Cowin2021-03-19 12:51:39有幾首比較喜歡。
感受到了他這段時間經歷的事情，以及一些感想，特別是as I am，很真實，旋律很有趣，有亮點，ghost也很不錯。
整體來看，有讓人印象深刻的旋律的歌曲蠻多的，有些歌詞、旋律和伴奏不管是單獨還是整段歌曲都很不錯，還挺值的。
時間過去了，也挺久了，他的這張justice，覺得沒有changes好聽……Changes的個人單曲比較多，感覺質量也很高，對感情有很多不同的詮釋，越聽越好聽。反觀他現在的justice，除了先發的那幾首單曲，剩下的有挺多不喜歡的，合作曲目性質都很像，原先的幾首單曲比較早發出來，聽得太多了，新鮮感又沒有那麼強。所以我還是喜歡changes。
JacobGao2021-03-19 15:19:48來更新一波，今天是週五出了個豪華版，加曲聽完再來說說感受。
首先要感謝所有給我點讚的朋友hhh，非常感謝你們喜歡我的看法，我以後也會繼續努力噠
然後就是正題，加曲又走上了rnb的老路，請來的合作藝人全部都是rnb嘻哈圈裡的知名人物，似乎夢迴changes，所以整個加曲聽下來沒記住幾首，總體還是比較無聊。仍然沒有在加曲裡擴充justice這麼個主題，之前看到評論區裡有人說大愛就是正義，我暫且信了哈哈哈。
但是加曲整體的instrumental裡，只要有rnb風的聽起來都差不太多。所以真正可以給人留下記憶的就只有第一首和最後一首。第一首聽起來依然還是teenage pop給人的感覺，小清新又有趣。最後一首男女對唱的歌讓我又找到了一個寶藏的聲音，他們的chorus部分也十分默契，聲線十分符合，旋律也很動人，算是加曲裡比較出彩的了。
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剛剛聽了一遍，寫一下主觀感受，歡迎理性討論。寫的都是第一印象，所以可能有失偏頗，但是第一印象往往就能決定以後還會不會聽這張專輯或者這張專輯裡的部分歌曲。
上結論就是：比起changes有進步，不過還是在創作的瓶頸期裡。
經歷了上張專輯changes的失敗，這一次justin基本上很少再用trap，你從先行曲holy，lonely和anyone就能聽出來，這一次比伯好像走的是抒情路線，一股濃濃的村味襲來。從歌詞和曲風不難看出來，他自己有一部分因為遇到了Hailey感到十分的幸運，營造出“救我脫離苦海的人不是別人只能是你”的甜膩感；另一方面他也在反思自己的年少成名經歷，一段有一段青春時期犯下的錯誤讓他想把最脆弱的一面展示給聽眾，於是有了lonely這首歌曲。我一度以為下一張專輯他的曲風會有180度大轉彎，但是一首hold on的10年代風潮又讓我不明所以。四首先行曲全都收錄在JB6裡，名字和封面一發，我感覺這是一張比較割裂的專輯，會是節奏與抒情並行。
但是其實這張專輯的弱點在一開始就暴露出來，也就是歌詞的問題。我承認能看出來比伯是真的很愛很愛Hailey，有那麼一首兩首寫老婆的歌沒什麼不好的，但是其歌詞本身的單調和vocal的疲軟會讓人產生審美疲勞。再加上hold on所代表的流行節奏部分vocal太過用力讓人簡直擔心他下一秒就會破音，這張專輯的質量還是比較讓人擔心的。
今天整張專輯發出來，我也是第一時間去聽了一下。實不相瞞這還是我第一次聽完整的比伯專輯，給我的感覺有幾個：一是文不對題，一張名叫justice的專輯，我本來以為也是一種zz立場的宣揚，可能會寫一些關於equality，BLM包括近期火起來的StopAsianHate的主題歌，結果除了track1的intro和一首interlude我真的沒有聽出來哪裡寫到了justice，哪怕你寫個正義聯盟的歌我也算你沒跑題，但是這張專輯真的讓我摸不著頭腦，清一色的情歌為什麼要叫justice？
第二個就是不出我所料的歌詞的單調和重複。說好聽點這張專輯是變著法的強調自己之前經歷的痛苦與挫折和老婆對自己的重要性，老婆真的是我一生中非常重要的人；說難聽點其實有點矯揉造作，主題過於單薄，唯一一首歌詞看起來有所不同的好像是ghost，似乎是在寫給自己已逝的親人，剩下的內容真的幾乎是重複的，這樣的一張專輯和同期的nick jonas的spaceman一樣，都有點單調無聊。
第三個其實是他半隻腳踏進村裡的嘗試。拋棄了trap的他在抒情部分裡使用了一些低音，這讓track 2 deserve you和track 3 as i am都出乎我意料的好聽，我想這可能是他自己從來都沒發現唱低音也是很不錯的，也許他也可以像黴一樣做出exile那樣的嘗試，就是把嗓音拉低一點。但是這種低音營造出來的傷感一下子就被用力過猛的高音給撕裂開，緊接著就來了個holy 的oh god！，讓這種好不容易營造出來的氛圍也一下子就被破壞了。不過既然有靈光一現就是好事，類似的曲風和唱法可以多做嘗試。這也可以說是比伯在changes以後真正的changes，下一步他應該要懂如何用旋律和唱法掩蓋自己現在vocal的一些弱點。
