Marlboro味道6662017-12-28 12:25:56誰伴我闖蕩。每一次的喜怒哀樂。都是BEYOND的歌聲陪伴我度過！別安永遠是四位一體的！！！
一路有家駒2019-01-16 07:52:43哪首？我先給你列出一小部分吧，怨曲冰冷系列。
黃家駒的嗓音和唱法偏哀怨，再加上Beyond編曲時樂器音色勾畫出的冷色調，使得由他主唱的作品大多寒意逼人，在冬天裡聆聽這些作品，心情倍感複雜。內心裝載著至深的悽苦，恰是為了向外界釋放最大的暖意。
Beyond的歌從來都不是單純的音樂作品，而是兼具書籍的價值，讓人在耳朵獲得享受的同時還能激發一份思考。避冷向暖是人的本能，可這項本能在面對家駒唱過的這些歌曲時卻喪失了，從前奏開始的一剎那，就只想靜靜地把自己封在冰坨之內，進而欣賞它們，感受它們，思考它們。
寫這篇時，窗外正好寒風凜冽，似乎耳機都比往常更涼了。最後成蹊選出了18首，每一首都極具代表性，這當然不是家駒冰冷系列的全部，而只是從歷年專輯中隨手抽取的代表作。
Myth
Myth
BEYOND - 再見理想
不僅家駒本人超喜歡Myth，其他Beyond成員也非常中意，在早期的一些現場演出中，這首歌幾乎是標配。
最初聽Myth時，僅是把它當成一首敘事類的神話歌曲來欣賞，因此錯過了很多東西，比如溫度的營造、人聲的配合、樂器之間的呼應等，反覆欣賞後才意識到了這些元素的可貴。彼時的Beyond根本沒有什麼名貴的樂器，卻把每個音符每種音色都做到了出類拔萃，最終生成的意境不同凡響。
Dead Romance兩部曲
Dead Romance Part I
BEYOND - 再見理想
Dead Romance Part II
BEYOND - 再見理想
在今天，取材社會聚焦的事件來進行創作的手法已經越來越少見了，歌手們除了研究爆紅和收益，才懶得關心其他東西，這直接導致當下的歌曲人情味兒非常之淡。
當真實血腥的案件發生在周邊時，一般人只會感到恐懼和憤怒，家駒卻選擇了不同的角度來打量，浪漫之死既是在憐憫被害者也是在拷問行兇者。
記錄和描述案件細節的Part1注重樂器表現力，格外引人入勝，情景刻畫逼真，形象地描繪出無辜生命在溼冷雨夜裡殞滅的慘狀。Part2側重人聲的表達，歌者流露出的勸止、疑問和無奈等情緒，真實且強烈。
再見理想
再見理想
BEYOND - 黃家駒原作精選集
再見理想時，把酒當歌日，可惜結局物是人非，說好了一起出發一起到達，終點處卻少了一人。這首歌的代入感很強，你一定會想起很多事情，有第一次聽它時的潸然淚下，有知己好友對飲的熱烈，還有那幼稚卻永不褪色的理想。
再見理想的混雜感極重，就好像耳朵、大腦、心臟和腸胃是並列的器官，各類感覺是一股腦同時到來的。聽得次數越多越感動，它像一壺老酒，也像一位老友，惆悵滿懷。
隨意飄蕩
隨意飄蕩
BEYOND - 亞拉伯跳舞女郎
尋一處幽靜所在，獨守靜謐與安詳。在黃昏和深夜聽隨意飄蕩再合適不過了，似乎一切紛擾都消失不見了，只留一絲超然和愜意。
想過順從，但順從又如何對得起這一身錚錚鐵骨？真正成功的逃離是暢快的，家駒唱得卻略顯壓抑，分明是在鬧中取靜。面對喧囂和名利，那種欲在歌壇傲然而立的氣質呼之欲出。
