所選作品選擇範圍
前言
放假回家已經好多天了，在寫這篇文章之前我還寫了一篇關於上半年十佳單曲的回答
所以我摸了這麼久的魚終於寫完了我的這篇個人推薦（bushi）
寫下這篇文章的目的很簡單，就是記錄下在一段時間內和朋友們交流了一些優秀的音樂作品之後的個人聽歌體驗和想法
我個人認為這些能夠引發思考的東西是非常珍貴和難得的，而如果能夠影響到其他人來關注到一些足夠優秀，卻很少有人問津的音樂作品，這也是一件非常有意義的事。所以我堅持記錄我在聽歌過程當中的所思所想
最終選擇這些作品的基準原則只有兩個：
我喜歡和我樂意
廢話結束，以下為正文
五條人 《昨夜我又夢見自己去流浪》
五條人是我在《樂隊的夏天》第二季發現的寶藏樂隊，在節目播放之後我立刻去聽了他們之前的一些專輯，比如在獨立音樂中飽受讚譽的《縣城記》、《一些風景》以及讓他們成功出圈的《夢幻麗莎髮廊》。
透過這些作品讓我意識到五條人的音樂不僅僅體現在他們在節目中所展現出的幽默感和市井氣，在音樂形式上五條人也同樣足夠的出色，在他們的音樂中無論是民謠還是搖滾都獨具特色。
在去年年底時五條人前往葡萄牙進行了巡演，這張專輯就是在其中的兩個巡演現場中錄製誕生的。初次聽到這張專輯時，如果沒有樂隊成員的Talking環節以及臺下觀眾的鼓掌歡呼，很難發現這是一張在現場錄製的專輯，後期混音和母帶製作讓專輯已經非常接近錄音室的水準，所以整張專輯的人聲以及編曲配器方面的聽感非常好。
整張專輯的作品都經過了重新編曲，儘管這些作品原本都來自他們之前的不同專輯中，但是在這一版的新編曲中整張專輯的基調十分統一，比如在配器中貫穿整張專輯的仁科標誌性的手風琴。整張專輯編曲中的配器十分簡潔明瞭，除了手風琴，木吉他，鼓和貝斯之外只有在幾首歌裡出現的電吉他，而且音色格外的乾淨，沒有用一些過於誇張的效果器去堆疊音色。儘管配器很簡單，但是在一些段落中的編曲卻格外出彩，比如在最後一首《雨來淋秀才》中長達三分鐘的尾奏中的吉他Solo，以及電吉他音色所塑造的迷幻感和氛圍化令人印象非常深刻。在這張專輯中除了《廣東姑娘》和《夢幻麗莎髮廊》這兩首算為聽眾所熟知的作品以外，其他作品相對來說比較冷僻，但都可算得上是滄海遺珠，五條人選擇這些作品再度演繹，肯定也是希望這些在思想深度和音樂水準都十分優秀的作品能夠得到更多的關注。所以如果你在之前沒有深度的關注過五條人的作品，那麼透過這張專輯去聽一些他們的老歌想必也是別有一番風味的體驗。
看到五條人這次出國巡演，我也非常感慨他們現在基本做到了“立足世界，放眼海豐“這個宏偉目標了。同樣因為語言的關係，他們的作品在國內除了廣東地區以外的地方表演，在對於歌詞的理解方面應該也同樣困難，所以在我們和外國聽眾都無法直接理解歌詞的時候，我們仍然可以透過他們在舞臺上的演奏以及表演狀態去感受到他們所傳達的一些東西，就體現出了音樂的共通性。所以很多時候語言並不是我們欣賞音樂作品的阻礙。
另外據可靠訊息，五條人在今年下半年將會推出一張全新的錄音室專輯，我也會繼續關注他們新專輯上線的。
瘋醫樂隊 《願我們在黑暗的另一邊相見》
這張專輯是我今年經推薦發現的一張寶藏專輯，同樣也讓我知道了瘋醫樂隊這個非常有才華的樂隊。
這張專輯的整體風格以後朋克為主，這對我來說算是我所涉獵的音樂風格中的一塊空白區域，因為在這之前我應該只接觸過兩支國內風格以後朋克為主的樂隊，一支是重塑雕像的權利，另一隻是白皮書樂隊（沒錯都是在樂夏上認識的）。但是重塑後期的風格更加的電氣化，風格除了後朋以外還有新浪潮、實驗電子，白皮書樂隊的作品中也帶有大量的合成器色彩。
