵士樂的發展過程中，有許多音樂家們持續不斷地探索，得到一些技巧。這些技巧種類繁多，每一種都值得我們悉心探究。
在上世紀60年代，以McCoy Tyner為首的一批爵士鋼琴手開始在音樂中使用
“四度疊置（Quatral Voicings）”
的概念，創造了爵士樂中最為標誌性的聲音之一，
這種技巧會讓和聲充滿“模糊”感，聽覺上也會更“耐人尋味”。
“四度疊置”的概念實際上很簡單。
首先，我們通常情況下構建和絃的方式是三度疊置，例如，以C為根音，三度向上：E、G、 B，得到一個Cmajor7，也就是大七和絃。
當然，我們也可以繼續向上疊加出一個D，它是和絃的九音，那麼這個和絃會變成Cmajor9，也就是大九和絃。
我們現在不用三度，我們用四度疊置的方式。從根音C開始，四度音是F。這個時候我們會發現，F這個音是一個避免音。
這裡就牽涉到一個四度疊置的原理：
它不是從和絃根音開始疊加，而是從三音開始。
例如C的三音是E，我們從E開始四度疊置，得到：E、A、D、G、C，這個時候，我們得到了一個完全由四度排列的和絃。
【本文出現的所有和聲聽感對比在文末的影片裡】
我們會發現，這個和絃的構成音E、A、D、G、C分別是C的三音、六音、九音、五音、根音，這樣一來，我們透過四度疊置，可以得到一個C69和絃，同時可以順利的越過避免音F。
但這只是四度疊置所帶來的一個淺層的表象，如果我們繼續觀察，發揮想象力，就能夠發現它不僅僅是一個C69和絃，它還可以是別的和絃，例如Am11。
對於Am11來說，C69和絃當中的E、A、D、G、C就變成了五音、根音、十一音、七音、三音，我們可以在它們下面加一個根音A。
好了，現在我們有了C69和Am11這兩個和絃，那麼我們繼續發揮想象力，比如我們挑一個和絃，Dm。同樣是E、A、D、G、C五個音，對於D來說，它們分別是九音、五音、根音、十一音、降七音，那麼這個和絃，也可以是一個Dm11。
但我們可能會發現，它裡面沒有三音F。沒關係，現代音樂的概念之一就是：只要這個和絃音內沒有出現這個和絃的避免音，它就可以被認為是這個和絃。 我們加上根音D，聽一下效果。
上面的三個例子，足以說明四度疊置概念的開放性，同樣的音符，可以是許多不同的和絃，也正因為如此，許多的現代音樂家才會不約而同地在作品當中使用它們。
在這三個例子中，我們得到了C69、Am11、Dm11這三個和絃，但實際上它還可以是Fmajor13、Bbmajor13#11。
除此之外
，自然調式中的所有和絃，都可以用四度疊置的方式進行構建
，例如我們現在以II級，也就是Dm來進行四度疊置。剛剛我們提到過，四度疊置是從和絃三音開始的，Dm的三音是F，四度向上，得到：F、B、E、A、D。
我們會發現，在這個例子當中，F到B這兩個音之間，並不是一個純四度，而是一個三全音，但在“四度疊置”的概念中，我們通常把三全音看作是一個增四度，所以它依然是四度疊置。
我們來看一下F、B、E、A、D它分別能夠構成什麼和絃。例如對於根音G來說，F、B、E、A、D分別是和絃的七音、三音、十三音、九音、五音，所以這個和絃可以是一個G13，也就是屬十三和絃。
再例如，對於根音B來說，它們分別是降五音、根音、十一音、降七音、降三音，所以這個和絃也可以是一個加了十一音的Bmb5和絃。
除此之外，它們還可以是F的根音、升十一音、大七音、三音、十三音，又同時是D的降三音、六音、九音、五音、根音，所以它又可以是Fmajor13＃11以及Dm69和絃。
在這張表格裡，我們可以看到自然調式七個音級上用四度疊置構建的所有和絃，以及它們在和絃上的諸多可能性。
那麼面對這種可能性，我們如何定義它們到底是什麼和絃呢，這就要看它們在和聲進行當中所處的位置，要看它們的前後關係。
例如我們從表格中挑出這三組四度疊置和絃，三組音可以組成十一種和絃，我們把第一組A、D、G、C、F當作II級，也就是Dm11，把F、B、E、A、D當作V級，也就是G13，把 E、A、D、G、C當作I級，也就是C69。
