譯/theArachne
【譯者按】原文《Ralph McQuarrie‘s Most Memorable Masterpieces》於2016年8月16日刊登在《星球大戰》官方網站，作者帕特里克·卡瓦諾（Patrick Cavanaugh）。
無論比喻還是實際，沒有拉爾夫·麥誇裡，就不會有《星球大戰》。喬治·盧卡斯對他那引人注目的角色和激動人心的故事懷有信心，但心知肚明，僅有他的言語描述還不足以說服電影製片廠支援這樣一個雄心勃勃的專案。盧卡斯向麥誇裡求助，讓他將自己腦中的星球、機車和人物形象化。這個二人組的藝術作品不僅說服了製片廠投資《星球大戰》，而且麥誇裡的風格還塑造了接下來整個銀河系的視覺效果。正如盧卡斯在紀錄片《拉爾夫·麥誇裡：大師頌詞》（Ralph McQuarrie： Tribute to a Master）中所說：“拉爾夫對《星球大戰》宇宙做出了無法估量的貢獻。”
雖然麥誇裡直接創作的只是最初三部電影，但未來的歲月卻一直能感受到他的存在。當藝術家道格·蔣（Doug Chiang）與馬克·加巴納（Marc Gabbana）開始構思前傳三部曲的概念藝術，他們發現自己經常問：“拉爾夫會怎麼做？”在原創作品之外，蔣、加巴納和別的藝術家也參考了麥誇裡之前電影中未使用或未完成的概念圖，讓他的遺產啟發他們的靈感。不管那些電影的藝術家們是模仿麥誇裡的特色，還是努力確保觀眾見到從未見過的新事物，他的作品都以無數方式奠定了這個系列視覺效果的基礎。戴夫·菲洛尼（Dave Filoni）導演也深入挖掘了麥誇裡的檔案，不僅幫助他充實《克隆人戰爭》的世界，也令他設法將自己多年來最熟悉和喜愛的一些麥誇裡作品搬上螢幕。
時至今日，麥誇裡的作品不僅繼續激發著《原力覺醒》和《義軍崛起》的靈感，也啟發著全世界的科幻迷們。在他出色的作品中，以下是一些最傑出的代表。
這是《星球大戰》第一幅完整的畫作。圖畫中的風景令人驚訝、絕妙非凡，但其中的機械卻令人倍感孤獨與脆弱。它讓人聯想到弗裡茨·朗《大都會》中的機器人，它們處在焦點，表達出某種熟悉的人性，卻也有精於計算的複雜性。背景中的較小機器人和它附帶的許多裝置展示了一位能幹的機器人手中的大批次工具，這個特點令R2-D2成為一位值得信賴的夥伴。
看著這幅圖畫，觀眾立即沉入一個奇異卻又似曾相識的世界。巖質沙漠的風景令人想起加利福尼亞州死亡谷的景象，那裡是插入鏡頭的拍攝地點；但浮動車與雙日卻超塵脫俗，營造一種令人不安的奇異和未來主義風格。
作為一位透視大師，麥誇裡能夠即刻展現物件龐大的體積以及刻意放置、顯而易見的人物。外星機車與龐大的太空站那尖銳的外形展現了其設計與材料的統一和共性，跨越了截然不同設計師設計作品的鴻溝。
迪克·弒星者（Deak Starkiller）與達斯·維德（Darth Vader）的對抗展現了這位反派龐大的身形，令他的對手顯得十分渺小。麥誇裡對這位反派的展示甚至讓他周圍的飛船顯得小。在後期的草稿中，弒星者變為了天行者（Skywalker），但這幅圖畫中的兩人都戴著呼吸面罩，令從一艘飛船到另一艘的過渡變得十分簡單。弒星者的外貌改變巨大，但這幅圖畫中的達斯·維德是如此強大，移至熒幕時他的外形幾乎不需要做任何修改，除了將一些尖角磨圓。
這幅圖畫是另一個例子，初看似乎與電影最終的成品差異很小，之後看來卻差別很大。我們看見衝鋒隊員（stormtrooper）手持盾牌，丘巴卡（Chewbacca）的另一種角色形象，尤其是光劍作為標準武器的使用，而不是絕地武士的特權。在這些差異之外，這幅圖畫的核心概念，即死星那陰冷荒涼的走廊和看似無堅不摧的精英衝鋒隊，卻保持不變。回顧這幅圖畫，人們忍不住遐想，如果光劍格鬥在最普通的敵手之間打響，這個系列的電影會是什麼樣子。
與當時的科幻電影不同，盧卡斯與麥誇裡沒有將未來或者遙遠的世界描述成荒蕪的烏托邦，而是為觀眾展現了一個具有自己歷史和人物的世界。這個世界的科技並不總井然有序、一帆風順，而有著粗糙的邊界，展現了其完成升級之前破損失修，易受攻擊。與帝國的簡潔高效形成鮮明對比，麥誇裡著重展現了義軍如何需要改換地點以躲避帝國，這令他們的機庫更注重實用而非時尚。義軍們“活在其中”的世界更像是個技工的修理庫，而不像高度組織化的軍事小團體。
1977年，《星球大戰》向我們展示了沙漠化的星球、樹林中的基地和兇險的太空站，但《帝國反擊戰》卻讓電影人有機會展現這個銀河是多麼浩瀚無垠、多種多樣，不僅環境如此，人物也一樣。達戈巴（Dagobah）及其稠密的沼澤讓它成為一位試圖歸隱山林的絕地大師的絕妙隱居地點，尤其在絕地大師的地位已經極其低下的時候。麥誇裡的這幅圖與電影中達戈巴的每個鏡頭都很相似，稍稍給你一點這種星球上可能存在的神秘事物暗示，同時也告訴你，你絕不會需要拜訪這樣荒無人煙的地域。
最初，麥誇裡設想奧德朗（Alderaan）是顆氣態行星，有個漂浮在空中而不是居住在地表的複雜社會。雲朵從某個系統中發出並向上深入大氣層的戲劇化景象被用在了雲城（Cloud City），證明麥誇裡的藝術資源是多麼豐富。這幅概念圖是如此有力而引人入勝，以至《克隆人的進攻》中歐比-旺（Obi-Wan）到達卡米諾（Kamino）強烈呼應了四周波濤洶湧的機械站景象。
麥誇裡一次次地證明，他不僅能與盧卡斯合作出創造奇異的生物與環境，也對電影製作的藝術瞭如指掌，使用角度與透視，他在靜止的影象中表現了出色的動作。從機械塹道中的高速襲擊，到冰雪行星上敏捷與力量的對抗，再到瘋狂的森林追捕，麥誇裡的精妙作品讓人感覺其中的物體隨時會飛出畫布。