而瘋醫樂隊的三大件受到了後朋克，噪音搖滾和無浪潮風格的影響，同樣在這張專輯中他們並沒有侷限於某一種風格，而是在音樂上突破更多的可能性，透過融合與碰撞產生出不同的化學反應。
整張專輯的氛圍偏向陰暗晦澀，而且編曲中除了傳統的三大件以外還加入了一些原生樂器，比如《定國湖》和《回聲之丘》中的薩克斯，以及在《這不是雨能解決的問題》中出現的鋼琴，《西邊的風》中的大提琴，《世界》中的原聲吉他，這些原生樂器的加入為整張專輯增色不少。
作為一支後朋樂隊，基礎的三大件自然是重中之重。在這張專輯中電吉他的編排和音色的選擇極為出彩和合適，這同樣也離不開樂隊中吉他手的出色演繹。同樣出彩的還有打擊樂的編排，從《有一天我死了，你還會恨我麼》中就可以清楚的感受到密集的鼓點給聽眾帶來的的一氣呵成的暢快感。以及在《回聲之丘》中鮮明的bassline，無不體現了作品編曲的水準。
首先經過了解之後我發現，這張專輯是他們已發表的四張專輯中唯一的一張語種為中文的專輯，前三張均為純英文專輯。中文歌詞除了更便於聽眾理解以外，其實更加考驗樂隊的SongWriting的能力，而瘋醫樂隊在這張專輯中除了展現了他們在編曲方面的能力之外，更令我欣賞的他們對作品的旋律性的把控恰到好處，洗刷了我對於後朋克的旋律難以入耳且枯燥的主觀印象。
而透過瘋醫樂隊歌詞中的坦率與真實更加加深了他們作品的深刻，比如在《西邊的風》中話題直指當前社會的尖銳話題，控訴家庭暴力為弱小發聲，讓我們感受到了他們作品中那份獨特的人文氣質。
古田小夥 《Fallacy＆Bias（謬誤與偏見）》
老實說，這是今年目前為止最令我驚歎的專輯，沒有之一。
在這之前，我對於“臥室音樂人”這個群體知者甚少，只有一個模糊的概念，而對古田小夥這位名不見經傳的獨立音樂人更是一無所知。而今年正是因為這張專輯，讓我有了一個近乎顛覆性的全新認識。
在這張專輯中，所有的作曲，編曲，演唱，各類樂器的演奏，錄製，後期混音製作，以及絕大多數的作詞都是古田小夥獨立完成。其中最讓我覺得敬佩的是，專輯中的所有樂器均為實錄，並沒有使用MIDI，這除了考量在編排方面的能力以外，更加註重音樂人在器樂演奏方面的水準。
在如此龐大的工作體量之下，每一項都要親歷親為的完成必然要花費大量的精力，儘管我不瞭解這張專輯創作過程中的具體細節，但是可以想象的到在沒有良好的製作環境和裝置的情況下肯定充滿了許多艱辛，但是當我完整的聽過整張專輯之後，才更加認可這了不起的壯舉。
這張專輯一共有八首作品，整體風格是前衛搖滾，在這些作品中有著豐富的配器，大段落的器樂演奏，充滿想象力的編曲結構，我的心目中，既大膽又充滿想象力，同樣兼備優秀的音樂功底和音樂素養的作品，才能夠稱得上前衛。這張專輯的出現，為我對於“前衛“的理解做了一個完美的詮釋。
而古田小夥本身還是一位00後在讀大學生，整張專輯的錄製和製作都是在他的學業之餘完成的，看見與我年齡相仿的同齡人有著如此之高的音樂水準，我除了有一絲汗顏之外更多的是由衷的高興，因為我看到了當前年輕音樂人的更多可能性。儘管這張專輯在錄音和混音方面受惡劣條件所制留下了諸多遺憾，但並不妨礙這張專輯的優秀和難得。
蘇紫旭＆The Paramecia 《狂人農場的往事 pt。1》
對於蘇紫旭和他的音樂，我向來不吝嗇以最好的讚美去評價。
從《飛出迷樓》到《絕塵》再到《混亂之子》，蘇紫旭可以說是打開了我對於音樂欣賞的一道嶄新的大門。時至今日這些作品也經常出現在我的播放列表之中。《狂人農場的往事》這個專案帶給我的驚喜也絲毫不減從前。