第四個就是合作藝人的參與其實讓我覺得他有點招架不過來，基本上所有有合作藝人的歌曲都被喧賓奪主，有點像selena和6LACK合作的crowded room，當6LACK的聲音一進來完全就像是換了一首歌一樣。這種感覺最能體現在Burna Boys參與的track 14裡面。
總的來說，每一首歌都有我比較喜歡的part，但是很少有整首歌都很喜歡的感覺，確實是想讓我加入歌單的歌比changes要多，不過他的進步並不明顯，在我這裡可能就是一個及格的分數。他可能再也做不出來purpose那樣的專輯，哪怕是一首火如sorry的熱單，但是如果他用兩張專輯談婚後感受並且還不打算換主題的話，他可能真的也就江郎才盡了。
順道一提，die for you裡面他唱到ge ge ge的時候我真的是要笑死了。
peaches的旋律不好，不知道為什麼可以拿出來打單，但是outro頗有一番gta5開場畫面的感覺，一把子收藏一下。
以上。
丁勾2021-03-21 22:59:16平庸，平庸到令人生氣。
在新世紀第二個十年，每個白人主流流行歌手都要為一個問題想破頭：接下來我應該走什麼風格？泰勒斯女士以三種風格拿到三個格萊美年專，光榮偉大的勝利。但這對其他主流流行歌手有指導意義嗎？或者說，她的路徑是可複製的嗎？並不是。所以其他白人主流流行歌手還是得發出靈魂的拷問並在路徑探索中撞得頭破血流。
在Justice中，碧波兒除了Trap什麼都試一試——真的，這年頭一張專輯裡沒首trap電子流行樂都不好意思發行——很有勇氣，但不太代表專輯中的單曲出彩。他唱了鋼琴抒情，唱了電子樂、唱了復古風、唱了R&B，唱了福音流行，但都非常“行貨”，唱片工業標準流程，非常順非常流暢，難聽肯定不至於，但記憶點…
——至於Apple Music宣傳專輯“標誌性的多元風格流行樂，在世界傷痛之時尋求人性的療愈與平等”，那就見仁見智了。
主流流行專輯首先需要好聽，那是滿足人民群眾的需要；其次需要一點“個性”，那是滿足刁鑽的評論。當然什麼樣的“個性”能夠滿足評論，這就是大課題了。碧波兒當然想有個性，為此走了不少彎路（憑良心說話，Purpose還是貢獻了幾首好歌的；而粉絲都承認Changes不是好專輯）。但Justice真的有“個性”嗎？或者說，碧波兒現在做的音樂是有“個性”的嗎？如果不和各種各樣的音樂人合作，他的“個性”在哪裡？這是他需要好好想想的了。
順仔2021-04-02 20:38:55比Changes好不少，但是絕對稱不上是一張優秀的流行專輯，不禁感嘆現在大眾對於流行男歌手們的音樂要求多麼低而又對流行女歌手們的作品更加嚴苛。Is it really fair？
Justin Bieber從Purpose之後的音樂真是肉眼可見地極速無聊。不過這張Justice少了些糊弄粉絲糊弄事業的成份（參考去年那張trash級別的專輯），在製作上有往Purpose靠攏的意圖，很多首曲目都可以聽到玲瓏剔透的合成器音色，並且也不再是通篇趕潮流似的強用trap製造糞曲。這張還有些意外地植入了disco節拍，Deserve You波浪質感的bassline的復古感有些迴歸八十年代“流行大歌”形態；Die For You迪斯科舞曲的構架讓人想起Future Nostalgia；Hold On可能是最好的一首，既有了迪斯科的懷舊感也保留了他以前流行金曲的熱感，而且他的人聲表現在這首裡是最佳的；Somebody有著難得的流暢度，chorus和breakdown的處理過的電吉他音色很乾淨利落。但悅耳的旋律還是佔少數曲目，基本被整體的無趣和同質化給喧賓奪主了，不難發現很多曲目都是近幾年男歌手的流行作品裡撈點有用的製作再重新包裝一下。芭樂依舊死氣沉沉，這張專輯完全靠著尚有餘溫的“真誠”苟延殘喘。
最可怕的是Justice這個偏向political的主題他真沒撐起來，實在讓人覺得可笑，尤其是引用MLK作為interlude。
個人最喜歡Justin Bieber的音樂形態是他前兩張專輯，那個時候他真的是一位非常有潛力非常優秀的R&B歌手，那個時候他也非常的有靈氣。低谷之後的Purpose是他流行音樂形態的又一次爆發，在我看來是當時少數擁有golden voice的男歌手之一，Sorry的tropical house和他優秀的vocal表現共同融合出這樣一首流行範本。但是現在呢？婚後他所發行的作品完全像是過家家一樣隨意，可能仗著自己的人氣熱度可以“為所欲為”吧……儘管他vocal依然擁有質感，但這兩張作品中他聲音中更加明顯的老氣和疲憊讓我懷疑他是否擁有再支撐起一首流行金曲的資本。
連續兩張處於這樣的casual的水平，很難對他今後的作品抱有什麼期待了，當然了人氣高粉絲買賬有錢賺巡演有人看，他估計也不想想破腦袋去構思什麼專輯概念做什麼創新吧……
