作者 玩屁小豬
本文是一個創作概念， 包括從創作構思上， 器樂安排上， 是對Jazz Big Band風格模仿創作的技巧小結。 實用曲目範例採用七隻銅管， 還未達到Big Band的配置， 但舉一反三， 類似的技巧一樣套用在更龐大的樂隊上。
Jazz Big Band風格有著獨特的魅力， 由於配備了眾多的管樂， 致使它的聽覺時而溫婉時而爆裂， 而恆定的爵士鼓的行進感， 和大貝司音階般的線條， 令人就是停不下來的晃動著腦袋。
糖果屋
這是我為我的女兒寫的一首歌， 糖果屋。 一切創作的起源， 有感於女兒小學的課業越來越繁雜， 加上我也長期譜寫兒童歌曲， 有一天就突然想到為開始為趕作業而焦慮的女兒寫一首童年的歌。
首先是哼唱旋律， 我哼出了第一句， “5 3 5 5 3 5 3 3 6”， 覺得合適且順口， 並在內心中往下組織旋律， 有了一個大致的走向。 接著在DAW中確定速度， 用鋼琴聲部錄下和聲和旋律， 完成主副歌部分的大體構造。 當時我還並沒有確定編曲風格， 但在bpm160的速度下， 加上旋律有點俏皮的感覺， 我不由自主的就想到了爵士風格的Big Band。 不過我的編曲過程常常要在旋律及歌詞都完整的情況下， 才會正經的開始下手， 所以編配還沒真正開始， 我必須先完善歌詞。
創作歌詞。 這方面我算是有點經驗了， 靈感湧現的那一刻， 第一句話就是“我好想有一座糖果屋”。 嗯， 我內心認可了這句話， 就開始尋找韻腳， 屋無舞處巫五呼虎湖護狐豬兔住庫步……。總之我大概寫了好幾十個韻腳。 之後我開始在裡面尋找和主題有聯絡的字， 發展成詞。 選擇那些有趣且有童話色彩的詞語， 一點點的斟酌成句， 令其通順而不強硬拼湊， 過程經歷了很久， 大概一個多小時吧， 最後敲定了以下歌詞（然後我的輸入法排序又亂了）：
A1
我好想有一座糖果屋
要把它放在我心深處
糖果屋住著一位小小女巫
她飛來飛去拋灑著小禮物
糖果屋旁邊有顆蘋果樹
繞過那彩虹橋和魔法湖
獨角獸和霸王龍為你帶路
可別惹那隻愛生氣的小老虎
B1
歡迎你來我的糖果屋
一起探索充滿魔力的寶庫
感謝你來我的糖果屋
伴隨我的音樂跟著你的腳步
感受我的快樂享受你的幸福
屬於我們童年的糖果屋
A2
爸爸說 不補習沒出路
媽媽說 得第一要辛苦
可是我好多話說不出
我的想法你們都不清楚
B2
我好想住在那糖果屋
做個女巫自由自在無拘束
我好想像個孩子一樣
不用揹著書包裡面塞滿了書
不用戴上眼鏡啥也看不清楚
只想做個飛來飛去的女巫
詞曲都完善了， 要正式的開始進行編曲了。 然而我只是腦海中有Big Band大概的感覺， 還必須一步步的做起。
先要理解BigBand的常用配置， 小號\長號\不同音區薩克斯要配齊， 如果希望銅管更有特色， 還要加個弱音小號。 接著是鋼琴， 大貝司和爵士鼓。 常常加一把爵士電吉他用來和鼓做節奏型的配合。 當然更大的Bigband還會加入比如木琴甚至Rhodes或Organ一類的音色， 銅管甚至還要乘以二， 但我的腦力暫時想不到那麼遠了， 還是先來低配吧。
我先選擇鼓， 就用Addictive Drums吧， 我先選擇一套Jazz風格的鼓， 確定裡面的踩鑔和吊鑔是我比較喜歡的粉沙沙的音色， 就是它了。 然後選擇裡面內建的beats， 預聽了幾個， 找了一段合適的， 用來做初期模板。 不知道大家的選鼓音色的思路， 但我做爵士風格的鼓， 只要Ride好聽， 我就會選它。 另外鼓槌我選的Brush刷子， 爵士鼓通常沒有猛烈的敲擊， 而是各種散碎的小連擊， 聽感上就應該像沙礫和細石摩擦的樣子。
然後是大貝司， 熟悉的Trilian。 其實我也聽過很多其他不錯的Ac Bass的音色， 但Trilian獨有的幾個特色音效我實在是愛不釋手， 比如那幾個超寬的Slide， 放在特定地段實在是太出彩了。
然後是銅管， 不管你們怎麼說， 目前最好的選擇依然是Session Horns。 我幾乎是本能的就從下拉列表中， 將各種小號長號薩克斯一股腦的拖到了Kontakt裡面。
然後是爵士電吉他， 因為是Big Band， 我正好試試ProjectSAM家的SWING！more中的電吉他。
歷經N天斷斷續續的工作, 這是完成後的狀況.