無聲的告別
無聲的告別
BEYOND - 亞拉伯跳舞女郎
如果世上只有一種苦情歌，我希望它們都能像無聲的告別一樣動人。
情歌的確最容易引發共鳴，但不是所有情歌都能做到在多次傾聽後依然熱淚滿眶。黃家駒和劉志遠寫下這首歌時，一個25歲，一個只有18歲，他們對愁怨的表達和對畫面的用墨，足夠時下的某些民謠歌手參詳一輩子了。
孤單一吻
孤單一吻
BEYOND - 亞拉伯跳舞女郎
強烈的節奏，異域的味道，儘管歌詞裡隨處可見“火”和“熱”，可它卻帶著一股冷調的浪漫。
亞拉伯跳舞女郎整張專輯具有出色的統一性、豐富的想象力和高超的演奏技巧，哪怕是將它放在21世紀的中國發行，也是很需要膽量和勇氣的。在好幾年的堅持之後，家駒終於開始譜寫情歌，他創作的情歌有點不一樣，一聽就是幾十年，每次聽還總有新發現。
追憶
追憶
BEYOND - 亞拉伯跳舞女郎
隊友離去，歌壇混沌，專輯銷量欠佳，家人不理解，愛情不確定……來自各方的壓力讓家駒真切感受到了絕望。
孤獨可以學著適應，但看不到一點希望的亮光就太恐怖了。當所做的一切得不到肯定時，當身邊的聲音清一色是質疑時，當現實屢屢衝擊羸弱的夢想時，你可以試著迴圈追憶，因為它能給你一種向死而生的力量！
城市獵人
城市獵人
BEYOND - 現代舞臺
踏著霧雨鐵路，已一生冰冷。但是硬甲背後，竟一身傷痛。翁偉薇的兩句神來之筆，極度準確的形容了黃家駒這位“城市獵人”。
記得曾跟一位歌迷多次細聊過這首歌，他說就是感受不到其中隱含的魅力，最後我也無計可施了。如果說有些歌曲的畫面需要你去探索發現，那麼城市獵人的畫面是直接推到你眼前的，而且是帶著色彩的。Beyond利用編曲和演唱，將人物內心的動作和飄逸灑脫的“獵人”以影像的形式展現出來，立體生動。
午夜怨曲
午夜怨曲
BEYOND - 真的見證
Beyond多怨曲，家駒的聲線來演繹怨曲，孤冷翻倍。
無論是在人流如織的街頭，還是在獨自一人的室內，只要午夜怨曲響起，空氣立刻會被降溫，聽到它的人也都會轉而變得安靜，因為從歌者胸腔發出的吶喊聲，實在太過震撼了。在巨大的幽怨之餘，這是我體會到掙脫束縛和砸碎障礙的第一首歌。
灰色軌跡
灰色軌跡
BEYOND - Control
直接引用我在分享灰色軌跡單曲時的一句話吧，“回頭看走過的軌跡，如果用一種顏色來形容，灰色是最恰當的，因為在過去裡總有殘缺的遺憾，我們無法回到過去，更無法將那灰色抹掉重來”。
遺憾、無奈、悲涼、不捨……歌裡飽含著多種情緒，不管是錄音室版本還是演唱會版本都超級動聽，它既唱出了家駒真實的內心世界，也道出了我們回首過往時的沉重心情。尾段木吉他和電吉他的對話，傳世經典。
無淚的遺憾
無淚的遺憾
BEYOND - 命運派對
歲月在音符間流淌，本想試著回憶什麼，無奈卻只有一聲唏噓。
詞曲唱都無可挑剔，在演唱無淚的遺憾時，家駒的聲音在起承轉合間格外動情，雖然悲到了極點，但依然不失巨大的力量。聲如其人，無論經歷多少苦難和分離，無論內心多麼遺憾和糾結，他永遠都是那個一往無前的搖滾男人。
誰伴我闖蕩
誰伴我闖蕩
BEYOND - 猶豫
