畫畫的花噎菜2020-03-26 00:32:42在商業市場上數繪會代替手繪，因為繪製方便複製方便傳輸方便。但在藝術收藏品市場手繪不會被替代，因為可以任意複製的數字繪畫作品毫無收藏價值。
阿諾德弗蘭德2020-03-26 06:51:21啊？為什麼會這麼想
天野喜孝哭昏在SE廁所
賽博斯基2020-03-30 08:43:53從繪畫實用性的角度，手繪確實不吃香了。
但從文化承載上來說，手繪永遠不會消亡。
正是因為厭倦了換筆、洗筆、等畫晾乾、洗顏料盒、浪費顏料、一筆畫錯滿盤皆輸，板繪才興起了。
板繪給我們帶來了無窮無盡的方便。而且隨著影象解析度越來越高，板繪的精細度也越來越高，甚至質感也越來越貼近實體繪畫。
為了適應現代社會快節奏、大批次的工業化創作，美術創作轉向更為方便的板繪是必然趨勢。不僅是手繪在失落，與之相關的紙媒也在衰落。
那是不是意味著實體繪畫有一天會消失？
舉兩個例子：
1。現在電子檔案這麼發達，但你去辦各種手續時還是要電子版一份、手寫版一份。
2。現代藝術博物館裡的藏品，絕大部分還是實物的。
第一個例子是因為電子裝置壽命較短。即使不上電工作，一般硬碟的壽命也不超過10年。而且非韌體原因的硬碟資料丟失一般不可恢復。而紙質物品普通儲存條件基本都可以超過百年，特殊儲存甚至可以留存千年。相對來說恢復和維護也容易得多。
第二個例子就是人類的文化承載。我們畢竟不是生活在電子世界，對於那些有歷史意義，凝聚著人類發展脈絡的作品，我們最終還是希望它的物質原件儲存下來，而不是隻有電子投影。基於這種思路，希望自己的作品能在後世流傳的藝術家，也不可能徹底拋棄傳統繪畫。物質原件的歷史感、厚重感，給觀眾帶來的真實感和踏實感，都是數碼繪畫不可比擬的。
因此，從大趨勢上來說，手繪的空間會被板繪進一步壓縮，最終板繪成為美術創作的絕對主流。而手繪永遠不會消亡，它的意義反而會逐漸拔高。
候宇坤2020-04-01 10:56:40寫實繪畫被膠片的出現幹掉，
膠片被數碼相機幹掉，
數碼旁軸/單反被微單幹掉，
相機被手機幹掉，
回頭一望，震驚！0202年了居然還有人玩：上古寫實繪畫、膠片攝影、不能自動對焦還貴上天的旁軸相機、笨重愚蠢的單反相機、手機我可以隨身攜帶掏出來就拍的啊上面這些你們做得到麼！
好的玩笑開完
首先那些過去的技術它們都會活著。
說起來現在還有人在玩銀版攝影你敢信？然而怎麼說呢，拍出來的東西很有味道是真的，但是再有味道的照片確實都可以通過後期來得到差不多的效果
我最近接觸了點粉彩畫，挺麻煩的一種東西，會把家裡弄的很髒滿地的粉，又不怎麼細膩，不知道哪裡好了哼。聯想到大學油畫系出去寫生，如果你是油畫系學生，寫生配置基本上是，你和你等身高的畫材和畫框，有些甚至會有一車專門拉畫材的，而且每幅畫畫完，在室外完全不會幹的，拿回來的路上要非常小心不能用手碰到正面也不能讓正面被別的東西碰到……
對我來說，這些實體繪畫媒介有什麼意義呢？我個人喜歡的是反饋，那種使用松鼠毛、狼毫，豬鬃這些筆，在不同粗細不同材料的油畫底子上帶來的手感和效果的反饋，他們是真實的，松節油刺鼻的味道也是。我能把握其中一些感受，這有助於我的創作。之前也在別人的推薦下嘗試過板繪，給我的感覺太間接，簡直不像我在畫畫，打內心裡感到厭惡，最後的結果是不能接受。如果不到生活所迫的程度，我完全不會考慮板繪。
別誤會，我老二次元了，我是能接受看的只是不能接受自己畫。
就像人不能只看看顯示屏上的風景桌布就內心滿足了，總得出門看看真正的風景。真正的風景裡有草木泥土的芬芳，還有陽光水汽帶來的體感，這些暫時還是沒辦法被虛擬的。就像愛情一樣，純粹追求效率與合理性的話，就像作為一個物種，我們的目標是繁殖，留下自己的基因，這個角度出發，那為什麼還需要效率低下又盲目的愛情呢？
另外排除掉個人選擇，對於古老的實體媒介繪畫，藝術收藏品市場的話，與手繪所在的商品市場完全不是一個邏輯，這就完全不可同日而語了，展開太累，遂放棄。
以上。
土撥鼠桑2020-04-07 09:41:42別把手繪和板繪分成兩個不同的藝術。他們都是繪畫藝術，只是材料和載體不同。
就好像用鉛筆的素描和用炭筆的素描和用毛筆的素描都是素描一樣。用顏料繪畫和用軟體作畫也都是繪畫。存在區別，但共性還是最多的。
你說這兩種在藝術手法和技巧上有很大不同。但其實手繪的各個材料上的技巧和手法的差距也是很大。水彩和油畫和粉彩簡直就不在一個思維頻段上。但是美術最基礎的東西都是共通的，比如造型，光影，透視等。
至於你說的如何取捨，如果你家腰纏萬貫。不需要你去工作掙錢的話。玩油畫去吧，那是繪畫殿堂的明珠。如果你想靠美術吃飯。那就多練練CG。那是能夠儘快商用的技術。但是要記住不管是那種藝術，基礎是必不可少的。雖然現在的CG技術會給畫家帶來很多便利。但也不能夠完全依靠它們。打鐵還需自身硬。