對於這張專輯我想談論的方向不僅僅是音樂形式上的，而是獨屬於蘇紫旭的音樂作品中所散發出的氣質。如果對於蘇紫旭的作品足夠了解的人應該知道，蘇紫旭在音樂中幾乎很少用到中國傳統樂器，尤其是在器樂篇幅比重較大的《狂人農場的往事 pt。1》中，所用到的樂器幾乎都來自於西方以及一些地區具有地域特色的樂器。然而從這張專輯的內容和表達上來看，體現出的則是一種濃厚的獨屬於東方的特色和氣質。
這種氣質也曾在《飛出迷樓》這張專輯中有所展露，儘管這張專輯的主題來源於古希臘神話傳說，但是我們依然可以透過如詩一般的歌詞當中感受到其中的東方底蘊和魅力。而在這張專輯中，音樂的表達更加依託於器樂部分，除了必要的技巧之外更加需要創作者獨特的思想和審美表達。其中依靠器樂的編排和演奏烘托出的氛圍很容易讓人聯想到這是一位來自中國的音樂人創作出的音樂。
這張專輯的誕生也同樣富有傳奇色彩，這是蘇紫旭和樂隊的其他成員共赴珠海，用了四十天左右創作了包括未發行的pt。2和pt。3在內的共21首曲目，關於在創作過程中的一些細節問題，蘇紫旭本人在鵜鶘音樂學院的訪談中有所透露，如果感興趣的朋友可以去找來聽聽，瞭解一下這張專輯誕生背後的故事。
在《狂人農場的往事 pt。1》中著重展現的是蘇紫旭對於超長篇幅的器樂段落的架構和駕馭能力，在編曲當中出現的原聲吉他和管絃樂極為出彩，更值得一說的是在pt。1中打擊樂的編排，在作品許多部分的銜接和過渡都起到了非常直觀的作用。所以在這張專輯中蘇紫旭將器樂的位置排到了人聲的前面，著重突出了作品的音樂性和技術水準。
目前這張專輯的第二部分也即將在七月份上線與我們見面了，所以讓我們一起期待之後的新作品吧。
退格BackSpace 《群蟻蝕象》
這是一支我今年才瞭解到的樂隊，但是這張專輯給我留下的印象不可謂不深刻。
這張專輯一開始吸引到我的實際上是專輯非常具象化的封面，一群火紅色的螞蟻將一頭大象團團圍住，正如這張專輯所表達的：“慾望為象，焦慮為蟻”。
而更有意思的是這張專輯十二首曲目，寫出了十一種動物，彰顯了張專輯獨特的思考和表達。因為在我的印象裡以中文為歌詞的後朋樂隊很少，在歌名上玩類似這樣的文字遊戲的就更少了。以這些具體的意象為切入點，更好的體現了這張專輯在創作時極其豐富的想象力，以及所思所想和想要傳遞的想法。
這其中的每一首歌所代表的一種動物，實際上都是對社會中形形色色的人的一種暗喻，如果聯絡到歌詞上就會感受更加鮮明，在聽的時候具有更強的代入感，將世間百態化入這弱肉強食，空氣中充滿著明爭暗奪的動物世界。儘管現實社會相比於此也許更加不堪，但是退格用他們巧妙的手法讓我們在音樂中感受到其中的這份令人生畏的叢林法則。
在這些歌詞當中並沒有具體的意象的描寫，而是透過意識流的表達引發聽眾的無限想象力。雖然這些表達都是碎片式的，整體並不連貫，但用詞和表達並不晦澀。比如在《螻蟻》這一作品中描寫的與壓力作伴如同螻蟻一般的當代打工人，與下一首《大象寶藏》中將大象的肚子剖開尋找財富的資本家的貪婪形象形成了鮮明的對比，不但諷刺而且發人深省。
在這些作品當中，三大件的表現非常可圈可點，以及在配器中合成器，單簧管和小提琴等樂器的加入也為作品增色不少。不僅如此，整張專輯的連貫性和完整性非常突出，是因為這張專輯擁有明確的主題概念，所以在聽這張專輯的時候很容易察覺到這些作品中從內容
上和音樂形式上的內在聯絡。像最後一首作為Outro的同名單曲《群蟻蝕象》，與第一首《火烈鳥大橋》的前奏產生了一個巧妙的呼應，這樣的設定無疑增加了專輯的完整性，讓我感覺到自己聽了一張完整的專輯，而不僅僅是歌曲集。
髒手指Oh！ Dirty Finger 《多米力高威威維力星》
首先有沒有人告訴我，這個佶屈聱牙的專輯名字是什麼意思，並且怎麼想出來的？以至於我從來都沒記清楚過，每次我想打專輯名稱的時候都得開啟收藏看一眼（惱）。