這樣一來，就形成了一個很好的II－V－I進行，這也是在四度疊置當中最常用的II－V－I進行之一。
我們先來聽一下三度疊置的II－V－I進行（這裡的和絃使用了降序排列，但它們的組成音依然是三度疊置之後得到的）：
再來聽一下四度疊置之後的II－V－I進行：
我們明顯聽到，這兩種II－V－I進行在音響效果上是有明顯區別的，第一種更“穩定”，第二種則更“模糊”。
當然，對於許多剛剛接觸爵士樂的人來說，似乎第一種更“好聽”，但實際上，當我們適應了爵士樂的聲音之後，我們會自然而然的更傾向於“模糊”的音響效果。
我們再來看看另一種常用的四度疊置II－V－I進行，這一次，我們從表格裡挑出兩組四度疊置的和絃：
第一組我們跟之前的例子一樣，用A、D、G、C、F來構成Dm11，第二組，我們需要動一些手腳，把B、E、A、D、G、F當中的E這個音，改成F，這時候就會發現，它能夠構成一個完整的G9也就是屬9和絃，它當中包含了和絃的三音、七音、九音、五音以及根音。
這裡就牽涉到一個概念：在四度疊置的和絃當中，我們並非一定要每一個音程都是四度，我們可以根據不同的情況進行改變，而從理論上來說，改動之後的音程當中，B和F可以看作是一個增四度，而F和A可以看作是一個減四度。
最後，我們把F還原成表格中的E，也就是B、E、A、D、G、F，這樣一來，我們就構建了另外一種用四度疊置方式所形成的II－V－I進行。
我們可以比較一下兩種四度疊置II－V－I進行之間的音響效果，根據自己的喜好來選擇哪一種更好聽。現在，我們把第二種II－V－I進行的節奏更改一下，稍微加一點鼓和貝斯，把《Autumn Leaves》的旋律填進去。
我們會發現，旋律的第一個音F正好是Dm11四度疊置後的冠音，最後一個音，我們直接把原本四度疊置的C69的冠音G改成旋律音E（並不影響四度疊置的效果），這樣一來，我們就有了一個小小的“Chord melody ”。
四度疊置說到這裡，相信大家也有一定的概念了，我們現在再進一步，看看大師是怎麼做的。
1959年，Miles Davis釋出了一張名為《Kind of blue》的專輯，其中有一首曲子叫做《So What》，他在其中用到了一個很標誌性的和絃：
我們看到，這個和絃的構成音是E、A、D、G、B，音程關係是純四度、純四度、純四度、大三度，在第二拍上，他又將這個和絃降了全音。我們其實可以看到，這個和絃實際上是由一個B、E、A、D、G、的轉位所構成的，他把低音B轉位成冠音。
在之前的表格中，這個和絃的可能性已經被列舉出來，它可以是Cmajor13 、Bm7b5 、Em11、 Fmajor#11這幾種和絃，這樣一來，Miles Davis便可以在即興時多出許多音階的選擇。
實際上，Miles Davis使用的這個和絃要比四度疊置的概念更早，雖然它們本質上並沒有太多區別，於是為了將它們區分開來，人們通常把Miles Davis所使用的這種和聲技巧稱為“So What Chords”，因為它來源於爵士標準曲《So What》。
到目前為止，我們所說的四度疊置和絃都是由五個音組成的，但除此之外，爵士樂中通常還會在屬和絃上使用一些以六個音組成的四度疊置。
例如這一組：
我們可以繼續向上疊加一個四度，也就是G這個音，以此來獲得更豐滿的音響效果。
再例如這一組：
我們向上疊加四度，也就是A這個音。
最後還有一組：
四度疊加，得到B這個音。
我們會發現，因為多了B這個音之後，這個和絃又可以變成一個加了十一音的G屬九和絃。
【影片為文中出現的所有和聲聽感對比】
這些關於四度疊置的知識，我們可以根據個人喜好選擇和利用，雖然我們每個人喜歡的聲響效果可能不同，但學習不同的技巧總歸是好的，這些技巧就好比我們的素材庫，當我們想用的時候，隨時可以拿出來，我們用得越多，熟練度就越高，在這個過程當中，我們的審美和理念也會逐漸變得廣闊起來。
總之，藝術家還是需要有技巧的，對吧！
