要說當下藝術圈最令人激動人心的發展，恐怕非VR、AR、AI、數字繪畫、線上展覽等各類由科技技術所創造的新藝術形式了。日新月異的科技發展，影響著這一時代下藝術家的思考方式。隨著藝術形式的不斷更新，其呈現方式也得到了前所未有的“解放”
。目前，已有部分展覽不再拘泥於實體空間中的展示，開始嘗試“線上展覽”與“VR虛擬現實”的呈現方式。
“VR虛擬現實”場景圖。
這一新的視角、新的方法、新的技術出現，必然引發業界廣發探討與關注，“新”在一時間從來都是難以被接受的，而挑戰、變革與進步才是藝術的本質，初來乍到的“線上展覽”與“VR虛擬現實”在藝術圈能否獲取青睞？相較於傳統的展覽呈現方式，它會另闢蹊徑？還是在前者的基礎上創新發展？
紐約市希拉·C·約翰遜設計中心VR展 “文化思辨”（Speculative Cultures）。（來源：布林客BLINK）
“VR虛擬現實”藝術生活初體驗
1965年，美國計算機科學家伊萬·蘇澤蘭（Ivan Sutherland）發表了一篇名為
“終極的顯示”
的論文，描述的就是我們今天所熟悉的“虛擬現實”（Virtual Reality）。
美國計算機科學家伊萬·蘇澤蘭（Ivan Sutherland）。
大眾最初接觸的“VR”，多來源於電影、小說或遊戲。彷佛只有在這些形式上呈現該技術，才能將其中概念詮釋的更為全面。不論是1999年發行並上映至今的科幻電影《駭客帝國》（The Matrix），還是2018年廣受好評《頭號玩家》（ Ready Player One），又或者是劉慈欣創作科幻小說三部曲《三體》（The Three Body Problem）。在這些藝術創作裡，
“VR”與“互動”等技術都近乎完美的衝擊著大眾的視覺。除去這些形式，藝術圈還在為此做些什麼樣的嘗試？
電影《駭客帝國》截圖。
電影《頭號玩家》截圖。
以美國華盛頓國家自然歷史博物館（National Museum of Natural History）為例，他們所推出的博物館線上VR之旅，不僅能夠高畫質瀏覽展廳與藏品，還能檢視眾多常設展及往屆展，可謂隨時隨地觀展毫不擔憂。除此之外，大英博物館（The British Museum）在“Bounlevard”（APP）上也有最新的VR觀展體驗，其中包括高解析度作品圖、音訊講解、3D模型等等。
美國華盛頓國家自然歷史博物館（National Museum of NaturalHistory）。
但近年來市面上所出現的“VR”體驗，大多隻是一種“視覺呈現”，難以達到高逼真的虛擬現實環境。
即便如此，在網際網路極速發展的今天，各行業都在網際網路的催動下發生著著巨大的變化，以致於不少傳統行業也紛紛向網際網路靠攏，希望藉助這一“浪潮”重新洗禮，繼而轉型為網際網路時代下的新型企業。
“VR虛擬現實”場景圖。
藝術“線上化”的行進與探索
據統計，每年全球範圍內約有270個藝博會，而畫廊每年大約有40％至60％的銷售都是在藝博會上完成。但從Artsy2019年2月透過調查來自全球近700家畫廊所釋出的資料——
“2018年畫廊線上銷售情況”
來看，
未來的畫廊實體空間可能大幅減少，藝博會或線上銷售或成為畫廊轉型之道。
2018年不同規模的畫廊在各類推廣營銷活動中的有效情況。（來源：Artsy）
本次報告中提到：
2018年絕大多數畫廊提供線上銷售藝術品的服務，這一趨勢將在2019年延續並擴大。
但目前仍有不少歐美大畫廊偏愛面對面銷售，他們更願意在人力上加大畫廊資源。在未來的技術開發上，他們也表示願意嘗試適合自己的線上數字銷售戰略。然而亞太地區方面，2018年最有效的銷售方式則是畫廊網站。
2018年不同規模畫廊銷售藝術品的渠道。（來源：Artsy）
一直以來，西方作為“世界藝術中心”，在“線上展覽與銷售”這一項，同樣也備受全球關注。
博物館、美術館更多嘗試的可能是“VR觀展”，但對於畫廊來說，當下全球經濟趨勢不容樂觀，藝術行業深受波及，中小型畫廊屢次深陷困境，眾多畫廊似乎意識到或將面臨“轉型”的時機。