言歸正傳，我剛聽這張專輯的時候的確給我帶來了不小的困擾，因為在這之前我沒有怎麼了解過髒手指過去的音樂作品，但是我在製作名單裡看到製作人是沈幟的時候就大概猜到了一二。
所以我為了對髒手指的音樂風格和特點有一個大概的瞭解，就去聽了他們的首專；為了瞭解沈幟對髒手指產生的具體影響，我又去複習了臥軌的火車的兩張專輯（主要是聽完有點忘了）。
於是乎我在聽這張專輯之前又額外聽了三張專輯，課前作業滿分。
所以經過我的一番努力，我也對髒手指的風格有了一定的認識，髒手指是一支擅長打破常規，我行我素的朋克樂隊，他們的性格十分鮮明，這直接體現在了他們的音樂作品當中。同樣“髒”也是他們音樂中非常鮮明的標誌之一，這主要體現在樂器的音色和編排上。所以在這之前對髒手指有過了解的聽眾應該對這種氣質和風格非常熟悉了。
但在我聽了這張名字很詭異的新專輯之後，給我的第一感覺就是：髒手指不髒了。配器和編曲都肉眼可見的精緻了起來，而且悅耳度相比之前也有了不少的提升，聽完之後總之很難與上一張專輯的髒手指產生有效的聯想。
這張專輯的整體風格依然沒有脫離朋克，但是其中其他音樂風格和元素的成分有著大大提升，比如說第一首乍一聽覺得很意外的Intro《噢！今夜》，一段來源於一部電影的質感復古的音樂取樣，其中出現了很多不應該存在於朋克音樂中的樂器。這樣的作法雖然難以理解但也絕非有的放矢，很快我從之後的一些作品之中就清晰的感受到這次在編曲中配器的選擇和音色的把控無疑是大膽且富有想象力的。
整張專輯聽完讓我感受到最大的特點是律動感，儘管作品中增添了許多的音樂元素在其中，但是專輯仍然將朋克的音樂特色貫徹到底。在保證了朋克的燥和富有生命力的同時又兼顧了音樂性和藝術性，這屬實是一件非常困難的事，但是髒手指將這張專輯完成的相當出色，這是近些年來都十分難得的作品。
最後再說一句，有機會了我一定要去看一次髒手指的現場，真的好好玩。
潘高峰 《霹靂》
這是一張出乎我意料之外，但卻又在情理之中的專輯。
為什麼說出乎意料之外呢，因為我沒想到這張專輯來的這麼快。潘高峰的上一張專輯《復古愛情故事》釋出於去年八月份，而且我們可以發現潘高峰的專輯發行週期是肉眼可見的在縮短，這張專輯的創作和製作僅僅用了四個月就完成了，而且這張專輯產出的作品可以說是他目前的最高水準，這樣的創作速度以及過硬的作品質量讓我不得不意外。
但為什麼又說在情理之中呢？這主要歸功於潘高峰作為職業音樂人的音樂素養以及本身超高的技術水平。就正如這張專輯的名字“霹靂”一般給我帶來了一個巨大的響雷，自打我從《中國好歌曲》上知道潘高峰這個人開始，他的Funk就一直給我留下了深刻的印象，而時至今日已經過去了很多年，潘高峰依然在Funk音樂的領域裡專注紮根，想要讓更多的人瞭解到這種音樂風格。這樣的音樂人在如今的音樂市場中真可謂十分難得。
這張專輯的Funk味道非常濃而且很正，喜歡Funk以及律動感非常強的音樂的聽眾應該會有更加強烈的聽感體驗。這張專輯一貫保持了Funk型別的音樂中非常強勁的律動感，讓人邊聽身體邊想要隨著節奏律動，這是這種型別的音樂和聽眾最好的互動方式。
在這張專輯中除了濃厚的Funk元素之外，還有Disco、Blues、Soul、R&B等風格在一些作品中得到體現，當然我最喜歡的是每首作品中佔有一定篇幅的吉他Solo，我覺得這是潘高峰的音樂作品中的靈魂所在，用譽王老師的話來評價大概這就是因為“騷”的緣故吧。
最後我覺得這樣的音樂用耳機聽遠遠不如到現場被點燃的氣氛來得痛快，如果有機會的話希望大家都儘量去現場感受潘高峰的獨特音樂魅力。潘高峰今年的全國巡演已經開票了，所以潘老師咱們有機會現場見吧。
