一路有家駒2019-08-15 05:46:44不請自來。本文來自微信公眾號 一路有家駒。
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如果能夠一輩子待在安全區裡，外面的風浪和危險永遠進不來，是不是很愜意呢？乍一聽似乎很令人神往，可別忘了，在隔絕風浪和危險的同時，外面的新鮮和機遇也一併被阻斷了。窩在安全區內，的確能獲得安逸，但同時也丟掉了無限可能。
玩過網路遊戲的朋友肯定對“安全區”一詞不陌生，只要躲進安全區，玩家就不會受到任何攻擊，裡面是一片絕對安全的樂土。在遊戲的世界裡，設定這樣一塊樂土自然容易，但現實世界中，絕對安全的區域並不存在。
有一部電影叫《加勒比海盜》，裡面有一個天不怕地不怕永遠在冒險的傑克船長。在這位神經質的船長眼裡，洶湧的波濤、猛烈的炮火和各種駭人的傳說只是一種遊戲，於他而言，穿梭在危險中是一種莫大的享受。
就像傑克自己說的那樣：“我不想知道我生命的終點在哪裡，我寧願活在永無止境的未知謎團中。”懷著一顆自由之心，駕著心愛的黑珍珠號，去探索未知海域的奧秘，才是生命的最大意義。
總聽到身邊有人說《加勒比海盜》不好看也看不懂，畫面陰暗潮溼，一群髒兮兮的水手湊在一起打鬧有什麼好看？很多人可能終其一生都不理解冒險的價值是什麼，更不會明白“在路上”這三個字有何意義，因為喜歡冒險和創新的人永遠是少數。
跟不少歌迷曾深度探討過Beyond樂隊的影響力和黃家駒精神。30餘年過去了，Beyond的威力不衰不減，歌迷數量仍在不斷增加，實在是令人稱奇的現象。不僅各種綜藝節目和影視劇裡經常出現Beyond的歌，而且很多樂隊和歌手也深受家駒的音樂精神感召。
關於Beyond長盛不衰的原因，你一定能說出好幾項，比如時勢造英雄、作品魅力、堅持夢想、崇尚自由、真誠純粹、胸懷世界等等，在成蹊看來，其實還有一個不可忽視的原因，那就是各個時期的Beyond都在不斷衝出安全區！
他們從不留戀安全區的愜意，內心始終憧憬著未知的遠方，敢於衝開一切，敢於接受新挑戰。
身為樂隊的隊長，雙子座的黃家駒對Beyond影響極大，他的一生，是不斷逃離舒適區不斷融合向前的一生，毫不誇張地說，正是他一手塑造了這支傳奇樂隊的精神基因。
在1983年之前，家駒並沒有所謂的安全區，家人對他玩的音樂不認可，身邊朋友的樂隊不斷解散，和鄧建明組建的NASA樂隊亦前景堪憂。在主流樂壇看來，他們只是不成氣候的“散兵遊勇”。
談安逸是奢侈的，此時的家駒更像是一個行走在鋼絲上的人，隨時可能放下吉他找份工作了此一生，之所以苦苦堅持著，全憑一腔熱愛。 第一個安全區出現在1983年。
隨著在郭達年舉辦的吉他大賽上一舉奪魁，Beyond樂隊的雛形也基本浮現。
在地下音樂圈子磨礪了幾年，加之新斬獲的冠軍頭銜，家駒算小有名氣了，也擁有了少量支持者，都是對西式搖滾樂比較青睞的樂迷。人數雖然不多，但總算是有了固定的粉絲。
對家駒來說，無論是做一名樂手，還是繼續創作小眾的藝術搖滾和前衛搖滾，都是可以的，雖然發展勢必艱難緩慢，但至少兩條路都走得通。
這是一個非常小的安全區，維持現狀的話，可以做自己喜歡的音樂，但出頭的可能性幾乎為零，成員們吃飯也會成問題。 家駒當然不滿足於如此的現狀，他有更大的抱負和追求，他想讓更多人聽到Beyond的聲音。
為了得到更多人的賞識，跳出第一個安全區，實屬無奈之舉。
1985-1987，第二個安全區到來。
如願簽約，有了唱片公司的運作宣傳，Beyond的歌迷數量開始增加。
《再見理想》、《永遠等待》和《亞拉伯跳舞女郎》幾張專輯推出之後，Beyond已經積聚了相當高的人氣，樂隊在出席一些演出場合時，歌迷的熱情十分高漲，甚至可以說瘋狂。不僅香港，臺灣也有了一些Beyond的追隨者。
這一時期Beyond的作品，風格另類，樂器夠硬，編曲精緻，異域風情，讓人聽起來就像走進了一條長滿奇花異草的小徑，蜿蜒而幽深。不僅老歌迷喜歡，就連剛接觸這些歌的新歌迷也倍感驚喜。
