比艾詩人2015-07-12 19:02:11謝邀。（有時間再寫長吧～）
故事上
其實扎克故事不是弱，他問題在於敘事的風格與眾不同。從他第一部作品《活死人的黎明》到對上一部作品《鋼鐵之軀》，每一部作品都很有其個人風格。
但不是每個人都可以接受這樣的敘事節奏的，所以會給觀眾造成一個誤解：“故事好弱，好難懂。”
畫面上
畫面來說他絕對是一個不亞於諾蘭或者大衛芬奇這種名導的，他很會用畫面去烘托氣氛與故事而不是在臺詞上，所以《鋼鐵之軀》一出來也非常驚豔，但問題在於大部分觀眾認為：超人太強了，反正都會贏，沒什麼特色。《守望者》就是個好例子，故事與畫面配合得恰到好處，但由於太終於原著了，普通觀眾看不懂，口碑上兩面到，票房上失敗。
總結
他是一個很有特色的導演，也很用心，如果不是他，我想DC宇宙沒有那麼快呈現給大家，所以還是要感謝他。
謝謝導演俠！！
知乎使用者2015-07-13 09:28:46挺喜歡這個導演，感覺他的故事不是所有人都能立刻接受而已
凌逸塵2015-07-15 16:14:31說些扎導無關緊要的周邊吧，扎導挺喜歡中國的。先後收養了兩個中國女兒。
圖為扎導在宣傳MOS的時候，注意他的右手手臂。
扎導從小是在畫家母親的薰陶下長大的，本來是就讀於藝術學校，稀裡糊塗的入了導演這行，開始拍點MV，然後接拍電影。因斯巴達300勇士一舉成名。扎導覺得電影就該像油畫一樣，有歷史感和厚重感。所以他拍的電影色調普遍偏暗偏黃，而且扎導對肌肉有種變態的痴迷，幾乎到了無可救藥的地步。
最重要的是扎導對於漫畫的喜愛，因為他本身就是個超級漫迷，對漫畫的理解比很多所謂漫畫大神都深。扎導本人也是個宅男，所以他get宅男G點的能力無與倫比。他在為BVS做企劃的時候，把自己和編劇鎖在自家地下室，編劇討論劇情，扎導就畫分鏡。幾天後出來，分鏡就貼滿了整個地下室，整個電影框架也就出來了。如果要拿我們熟悉的中國導演來對比，我覺得扎導就是徐克。
所以說扎導是個很有特點的導演，有特點到觀眾對他電影的評價兩極分化到不可調和的地步。而且扎導的特點和DC電影的基調十分切合。對於扎導和DC的合作我覺得是華納的英明，更是扎導的榮幸。
養倉鼠的拔拔2019-04-07 13:12:201。 這人不會有效率地安排敘事，只能透過延長影片時間來解決。別人兩小時能講清楚的事情，到他這裡非三個小時以上不可。
2。一味，注意，是一味，用繪畫，尤其是油畫的構圖思維來安排鏡頭和場景，弄得其電影和PPT差不多。難得一兩個鏡頭還覺得可以，多了就膩了。
3。濃色重彩背後是毫無新意，不是舊約就是新約，不是《聖母憐子》就是《創世紀》，再不然就是五百人大廳裡的壁畫。一些不熟悉西方正典和文藝復興藝術作品的人可能覺得“哇塞”，殊不知這些東西在西方基本和《黃鶴樓》《水調歌頭。明月幾時有》這類差不多，都是比較基礎的人文素養。大部分導演不去那麼搞不是不懂，而是覺得新時代要有屬於新時代的藝術，而不是把過去的照搬上熒幕。
4。文戲極爛，《BVS》《MOS》裡大段文戲真是看過就忘，“瑪莎”除外。《復聯2》尾聲部分“幻視”和“奧創”的對話，寥寥數語，一遍就忘不了：“人類在劫難逃”，“誠然，但事物並非因其長久而美好”。