糖果屋 Instrumental
https：//www。zhihu。com/video/1150980211066634240
接下來總結下BigBand的基礎技巧
。
節奏感
Big Band中有大量的搶拍感， 你可以理解為附點位強拍或者弱位強起， 它會給你一種催促感， 並強烈的吸引你聽覺的注意， 並令你不由自主的晃腳…以下的所有樂器都遵循這一特定的節奏規律。
飽滿度
Big Band的另一個特點就是內容非常飽滿。 不光是節奏型的密集， 在聲部的填充上， 幾乎每件樂器都要參與大量的和聲與旋律的連線工作。 我們都喜歡銅管的齊奏， 但千萬不要千篇一律的反覆這種套路， 多為樂器本身考慮， 增加它的戲份， 只有每個聲部都有自己的一條旋律， 它才有了生命力。 （就像我們常說的絃樂中為什麼一定要寫中提琴聲部一樣， 它的聲部單獨聽很難聽， 但位於小提琴和大提琴中， 它就是完美的存在）
銅管聲部的配合
我們都知道Big Band有多把銅管， 如果善用配合會爆發出驚人的炸裂感。 在前奏， 間奏和尾聲中， 將中高音銅管（小號和中音\次中音薩克斯）齊奏旋律， 而低音銅管（長號和中低音薩克斯）齊奏和絃內音， 是最有力量的方式之一。 另外， 小號由於比薩克斯有更快更強的爆發力， 某些時候讓它們一起齊奏反而會削弱力度， 我常常讓小號組單獨吹奏具有爆發力的頓音， 而薩克斯， 由於柔滑的特性， 非常善於演奏主旋律下面的副旋律， 或者用來連線兩個樂句中的空白。 弱音小號和長號是銅管組裡非常有特色兩把樂器， 一個帶有玩世不恭的紳士形象， 一個是聽上去很莊重卻不時要耍滑頭的胖子， 多用它們在段落的連線處出現， 可以極大的增強音色音域的張力， 而且讓音樂聽起來更加生動。 在用音色編曲時， 千萬不要因為懶惰而省略中間的演奏技法切換， 哪怕短短的一句話， 中間切換一次技法， 會帶給你非常順滑且真實的演奏感， 儘量減少呆板長音的出現， 如果不做一個漸強， 就做一個shake， 如果不做這些， 就用彎音輪， 切出一個大大的上滑音或下滑音。 還有， 永遠不要讓這些管樂手閒下來， 盡一切可能填補所有主旋律的空白處， 因為這是個大樂隊。
儘可能的多利用技法切換以表現豐富的情緒
銅管聲部的延遲
利用延遲補償為每一件銅管設定不同的延遲， 以體現真實的現場感
編曲中大部分聲部我們還是會習慣性的量化， 畢竟這是工作效率。 但這會導致所有樂器聽起來過於整齊和乾淨， 而這是作為模擬編曲最忌諱的。 現在所有的DAW都有延遲補償功能， 用來更改音軌的響應速度， 非常適合自定義不同樂器的反應以達到模擬的效果。 遇到多隻樂器常常齊奏的織體時， 記得在音軌中給他們一定程度的隨機延遲。 我的感覺是正負20毫秒以內是比較正常的樂手反應速度。 而且這個功能也能巧妙的改變強音位置， 其它音色常常會被鼓聲部蓋住的問題。
銅管聲部的EQ
同一樂器組的樂器， 利用修改EQ來改善各自特色
小號組在齊奏高音尤其是強音時， 也許會發出恐怖刺耳的共鳴音。 試著將不同小號分配不同的EQ特點以避免這一現象。 還有PAN和POSITION， 將銅管樂器的高音與低音分散開來， 千萬不要過於錯亂和混搭， 另外， 薩克斯和小號基於各自的音量， 適合於前後排列。 我試著在一個聲場外掛VirtualSoundStage中， 將它們有規律的排列並反覆調配， 最後達到了我的預期（這是一個非常實用的外掛， 尤其對於需要謹慎排列的管絃樂來說）。
