如何看待 fripSide 的音樂,尤其是 nao 和南條愛乃時期不同的風格?宗智敏2014-09-20 04:51:47

主心骨是八叔,所以決定了風格不會有很大變化,要變化也是從八叔開始。沒變的風格除了曲風,還包括雷人的PV和Live裡搞笑藝人串場。。。

如何看待 fripSide 的音樂,尤其是 nao 和南條愛乃時期不同的風格?小小叔叔2016-01-25 16:38:52

最近在聽nao的歌感覺聲音好高。。

沒有像南條那樣該低的時候低高的時候特別美。。

可能是南推太久了。。

如何看待 fripSide 的音樂,尤其是 nao 和南條愛乃時期不同的風格?知乎使用者2016-06-10 08:22:39

最近聽了不少fripSide一期的曲子……很多優美的旋律在早年活動成本的限制下錄音質量低下,即便如此還是藏不住動人的旋律和nao清晰有力的vocal。一期曲中彷彿每一個音符,每一個假名都在體現著sat桑所說過的“日本人喜愛的‘憂愁感’”,似乎涵蓋的人的所有感情,雖然重點突出的是悲。fripSide在二期正式地火了起來,發行了大量的單曲和幾張專輯,其中風格也以強節奏的電子音樂被人記住,似乎少了很多“憂愁感”在其中。我覺得這是為了商業需求不得不做的妥協,在不少單曲的c/w曲中,又會深切地找回sat桑所說的“憂愁感”,只不過這份憂愁感少了當年的青澀,多種電子樂器加上傳統的吉他、貝斯和架子鼓等等給我們帶來了更濃郁和深厚的感情,而且南條愛乃的vocal雖然高音的爆發力不及nao,但是低音的厚重感是優勢,經過幾年的歷練,高音也可以在激烈的伴奏中辨別出來。兩個人,兩種風格,可以說不僅僅保留了sat桑所說的“憂愁感”,還進化出了anisong應有的風格,可以說fripSide在二期後更加羽翼豐滿,更加襯托上fripSide這個名字,即“在雙面都傾注了我們的努力”。

至於編曲上的重複性一直被人詬病一點,在我這已經成了好玩的一個“梗”了吧,對於A/B面分明的fS,我在聽激昂有力的anisong的時候,我會不自覺的在第二段副歌之後找吉他solo(笑),每次都找得到,之後肯定是隻有合成器的伴奏,在一個迴圈後有衝上來所有的音軌……雖然總這麼套用模板確實有點不太好,但是每首曲子的吉他solo卻是我非常期待的一個地方。。。能把一個模板玩的這麼好也是實力。不如說我本來就很喜歡這種風格吧。關於PV,我只想說:這TM都是什麼鬼!!!23333

如何看待 fripSide 的音樂,尤其是 nao 和南條愛乃時期不同的風格?Aquarius2016-07-17 01:33:34

與其說風格上的的差異不如說是錄音,樂器,後期技術和編曲上的差異,大多數gal歌的風格其實是差不多的。

一期同一首歌裡使用的樂器並不複雜,所以總的來說比較“安靜”,但是由於錄音質量參差不齊,不要說nao的聲線了,有時候不同的曲子裡同一種樂器發出的音色甚至都不一樣。

colorless fate,colorless fate-erica 2007,colorless fate-ver。Luna 2011-以這三首為例放給其他人聽或許都不敢相信是同一個人唱的,樂器就很多了不用很仔細聽都能分辨出來。

二期不管是錄音還是後期技術都成熟很多了,同一首歌裡用到的樂器也更豐富。

不得不提到的“模式化”,這個在tie曲(以戰鬥題材動漫為主)裡面表現得比較突出,實際上在非tie裡這個現象並不明顯(就算動漫歌作橫向對比的話heaven is a place on earth,everlasting這種tie和omr,LV5對比不管是編曲還是作曲也屬於完全不同的風格)

我個人覺得足以代表二期最高水平的message(vertion2)和whitebird都不是tie曲。

如何看待 fripSide 的音樂,尤其是 nao 和南條愛乃時期不同的風格?糊塗的糊塗2019-12-26 05:49:45

2019年年末,is也出到5了。作為一個非常喜歡一期的粉,還有近兩年fS開始逐漸跳出模板化來談談吧。這裡都是臨時想到什麼寫什麼。可能關於一期個人感受比較多,二期前期的歌聽的比較少各位大佬請多見諒,畢竟去年才開始粉fS的。