5。毀掉了超人和蝙蝠俠這兩個漫畫史上最了不起的IP在銀幕上的形象。
6。可惜了，DCEU。
口袋電影君2020-05-24 09:46:22毫不誇張地說，扎導是近年好萊塢大導演中爭議最多的一個。
喜歡扎導的影迷，膜拜他的《300勇士》《守望者》《超蝙》《鋼鐵之軀》、充滿陰鬱、暗色調、油畫美感的鏡頭和風格。
討厭扎導的影迷，覺得他磨磨唧唧，藏著掖著，總是拍一些不知所云的臭長電影。
想要讀懂扎克·施耐德的作品，首先要了解他的成長經歷。
1966年出生在威斯康辛的他，有一位畫家兼攝影師媽媽。
從小，扎克就受母親影響，既鑽研攝影技術，還遠赴倫敦深造過繪畫。
不過，最終扎克·施耐德還是沒有投身於繪畫藝術，而是成為了邁克爾·貝的校友：考入了美國藝術中心設計學院，並迷上了電影。
他發現繪畫和電影有太多相通之處，非常渴望能夠將油畫中的濃墨重彩，運用到電影畫面中去。
可是，當時的扎克還寂寂無名，只能靠拍攝廣告片和MTV來暢想自己的電影夢
1990年，剛剛大學畢業的他，還給尚未奪冠的邁克爾·喬丹拍過一支40分鐘的紀錄片
時間年輪到了2004年，時年38歲的扎克施·奈德終於推出了自己的處女作：翻拍好萊塢70年代恐怖經典《活死人黎明》
2600萬美元的成本，在當年拿下1億美元的票房，被譽為
“最被低估的喪屍片經典”。
當然，
扎導的真正成名作當屬2007年上映的史詩級動作大片《300勇士》
當時口袋君正在讀大學，在此片釋出首款預告片後，寢室裡的一哥們徹底嗨了，大讚這是他看過最帥的電影。
的確，
《300勇士》正是那部奠定扎導視覺風格的定型作。
油畫質感的血腥暴力猶如芭蕾舞一般優雅瑰麗、薛西斯的屠殺變成了藝術，斯巴達勇士的犧牲成為了最崇高的涅槃。
此片的票房大獲全勝！
6500萬美元的成本，全球狂攬4。56億美元，外加2。8億美元的賣碟收入。
也正是從《300勇士》起，扎克·施耐德與華納開啟了長達10年的甜蜜合作期。
豆瓣評分高達8。4的DC大作《守望者》，全球票房1。85億美元。
開頭的那段美國近代史展現，堪稱是扎導的神來之筆
華納動畫大作《貓頭鷹王國》，全球票房1。4億美元。
滿足宅男性幻想的《美少女攻隊》，全球票房8979萬美元。
雖然這三部視覺風格突出的影片，均未能透過票房分賬，收回成本。
但華納依舊對扎克·施耐德情有獨鍾。
因為作為一家以
酷愛賣碟
著稱的好萊塢電影公司，華納對於扎導作品的DVD和藍光碟銷售數字，那是相當滿意：
10年來，華納一共給扎克·斯奈德執導的電影，投資了11。2億美元
全球票房回報是：30。39億美元，DVD藍光碟收入是7。3億美元。
明眼人一看就明白：
票房分賬正好回本，賣碟收入才是真利潤。
所以，扎導幫助華納賣碟，那是有深厚傳統的！
在諾蘭《蝙蝠俠》三部曲終結後，華納欽點扎導成為DC擴充套件電影宇宙的核心大導。
2013年，投資2。25億美元的《鋼鐵之軀》最終報收6。68億美元。
2016年，投資2。5億美元的《蝙蝠俠大戰超人》斬獲8。73億美元。
不得不說，扎克·施耐德是一位不向商業妥協的個性大導。
他不願意將電影拍的過於直白和明亮，而是醉心於
慢鏡頭、暗色調、誇張的暴力呈現、深沉嚴肅的油畫感畫面
這樣的個性標籤。
直接導致他的作品始終無法突破