李健 《無時無刻》
李健的這張新專輯我真的期待了好久，因為他的上一張同名專輯《李健》釋出於2015年，距今已經過去了近六年。再加上李健其人極為低調，除了做音樂之外幾乎不知道他平時的動向，所以這張專輯的發行就顯得更彌足珍貴。
大多數人對於李健的印象可能停留在他是一個“唱將”上，這也得益於李健出色的弱混和音色，給我們留下了太多經典的音樂作品。所以在他過去的音樂作品當中我們能發現一個比較普遍的現象：人聲佔有較大的比重，或者說大多數的編曲和配器都是為了服務人聲而存在。但是在這張專輯中能發現一點點的不同，比如從V Band參與編曲的一些作品中可以感受到，作品中沒有那麼濃厚的“李健味”，這一點也從創作手記中能看出，這裡面一些作品的誕生是源自於樂隊集體，而並非只是李健個人，所以這種獨立化大概也是由此彰顯出的吧。
從風格上來看，這張專輯的主要風格以民謠和民謠搖滾為主，同時還出現了Funk、爵士元素在一些作品當中，讓作品的內容更加豐富。
最後有一個很小的想要稍微吐槽一下的點，就是關於曲目數量的問題。雖然李健已經快六年沒發新專輯了，但是一張專輯裡放十五首歌這種事我還是有點沒想通。
因為我第一次聽這張專輯的時候就沒完整的一次性聽完，第二次才下定決心從頭聽到尾的。所以對於一張流行音樂專輯的總時長來說，十五首歌我覺得確實有點多了，而且這張專輯無論是從內容還是形式上來看並沒有突出其整體性。所以如果沒有聽歌強迫症的人，可以根據別人的推薦和自己的喜好來選擇歌曲。
覺者 《天水》
這是一張需要靜下心來慢慢欣賞的專輯。
老實說，在目前的華語音樂環境下，能聽到這樣這一張專輯無疑是一件非常幸運的事。
聽完這張由七首純器樂作品組成的專輯之後，最大的感受就是平靜。這種“靜”並不是萬籟俱靜，而是流經江河湖海之後的心如止水。
這七首作品循序漸進，由《緣起》伊始，潮起落，萬物生，是自我意識的逐漸覺醒，從認識自我至認識萬物往往不是一個遞進的過程，而是一個互動的過程；到《從何處來》以三大哲學終極問題之一為止。無論“來”或“去”都只是一個過程，如果本身不具備很強的目的性，隨性而為，那麼也不必再繼續追問“到何處去”。
每當默默欣賞這張專輯時，我的腦海中總是浮現出王羲之的《蘭亭集序》， “每覽昔人興感之由，若合一契，未嘗不臨文嗟悼，不能喻之於懷。”對於前人的興懷感慨有所慨感同身受，儘管沒有清晰的表達出來，但也會睹物思人，心懷傷感。
而“後之視今，亦尤今之視昔”，正如同“古人不見今時月，今月曾經照古人”。但實際上則是“人生代代無窮已，江月年年望相似”，只有人是在隨著歷史更迭、改朝換代不斷改變。而這一切都像是一個輪迴，如同晝夜輪轉不停、陰陽交替不止。也正是這份生生不息才凸顯出了音樂作品中細膩雋永的出塵氣質。
無論是何朝何代都有著對前人的緬懷和對當世的感嘆，但最重要的是一種情感的傳達。任何物質都是無法永遠流傳下去的，但透過某一種意象所傳遞的思想卻能永恆流傳。正如這張專輯《天水》中所展現出的那一種廣闊與浩瀚的意境，作品將思想寄託於世間永珍，故萬物皆所思。
逝者如斯，我們無法左右時間的流逝，也無法更改萬物執行的法則，但是我們能夠仰觀天地之異變，俯察萬物之來去，唯有透過我們的所思所想得來的思想和情感，才能夠掙脫時間和空間的束縛而不斷流傳，這不僅僅是文明的象徵，更是一種智慧的體現。
現代社會當中並不缺少流傳的媒介，缺少的僅僅是有能力流傳下去且真正值得流傳的東西，我相信《天水》它值得。
福祿壽FloruitShow 《我用什麼把你留住》
福祿壽也是我在樂夏的舞臺上認識的一支令人印象深刻的樂隊，這張專輯是對於過於發行的單曲和在節目上表演的曲目進行的重新制作加收錄，外加一首未發行的新歌。