一期來說,前三張專,很明顯的,如同八叔所說,是深受小室哲哉的影響(這裡強烈推薦二專的save me again)。這一時期的八哥(笑)還剛剛開始邊創作邊學習吧,嘗試了不少風格。甚至一專裡的

所有

的歌都沒有電吉他solo。

從二專開始,八叔廣交朋友互相學習,慢慢的有了masa,來自vin-pard的新井健史、山下慎一狼、maya還有dj hentai,a2c這些support member。在一期專bk裡的編曲作詞作曲經常能看到這些名字。此外八叔還和azure,reset這些音樂組合保持著良好關係。這裡就可以看到,一期的fS,其實是很多人的風格加上八叔自身的風格集合而來的。大家都不太會做音樂,但又能做出點不一樣的,這就是一期風格較二期初期風格多樣的原因。

從binarydigit這張商業化很完全的專開始,fS的一期風格就開始多樣化起來了。但很多歌可以聽出一些二期的影子,這可能就是二期模板化的開端8。同時這張專也有不少support member們的風格(然鵝這個時候還是沒有海哥出場的機會)。到split tears這張專,基本上fS的風格已經出來了,裡面好幾首八叔編曲的歌如:magicaride,spiral of despair,八叔還玩了把搖滾風。

一期的結束不僅僅是nao離隊,我認為這是fS一期二期風格變化的主要原因。

前面說到,一期的fS雖說也是八叔的fS,但也有很多support member參與編曲作曲作詞。而nao的離隊內因我們已經無從考究,但同時可以確定的是,除了海哥,基本上其他support member也不再和八叔一起幹了。二期bk裡不再出現他們的名字,他們絕大多數跟著nao去5pb社長旗下搞了以nao為主的同人樂隊叫DystopiaGround,這裡建議去聽一下,曲風和一期風格挺相似的。

這下,fS就真正成了八叔自己的組合了,可能是他也想一個人獨立操辦fS了。這時候南條加入組成二期,所以大名鼎鼎的only my railgun就這麼誕生了。(早些年被詬病的每首歌都像一首歌也是從這裡開始的)不過要說每首歌都像一首歌也太過片面,絕大多數cw曲和專裡的曲子風格還是不一樣的。只不過很多tie曲真的就是那個模板。不過二期的開始,讓海哥終於有了發揮空間(跟八叔幹了這麼多年總算有出頭之日了),這樣我們就聽到了神曲whisper of winter。這裡不得不提到二期另一為編曲作曲大神:齋藤真也。trusty snow和is5的最新神曲rain of blossoms還有一票曲子的編曲(作曲)就是他寫的。但總的來說,二期的曲風已經較為成熟,所以在聽到這兩位參與的歌的時候感覺老fS粉都能聽出是不是八叔寫的吧(笑)。畢竟dj hentai獨特電子編曲和齋藤那絕美的編曲。但其實,我也很奇怪為什麼八叔在一期後期也能駕馭各種風格為什麼二期初期tie的曲風還是那麼單調呢。

不過,個人認為從17年開始,八叔甚至整個fS的曲風在進行一個較大的變化。

可能是crossroads這張專的翻唱舊歌讓八叔找到了年輕時候的靈感?又或者是南條換唱法八叔變了編曲作曲的套路?反正killing bites久違的搖滾風,divine criminal的大量絃樂,love with you的甜蜜曲風,都與往常大不相同。is4,is5,詮釋了八叔所說的無限的統合的正統進化。在這兩張專裡,海哥和真也兩位大神的編曲都很亮眼,也不再像以前二期的總體風格,而是換了個沒聽過的人來對比著專輯裡的歌來聽,都會覺得不是一個人寫的。

大概寫到這,大家就看個樂呵,如果錯誤百出也別指正了,就怕麻煩各位廚了多年的大佬,點個反對就完了。這也是本人第一個長回答。知乎其實以前也就看看別的大佬寫寫,自己沒什麼內涵沒什麼文化知識。反正最後我認為一期二期變化的主要原因

還是在於八叔

,一期不成熟加上大家都來編曲作詞作曲,二期一開始只有八叔到後來高度統一的三人編曲作曲團隊,很多時候還要八叔求著寫(迫真),自然風格不一樣。不過

大家一直在說的模板化,八叔真的在努力改進了!

就聽聽is4和is5的主打Edge of the Universe和when chance strikes吧,

真的不一樣了!