尋找合適的聲場外掛， 來營造逼真的現場聽感
Walking Bass
在平穩的Bassline中， 不時加入附點音製造俏皮感
Big Band中， 甚至在整個爵士音樂分類中， 立式大貝司的一種織體永遠最有代表性， Walking Bass， 而行走貝司的寫作其實非常簡單， 你只要遵循在和聲進行中用音階的方式從前一個主音， 以四分音符的時值， 穩定的演奏到下一個主音， 遇到跨度小的試著採用五聲音階的方式靠近， 遇到跨度大的進行就用和絃的分解方式進行， 或者直接跨越一個八度反向音階進行， 以上都不好過渡的時候， 就在小節的最後一拍用半音的方式靠近。 當然， 這也是紙上談兵， 具體的應用也需要在平時多聽這種風格的音樂， 去了解貝司的爵士音階（更高階的爵士貝司會採用更復雜的經過和絃音等等）。 當你善用Walking Bass來編寫貝司聲部時， 你會發現音樂更有律動了， 你會對後續的聲音更有期待感。 當大貝司的主要部分鋪好了Walking Line， 就可以嘗試著將貝司增加更多細節， 或與銅管和鼓做更多配合。 比如大貝司四平八穩的線條中， 適當的增加附點音， 這會帶來極強的樂手演奏風格。 而與銅管或鼓的齊奏或停頓， 會給音樂帶來更強的凝聚力， 不停的收發會增強更多的新鮮感。
Walking Bass
https：//www。zhihu。com/video/1150981036132388864
鼓
Jazz Drums
https：//www。zhihu。com/video/1150981153337987072
前面說到過， 我選擇了一段loop， 但後來幾乎近三分之二的內容出於做更細緻的全曲配合而更改掉了。 Big Band裡的鼓聲部， 並不需要時刻強勁有力， 甚至很多時候連底鼓都不用踩。 但它更需要一種連綿不斷的推動感。 並且非常需要Overhead的內容， 比如吊鑔那種金屬的縈繞感。 因此在達到和銅管樂器， 還有貝司配合之餘， 盡力的填空， 用大量三連音的音色（不論軍鼓還是通通還是吊鑔）來盡力的鋪滿整個中高部的空間。
其他聲部
其他聲部也可以作為功能性的存在。
鋼琴聲部。 在這裡， 鋼琴聲部僅僅是填充和聲的作用， 或少量的用清亮的高音做輔助點綴。 當然， 在接近尾聲時， 鋼琴也可以增加八度震音和刮奏， 增添熱鬧和一點點混亂的氣氛。
爵士電吉他。 主要功能是作為節奏型的輔助， 另外由於爵士吉他常凸顯中音訊段， 很有獨特的柔滑感， 並且有極強的爵士樂音色特點， 所以也用來演奏一些過渡旋律增強這種感覺。
Jazz Guitar
https：//www。zhihu。com/video/1150980715452755968
以上便是我創作Big Band音樂中的心得與小結， 如果覺得對您有所幫助， 請不吝點我一個贊？！謝謝！
補充
當整體完善到自己滿意了的程度， 我決定自己把人聲錄進去。 什麼？ 送給我女兒的歌？ 哈哈， 等到她能理解切分音的感覺後再說…
以下內容請酌情點選。
糖果屋 Vocal
https：//www。zhihu。com/video/1150981922380447744