知名畫廊高古軒首當其衝，在2019年巴塞爾藝術展香港展會期間，為德國新表現主義藝術家阿爾伯特·厄倫（Albert Oehlen）舉辦的“線上展廳”收穫頗豐，這一舉動再次將“線上展覽”推向了熱潮。
只放置了阿爾伯特·厄倫的《無題》這一件作品的高古軒第三版線上展廳，其網站上的“歷史案例&；quot；頁面。（圖片：Courtesy of Gagosian）。
看似勢如破竹，實則困難重重
“VR虛擬現實”、“線上展覽”等技術在藝術行業的發展看似勢如破竹，實則困難重重。早在2011年左右，“數字敦煌”專案建成，該專案中便包含了“虛擬現實”、“增強現實”以及“互動現實”三部分。建立團隊希望透過科技實現敦煌藝術數字化，讓敦煌藝術瑰寶不再受時間、空間、氣候等各阻礙的限制，滿足後世人們遊覽、欣賞、研究等需求。
但目前從各項使用者體驗來看，“數字敦煌”的VR體驗似乎還不足以達到身臨其境的感覺，想必這將是一條偉大且道阻且長之路。
“數字敦煌”手機預約VR體驗截圖展示。
2015年，藝術評論家、策展人鮑棟及藝術家陳友桐創立“文化館”。一個以微信平臺為基礎的線上藝術計劃，每週釋出一位參與者的藝術作品。從2016年1月開始正式傳送，期間推送過不少優秀青年藝術家的作品，並設有觀眾互動。
本以為只是個線上藝術計劃，在呈現上頗受限制，但“文化館”但卻給體驗使用者營造了一種“一人一展廳”的既視感，隨時隨地開啟都能與藝術品進行“互動”。
目前“文化館”已停更2年之久，具體原因不得而知。
“文化館”線上藝術計劃。
“文化館”，蔣志，《誰最快毀滅地球》。
各類“VR”觀展，“線上展覽”的出現，在一定程度上，的確滿足了部分觀眾與藏家的多元觀展需求，也打破了傳統藝術展覽的呈現方式。國內外像這樣的“線上展覽計劃“還有很多，中國也並不是獨一份，它們均透過線上平臺為藝術家策劃展覽，並定期釋出。
2018年1月，Google 旗下的“arts and culture”APP上線“肖像匹配功能”——能夠幫助人們在博物館中找到與其面孔相像的肖像畫。後續，它又推出了迄今為止最大的數字化藝術展品收藏專案——墨西哥藝術家弗裡達·卡羅（ Frida Kahlo ）的線上回顧展“ Faces of Frida”。據悉， 在本次展覽中，Google 團隊與來自七個國家的 33 家博物館進行合作，為展覽收集到 了近800 餘件展品，想必這已是傳統的線下展覽難以企及的。
墨西哥藝術家弗裡達·卡羅（ Frida Kahlo ）的線上回顧展“ Faces of Frida”。
20 幅由藝術相機建立的影象。
道阻且長，未來可期
提到傳統的線下展覽，熟悉的展覽操作流程的大眾知道，舉辦一場藝術展，不僅僅是呈現藝術品這麼簡單，在它漫長的策劃過程中，常受到人員、場地、展品、運輸等各項問題的限制。一些大型展覽，甚至需要準備長達好幾年。
鄔建安展覽“無妄”策展現場。（來源：藝術家及其工作室）
雖說“線上”一切都打的十分火熱，但就現狀來看，仍少有大型展覽會單純的選用“線上展覽”及“VR”觀展的形式。
不少業界人士認為，不論是“VR”觀展，還是“線上展廳”，如果不能保證其具備優秀線下展覽所具備的質量，沒有學術把關，沒有門檻界限，單純的借用科技技術哄騙大眾，藝術是否將淪為網際網路科技下的傀儡？
在現有的技術和大環境下，選用“線上”形式的似乎更傾向小型個展或作品銷售、賞析等，“VR”觀展也深受各類條件限制，畫廊機構通常會選擇線上下同步展覽，雙向保障銷售與品牌推廣。
“文化館”，葛宇路，《一街拼圖》。
對於藝術行業來說，傳統的展示、銷售、流通渠道固然重要，但網際網路時代下的一眾“線上”藝術計劃，也許具備了開拓新市場的潛力。
各機構應根據自身的情況及環境去制定適應自身發展的生存方針。當下人們的生活方式，儼然已被各類APP、軟體、大資料所驅動著，它們悄無聲息的引領我們走向“線上”。但
在這個看似萬物均可科技化的時代，“線上展覽”與“VR虛擬現實”等新藝術形式的發展，都在可期之中。
文 | 一粒沙白
注：本文資料資料感謝：維基百科（Wikipedia）、Artsy；未註明出處圖片來源網路，侵刪。。
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