誰伴我闖蕩，唯有淚千行。這是2015年8月我曾用過的標題。
作為一首電影的插曲，它太過出色了，哪怕男人聽了也會落淚，許多面對挫折仍不服輸的人們在歌裡獲得了深度共鳴。家駒悲慼的唱腔感染力一流，在悲慼的背後，還透著無悔的倔強和堅韌的頑強。決然地選擇品嚐苦澀，未必人人做得到。聽完誰伴我闖蕩就不要接著聽無盡空虛了，因為兩首歌都是極度冰寒的味道。
遙望
遙望
BEYOND - 繼續革命
既是一支歌，也是一封帶淚的信。
身在日本心繫家鄉，深情地遙望存在於相互思念的人們之間。沉浸在家駒的聲音裡能聽到他的許多心事，一些地方的咬字發音值得反覆欣賞和領會。遙望帶著濃烈的依戀和傾訴，它有沒有讓你想起什麼特別的人？
早班火車
早班火車
BEYOND - 繼續革命
一首冷暖相間的唯美情歌，一幅清晨暗戀圖。
歌詞裡出現的詞彙多是冷色，如早晨、火車和玻璃窗，負責暖色的只有男女主人公，他們之間流動的愛意就像在不斷融化著周圍的一切。暗戀者滿心悸動和幻想，那種想表白又怕被拒絕的心情在演唱中被展現得精準微妙。
無語問蒼天
無語問蒼天
BEYOND - The Wall 長城
被很多人低估和忽略的一首清冷系列代表作。他那顆赤子之心離我們是如此之近。
多年前，第一次聽無語問蒼天時就愛不釋手。走過一路曲折，落得一身箭創，終於看透了人間滄桑和世態炎涼。後面的路，該如何？高潮部分家駒的演唱和樂器相映成輝，越過耳膜直擊靈魂。
情人
情人
BEYOND - 樂與怒
除了海闊天空之外，情人怕是各大音樂平臺上評論數量最多的Beyond單曲了吧？既然外面有那麼多評價，那我就簡短點吧：透過聲音能清晰看到演唱者的表情和動作，真的沒誰了。
狂人山莊
狂人山莊
BEYOND - 樂與怒
除了演唱者是光明的，其他皆是黑暗。
有些作品的意境，很難直截了當的表達出來，畢竟每個人的欣賞角度不同。有一次我跟一個朋友說，狂人山莊很有深意，除了表面上的暗黑和恐懼之外，其實也有光明，癲狂的歌者就是那個唯一的光明體，而且在強烈的黑白對比中，這光明甚至有點奪目。不久後的一天，他回覆說，“我感受到了……”。
海闊天空
海闊天空
BEYOND - 樂與怒
耳邊時時出現的絕唱，時間說它會一直迴響。夢想是很矛盾的，一面是熱烈，另一面卻是冰涼。
一個人與一首歌的聯絡究竟有多緊密？一首歌帶給世人的共鳴又會有多強烈？海闊天空提供了最準確的答案，它早與作者渾然一體了，同時，它也成了無數人內心的指路明燈，堅持做自己，絕不隨波逐流！
那些不改初心滿腔才華的人留下了無數富有傳奇色彩的事蹟，正是這些人這些事，造就了最燦爛的藝術和文化。
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珠寶資深市場總監2017-12-28 12:29:58都喜歡，每首歌都很好聽，我還告訴你我全部都可以不看歌詞唱出來，追了20幾年了，估計沒人有我收藏家駒的磁帶光碟多！有幾首冷門的歌曲估計大家聽得少，我個人覺得是神作，家駒的天真的創傷，家強的厭倦寂寞，還有個隨意飄蕩更是精品，家駒的可知道也是不錯，總之家駒的音樂如果你不理解歌詞不認真用心聽你根本不懂他的精妙之處！