福祿壽具有著大多數音樂人很難與之相比的優勢，比如她們是三胞胎姐妹，她們在音樂創作和表演當中的默契和搭配是其他人很難企及的；其次她們都受過非常正統的專業科班訓練，所以在對於音樂的審美和想法方面有很多獨到之處。而當她們三個人以樂隊這一形式輸出作品，併為我們所熟知的時候，我們也不能單純以看待傳統樂隊的眼光去評價她們。
拿這張專輯來說，這張專輯的音樂元素相當豐富，有流行樂、電子樂、世界音樂、還有一些民樂的元素在裡面。她們能在曲目時長基本處於市場平均水平，但編曲中容納如此多的東西，第一得益於福祿壽的科班出身，第二是她們每個人都不是傳統樂隊中單一樂手的存在，幾乎每個人都身兼數職，除了演唱、和聲之外，還有吉他、合成器、豎琴、笛子、打擊樂之類的樂器，包括編曲和製作都由她們自己內部分工完成，工作量和挑戰性無疑都是巨大的，而且她們的能力也足夠承載對於音樂的想法，這一點保證了福祿壽的音樂具有一定的藝術氣質，而沒有落入俗套。
這張專輯儘管大都是釋出過的作品，但當作為一張完整的專輯出現時也給我帶來了一種恍若新生的感覺。可以看出這張專輯是她們對於現階段的音樂創作交出的一份滿意答卷，同樣也向聽眾展現了她們對於音樂的想法和想要透過音樂的表達所在，這也是我欣賞福祿壽的音樂的另一個點。
如果說福祿壽精緻而複雜的編排是音樂的軀幹，那麼作品內在的思想表達就是音樂的靈魂。像《蘭若度母》、《超度我》這樣的作品有受到過宗教文化的影響，具有非常濃烈的禪宗氣息在其中，而作品的所探討的內容也遠遠脫離了比較流俗的男歡女愛，而是思考生死之間的界定，相對於流行市場具有一定的思想深度。
儘管對於一般聽眾而言，這類作品的氣質偏向陰冷，表達的內容似乎不如音樂形式好理解，但專輯當中也有我第一次聽就深受感動的溫存。《玉珍》這首歌是為了紀念外婆而創作的，作品的編排和歌詞中立意的選擇都非常棒，在流露真情實感的同時依然能讓我們感受到作品中的那一種美感。
雖然這張專輯也有一些不太完美的地方，但總的來說我對於這張專輯的滿意要遠大於失望。而且這是福祿壽的第一張專輯，所以我非常肯定，福祿壽今後一定未來可期。
聲音玩具 《勞動之餘》
這是一張讓許多樂迷期盼已久的專輯，距離上一張廣受好評的《愛是昂貴的》這張專輯的發行也已經過去了六年。所以這張專輯的出現也恰如其名——趕在今年勞動節當天發行，讓我們在勞動之餘也能透過音樂感受一絲歡愉。
但我依然忍不住想先吐槽一下，已經過去整整六年了，但這張專輯嚴格意義上來講只有三首是新歌，其他作品都是之前以單曲的形式發行或者在現場演出中表演過，所以你們是在擱這和李健玩二極體嗎？（超小聲bb）
不過從作品上看，這張專輯還是有很多值得稱道的點。聲音玩具是一支擅長塑造氛圍的樂隊，無論是CD還是現場都能感受到作品當中濃郁的氛圍感，而在這張專輯中這種氛圍感的表現形式除了透過編曲以外，我認為主唱歐珈源的Vocal也同樣起到了正面作用。
因為我個人非常喜歡歐珈源的音色，清澈溫柔而且細膩，是我所接觸到的相同型別音樂風格的音樂人當中，極少數能以音色作為一個支點的存在，所以歐珈源的聲線和聲音玩具的音樂風格是很搭的。
而且聲音玩具的風格一直都很偏向浪漫中帶有一絲優雅的既視感，這其中也離不開歐珈源契合度超高的詞曲，擅長鋪墊與昇華。而這張專輯也一貫保持了這些優點，再加上這張專輯釋出日期的特殊含義，整體更加突出一種辛勞之後的閒適與恬淡。
這張專輯我完整了聽了好幾遍，優點非常明確，但也存在一些令人遺憾的地方。新歌的曲目數量暫且不提，這張專輯的整體編排並沒有上一張《愛是昂貴的》那麼亮眼，感覺聲音玩具放低了器樂演奏的位置，整體更加突出人聲。