這時的安全區明顯比第一個要大了些，假以時日的話，一定能熬出頭。沿著這條小路走下去，既可以保持自身較為獨立的風格，又能慢慢積累粉絲開啟知名度。
當然，唱片公司是不會認可的，因為投入和產出不成正比。畢竟在當時的香港，此類作品依然小眾。家駒也明白，照這樣發展，不僅Beyond無法得到大眾認可，作品無法普及開來，而且唱片公司也會逐漸停止對樂隊的投入。
跳出第二個安全區，不得已而為之。
最大的安全區，1988-1991。
風格繼續軟化，旋律貼近流行，家駒與隊友們終於迎來了人氣的爆發期。
記得有樂評人說，紅了之後的Beyond更像是一隻普通的電聲樂隊，完全喪失了自身的稜角。對於那些連歌曲都沒聽全就為一支樂隊定性的樂評，成蹊向來不屑一顧。
既不談早期佳作，也不說日本和三子時代的經典，只講Beyond最火的那幾年，歌曲質量依然不俗，而且是極其珍貴的存在。除了廣為人知的流行搖滾作品，幾乎每一張專輯裡都有新嘗試新突破，尤為難得的是，家駒的創作視野超寬，作品也頗具內涵。
再者，與Beyond同時起步的樂隊多不可數，但絕大多數都銷聲匿跡了。變通不是投降，變通是為了先活下來。
Beyond紅了。唱片銷量有了起色，樂隊成員越來越多得出現在電影、代言、商演等場合中，乏味的應酬也接連不斷。有多忙呢？經常忙碌到沒有時間創作新歌。
這是一個巨大的極舒適的安全區，只要持續創作一批偏流行的情歌，唱片銷量還會繼續走高，臺下女歌迷的尖叫聲還會增大，憑藉唱片版稅和演出費，做到吃喝不愁名利雙收貌似很輕鬆。
鮮花和掌聲的確是好東西，但不一定所有人都這樣認為。家駒明白，安分和妥協是提升藝術的死敵，眼前這個碩大的安全區是一個深不見底的洞窟，任何人走進去都會迷失心智。
受不了娛樂圈的種種虛偽，受不了規則和束縛，更受不了一個音樂人漸漸疏遠音樂。於是，家駒決定放棄這一切已經到手的成就，再次跳出。
這次，他選擇了日本，令他沒想到的是，日本並沒有他理想中的藝術安全區，而且這一去，他再也沒能回來。
1993之後，三子時代的安全區。
許多以前不瞭解Beyond的人，透過鋪天蓋地的新聞報導知道了黃家駒和四子，隨即他們的作品也被大量傳播。
家駒的離世，不僅震動了樂壇和歌迷，也讓黃貫中、黃家強和葉世榮走到了音樂生涯的十字路口。
究竟是延續家駒時代的風格，還是做出三子自己的特色？相信三人一定有過商議或爭論。關於這一點，《二樓後座》專輯的表現最為明顯，在懷念家駒延續四子旋律特點的同時，他們也在進行著新的嘗試，只是嘗試的幅度不敢太大。
很多歌迷都希望三子就該停留在四子的輝煌時期，像《二樓後座》這樣蠻好的，多發幾張懷念家駒的唱片，再把家駒生前的小樣demo製作完成，一定會有很多人買單收藏。
三子卻有不同意見。他們是最懂家駒的人，他們更明白家駒希望樂隊如何發展。於是1995年，在祭出《SOUND》專輯後，外界看到了全新的Beyond。
將貌合神離的三子末期歲月暫且擱置，1994年之後，Beyond在音樂上的表現是驚人的，他們幾乎打破了唱片公司和大眾審美的所有限制，固執地遊走在重金屬、另類搖滾和電子音樂等流派之間，以高度自我的姿態對待藝術，好歌頻出。這一時期的Beyond，不太像是唱片公司的簽約樂隊，而更像是獨立音樂人。
三子繼承了家駒的遺志，可惜大部分歌迷對此視而不見。他們繼續完成著跳出安全區的壯舉，不妥協不賣苦不怨天不止步，他們令Beyond的氣質和精神得以儲存並順延。
如果家駒一直留在香港寫情歌沒有去日本，如果三子在家駒走後真的只是吃老本，也許今天“一路有家駒”這個平臺根本就不會存在。
生命本就是一場冒險，貪戀穩妥才是最大的不穩妥。藝術更是如此，沒人知道這次試驗能否成功，但如果不去試驗便永遠也不知道結果。
庸者在原地打轉默守陳規，勇者在路上前行創造奇蹟。你會選擇做哪一個？