10億美元+
這個好萊塢頂級大片的門檻。
本質上而言，
扎克·施耐德更像是一名
俯視芸芸眾生的電影藝術家
，而非一位仰視觀眾的商業電影導演。
眾所周知，商業片的主要目的就是
求財。
因此，需要堆砌各種賣座元素和可預測的套路，來博觀眾一樂。看的時候很爽，看完後就忘。
而扎導則是那種不按常理出牌的導演。
他無法拍出一個跌宕起伏的通俗故事，來讓觀眾震撼，
而是透過各種符號意象的堆砌、狂野無比的畫面、搖滾勁爆的音樂、洶湧澎湃的激情，來感染影迷。
因此，扎克·斯奈德和王家衛一樣，是靠感覺來拍電影的人。
非常幸運的是，
扎克的事業巔峰期正處
視覺霸凌電影
的時代，才成就瞭如今的地位和成就。
然而，女兒的突然去世，讓扎導不得不放棄野心勃勃的超級專案《正義聯盟》。
一言以蔽之，他失去了一個極其重要的權力：
爭奪最終剪輯權的戰役
最終剪輯權，是好萊塢權勢王冠上，最閃亮的明珠。
在好萊塢，製片人掌控著一部商業電影的臺前幕後，對市場需求、資金資源，甚至政治博弈，都非常清楚明瞭。
因此，除了斯皮爾伯格，卡神、諾蘭、昆汀、東木、彼得·傑克遜、大衛·芬奇、伍迪·艾倫等少數頂級大咖導演外，
絕大多數情況下，製片人掌控著電影的最終剪輯權。
他們大多會從純粹的商業利益來作為考量標準。
2小時左右的時長貼合觀眾的觀影習慣，票房往往更賣座。
分級最好是PG-13，能擊中電影行業最為重要的青少年觀影群體。
內容上要去掉導演個人標籤濃重的晦澀情節，故事節奏儘量加快。
雖然這樣的標準有埋沒經典的風險（最著名的例子：《美國往事》上映版將閃回統統剪光 相當不倫不類），但對影片的商業前景肯定是有益的。
風行全球10年的漫威電影宇宙，為了保持風格的統一，最終剪輯權便牢牢掌握在“漫威大腦”凱文·費奇手中
導致英倫個性導演埃德加·賴特拍到一半退出《蟻人》專案、《雷神2》的導演阿蘭·泰勒更是對最終成片很不滿意，發誓從此不再拍漫威電影。
不過，在藍光碟和DVD最為紅火的那些年，
導演剪輯版
往往會成為製片人手中實現進一步盈利的優質商品。
為了增加賣碟的銷量，更長的導演剪輯版、導演評論音軌、幕後拍攝花絮，往往會成為影迷花錢收藏DVD/藍光碟的重要賣點。
對於扎克·施耐德來說，更是如此。
他執導的作品《活死人黎明》《守望者》《美少女特攻隊》《蝙蝠俠大戰超人》均出過導演剪輯版。
而其中，尤其以《守望者》的216分鐘的終極導剪版評價最高，好評度遠勝於162分鐘的上映版，使此片被影迷奉為漫改神作之一。
之後的《蝙蝠俠大戰超人》也是同樣的情況。
183分鐘的導剪版，比151分鐘的上映版，評價好太多，多出來的文戲彌補了很多公映版的劇情漏洞。
幸好，2020年，
北美流媒體行業迎來了全面爆發的黃金時代
，讓原本毫無可能與世人見面的《正義聯盟》214分鐘導演剪輯版重見天日。
毫無疑問，這是扎克·斯奈德能否繼續拍攝DC大片的最後機會。
2021年，扎導又將肩負起新的
“賣碟”
任務！
用214分鐘的《正義聯盟導演剪輯版》幫助華納流媒體HBO MAX賣14。99美元/月的會員費。
貴是蠻貴的！106元人民幣一個月。
各位喜歡扎導的DC死忠粉到時記得科學上網，支援下吧！
DCEU，
慾火重生還是徹底夢碎，2021年見分曉！