個人感覺這是一種比較可惜的損失，因為在聲音玩具過去的作品中精彩的器樂編排和演奏非常令人記憶猶新，更加凸顯人聲之後讓作品給人一種“流行音樂”的感覺。同樣體現出這一感覺的另一個原因我認為是在體現在打擊樂上。縱觀這張專輯，鼓沒有給我留下任何深刻的印象，鼓的作用似乎僅僅停留在了功能性上，而沒有發揮出更加出彩的表現，這也算是編排的一個小問題。
不過總而言之我依然還是很喜歡這張專輯，希望聲音玩具今後多辦巡演，讓我們有更多的機會能夠在現場感受你們的音樂。
Howie Lee 《鳥島》
Howie Lee是經朋友介紹在我這兩年來所瞭解到的一位非常天才的電子音樂製作人，他的音樂作品具有非常豐富的想象力和超高的音樂水準，而且對於普通聽眾來講具有較高的門檻。
所以儘管無法從專業角度去分析Howie Lee的音樂但我心裡還是由衷的欣賞，比如在去年釋出的具有濃烈的武俠色彩的電子音樂專輯《某種武器》。而今年釋出的《鳥島》這張專輯給我帶來了一種完全不同的聽感體驗。
這張專輯中給我留下印象最深刻的作品是第一首《光陰向太陽》。作品中蘊含了大量的原生樂器，而如同走秀般陸續登場，又如山嶺般層巒疊嶂，這樣的編排方式極富趣味性而且層次感鮮明，給我留下了很深刻的印象。這些作品的誕生之初可能僅有一個簡單的動機，但在各類樂器一層層的新增下逐漸變得生動活潑，富有生命力。
在這樣一張純器樂專輯中人聲並不是主要表現手法，但依然起到了非常關鍵的作用。比如在《光陰向太陽》經過器樂的烘托之後在人聲出現的瞬間，聖潔而又肅穆的吟唱讓我彷彿屹立於雲貴高原的雪山之巔，除了通透的陽光和澄澈的天空之外，再無他物能破壞這幅純淨的圖景。在聆聽的過程中不自覺地想要超脫一切束縛，去感受這獨屬於大自然的自由氣息。
自然和生命力是貫穿了整張專輯的特點，這張專輯也是我在發呆時候的心頭好。每當開頭那俏皮而又活潑的打擊樂又一次響起的時候，代表了這張專輯在我耳邊的又一次迴圈，誰又能想象的到我的思緒隨著音樂再次飄向了何處呢？
魏如萱 《HAVE A NICE DAY》
我關注魏如萱的時間雖然不算長，但是她的作品我屬實沒少了解。從2011年釋出的《不允許哭泣的場合》到今年釋出的這張，每一張專輯是她的人生某個具體階段的代表。從少女階段到嫁為人婦，再到成為母親，這一路的上的心路歷程都彌足珍貴。
這張專輯在發行之前就已經發布了兩首先行曲讓我們初窺端倪。《四月是適合說謊的日子》這首歌合作曲已經讓我們眼前一亮，這首歌由裘德作曲，並與魏如萱合唱完成，在這之前兩人並無合作先例，所以我很難想象到這兩個人的合作會如此天衣無縫。這首作品的配器非常簡潔，除了從頭貫穿至尾的鋼琴鋪墊之外，只有幾處音色復古的小號作為點綴，所以著重突出的是魏如萱人聲的表達，而在這方面魏如萱從未讓我們失望過。她用自身得天獨厚的唱腔和音色完美的詮釋了這首歌的表達，讓我們對這張專輯留下了一個非常好的印象。
等到專輯完整發布，瞭解過整張專輯之後，發現這張專輯的表達擅長以細節處起筆，逐漸勾勒整個輪廓框架，作品中隨處透露著魏如萱作為創作者的標新立異的音樂理念，落筆之處並沒有留下什麼驚世駭俗的宏偉鉅著，但流露出關於生活，關於情感的真摯表達卻流淌進了每個人的心裡。
這張專輯中許多作品都著力於表現親情的美好。比如說《奶奶》這首歌中，透過簡單的言語、淡淡的旋律刻畫了一位我們每個人心裡有著這樣的可愛的奶奶的形象；而《變形金剛》這首歌透過充滿電氣化的律動感以及上色彩鮮明的配器，表達了作為一名母親對自己孩子的愛。這兩首作品的風格可謂是大相徑庭，但所表達的思想和情感都十分一致，也無不透露著魏如萱音樂中的個性與靈氣。
這張專輯中除了《四月》之外，我還對《沒事不哭》這首作品非常感興趣。這首歌的編曲具有非常強的律動感，曲風更加偏向於爵士，樂器的搭配與編排也非常講究。而魏如萱的人聲在這首作品當中的表現也十分獨樹一幟，如夢幻流行一般近乎氣聲的演繹與色彩鮮明的配器從觀感上產生了極大的反差。所以這種風格讓我想到了日本富有傳奇色彩的女音樂人椎名林檎，很容易很聽眾帶來耳目一新的感覺
專輯中的作品各具神態，性格鮮明，但如果要論專輯的完整度和Songwriting的水準，我個人感覺似乎不如上一張專輯《藏著並不等於遺忘》，但也是一張水平線上、古靈精怪的優秀專輯。
廚子和戲子 《高船漲水》
從這張質感古樸、色調陰暗且具有中國傳統特色的專輯封面來看，我很難直接想象到到這張專輯是以怎樣的音樂風格為主。但這張造型迥異的封面確實成功的吸引到了我。
從風格上來看這張專輯應該是以民謠和搖滾為主，但卻擁有非常豐富的音樂元素，所以整體透露出一種實驗的感覺在裡面。
比如說在前三首歌當中，都具有著非常明確的中國傳統民樂元素。這三首歌的歌詞大都以古體詩詞為主要形式，比如《秋風為寒雀所破》這個歌名很容易讓我聯想到了杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；在《夏日南亭懷辛大》的歌詞中引用了孟浩然的詩句。不過印象最令人深刻的應該算是第一首《冬日起舞》的結尾處的一段方言演說，在整體音樂氛圍的烘托下不免生出幾分戲謔之意。
第四首《春河》我更意向是作為整張專輯的一首Bridge的存在，也是這張專輯中我個人很喜歡的作品，這首歌著重突出了對於首尾兩部分內容相同的唱詞所做的不同處理，整體凸顯出了透過編曲和配器實現的一種情緒的完美遞進，所以我認為這是一首溫情尚存、富有美感的作品，以及對於在這首之後的作品的內容趨向和表達手法開了一個好頭。
如果除去《通話》和《更替》這兩首Interlude不談，其他作品當中我更加欣賞《萬物長》。這首作品的編曲結構更趨向於獨立搖滾，這首相較於專輯中的其他作品，其中三大件的完成度也要更高一些。
所以整張專輯的內容和表達都非常的完整，是我上半年所聽過的給我驚喜比較大的專輯之一。但有一個美中不足的點在於一些作品的編排上存在一點瑕疵，這一點主要體現在吉他上。因為作為一張內容很豐富，表達很鮮明的專輯，在器樂的編排和演奏段落上需要更加精益求精，而在這張的不少作品當中吉他的編排略顯單薄，以及配器音色的選擇過於保守。如果在這兩方面能做的更好的話，我相信這會是一張非常有意思的專輯。
後話
終於全部寫完了！但忍不住嘮叨幾句：
這是我今年寫過最長的一篇感悟體會，應該也是到目前為止在知乎寫過最長的一篇文章
因為它真的好長啊
（所以不管有沒有人誇我，我都要誇誇我自己真能寫）
這篇半年度推薦也給我上半年的階段性聽歌計劃畫上了一個完美的省略號（主要因為還有下半年呢）
所以下半年我要儘可能的去發掘更多的優秀作品
立個小目標：至少不能比上半年少吧
不過目前據我所知下半年還是有一些已經有了確切釋出訊息，但沒有透露具體釋出時間的新專輯釋出訊息：
蘇紫旭 《狂農pt。2》 預計七月份釋出
《狂農pt。3》 預計九月份釋出
宮閣 《幻日年代》 目前已發先行曲，完整專輯具體發行時期不詳
許鈞 預計八月份發行
袁婭維 雙EP，目前發行了第一張，第二張發行時間不詳
魚丁糸 目前已發兩首單曲，完整專輯具體發行時間不詳
艾怡良 具體發行時間不詳
野孩子 具體發行時間不詳
五條人 具體發行時間不詳
傻子與白痴 具體發行時間不詳
我相信除了這些以外還有更多的好音樂等待著我的發現，希望大家都能夠從中有所收穫，聽歌愉快！
