excellent Sophie2020-08-17 20:33:06關於我母親的一切
昨晚看了《痛苦與榮耀》，今天再來看這部，頓感所有導演終其一生都只拍了一部電影。也可能是這不都是從導演自身經歷出發，所有共同點比較多吧。
一開場以醫院的藥水瓶開始，主要是介紹女主的職業身份，護士，而器官捐獻也是為下文她兒子死亡捐獻心臟的情節做鋪墊。
接著我們看到了女主的家庭身份，一位單身母親。跟兒子一起看劇送生日禮物看戲劇，都是為了建立起感情基礎，這樣觀眾在下文才會跟女主痛失兒子時感同身受。我個人比較關注細節，在拍攝他倆一同觀看電視時，構圖是電視機邊緣在下方，而在《痛苦與榮耀》裡男主在電腦前也是同樣的構圖。當兒子開玩笑說自己要去站街當妓女時，母親嚴肅教育了一番，後文就出現了當妓女的朋友和父親。當他倆去看戲時，兒子坐在咖啡館裡隔著窗戶看著站在大海報下的母親，我那時實在分不清到底海報上的女人是不是女主，但這裡可能只是一種三人命運交接的暗示。而女主手上拿著的傘，跟《痛苦與榮耀》裡山洞的門簾一樣，都是五顏六色的。女主也提過不喜歡男主把自己寫進書裡，跟《痛苦與榮耀》裡母親抱怨不要把自己寫進電影裡如出一轍。
再到女主到社工家裡去，社工母親愛好複製名畫，畫作這一元素同樣出現在《痛苦與榮耀》裡。而透過社工與她母親的對話，我們也看到了父母總想控制孩子的這一面，跟《痛苦與榮耀》裡男主母親與男主關係設定裡也是一樣的。當我看到社工在街邊嘔吐時，我就猜到這女子肯定要懷孕了，必須要有跟女主一樣的經歷，成為一個單親母親。但我沒想到居然父親是同一人，這可能就是所謂的戲劇張力吧。
但全片我最不滿意的設定是父親跟女主在葬禮相見的那一場戲，人物反打鏡頭把所有事情都說得明明白白，臉部特寫，讓我覺得太誇張。如果是我，我會讓父親出現，但只是遠遠的站在那，不讓他倆交談。因為我感覺整個片子女人才是主角，男人這時就應該只擔任“壞人”的角色。但就算交談，我不喜歡女主說出來之所以父親永遠見不到自己的兒子是他車禍死了。女主應該就停留在“見不著了…見不著了…”當然我是能理解導演安排這一場戲的原因，讓他倆和解，才會有後面女主抱孩子去見他，再到後來看到兒子的照片在化妝間上，可能是追求情節上的完整性。不過我很佩服的一點是，場面排程上的細節安排，比如這一場戲裡，當女主跟孩子他爸談崩了後，轉身離開，過馬路時，有一輛車經過。另一場戲是在醫院裡，女主和同事坐在醫院走廊裡等著兒子手術出來，我們看到走廊裡有護士經過。如果是我拍，這場戲該出現哪些人就哪些人，無關人員一律不準出現，但就是這一輛車經過，這兩個護士在後景經過，才顯得真實。
這對同性戀女表演家同樣遇上了毒品這一問題，這跟《痛苦與榮耀》裡又如出一轍，毒品交易街頭這一地點也同樣出現了。或許導演真經歷過這樣的問題才會如此執著？
本片有兩個鏡頭我是比較印象深刻的，第一個是兒子被車撞後的倒地的POV，構圖上像是橫著的豎屏，直到母親趕來把他扶起，攝像機鏡頭隨之運動。突然發現在兒子被車撞前這一情節出現前，就已經有暗示，在兒子過馬路與站在大海報下的母親匯合時，差點被車撞，母親還提醒他以後一定要小心。正如社工生孩子前說“如果我死了”， 那就說明她肯定得死了。這種常規操作換任何一個編劇都能做到，關鍵是怎麼拍的巧妙，前者是拉長時間，等觀眾差不多忘了這個細節再發生，後者直接就是說完話，鏡頭搖到了窗邊，十字架的結構，緊接著就是教堂屋頂上的十字架，鏡頭語言交代情節幹勁利落。
最後出現的嬰兒體內的艾滋病毒奇蹟般消失，可能就是導演想給一點希望吧。
小呂同學2021-05-16 23:15:20佩德羅·阿莫多瓦的《關於我母親的一切》，電影上映於1999年，一經上映便在影壇引起轟動。一舉摘獲第52屆戛納電影節（1999年）最佳導演獎，第72屆（2000年）奧斯卡最佳外語片以及第57屆（2000年）金球獎。
獲獎咯~
如阿莫多瓦以往的作品，這部電影依然把女性作為表現與關照的物件。
我們可以將故事的主題總結為“
女性的救贖
”，分為女性的
自我救贖
與
相互救贖
兩個篇章，在這裡導演特意安排了一組對位城市：馬德里與巴塞羅那，串聯起電影
。
關於女性
絕美劇照
阿莫多瓦對於女性的喜愛與迷戀，在以往地作品中毫不掩飾地展現出來。本部影片中更是上升到了新高度，《關於我母親的一切》為我們打造了一個幾乎全員女性的世界，男性在這個世界中幾乎是缺席的，女人佔據了中心位置，男性成為映襯女性的鏡子，或者成為“另一種身份的女性”。男性的缺失從另一方面反襯出女性的堅強與美麗~
角色設計上秉承導演一貫的風格，是一群歷經悲苦人生的女性，整部影片將陰暗、痛苦、死亡、疾病涵蓋在每一個女性人物的故事中，她們在現實生活中飽受煎熬，卻沒有被苦難打倒反而在苦痛中絢麗綻放。
“影片中導演在展示女性各色的特徵時藉助了大量紅色，大片、大片的紅襯托著繁雜的雜色斑塊，構成女人那華美、堅韌的精彩世界。
母親一直穿著的紅色毛衣，沙發、走廊、牆壁，大面積紅色的使用使人物性格極其跳耀，在顏色和環境疏離的視覺衝突背後更多的是對女性生存困境的探索和對人物內心的細膩關懷。“
阿莫多瓦的色彩搭配雖濃烈卻精緻自然，在場景中的出現更多的是讓觀眾領悟到女性的人生厚度和生活的在場感。
用關懷的目光注視著女性世界，細膩與溫情的筆觸勾勒女性的人生體驗。他筆下的女性世界，總是多姿多彩且苦難叢生，紛繁複雜又熱烈美好，鋪滿著堅毅與希望。
女性的自我救贖
帥氣的兒砸！
自我救贖這一部分主要圍繞母親曼努艾拉的故事展開， 18年前曼努艾拉懷著兒子，對所有人不告而別獨自一人來到
馬德里
，開始單親母親的生活。失去愛情與婚姻的曼努艾拉並沒有被苦難壓倒，而是積極地進行自我拯救，收拾行裝前往。
失去丈夫的曼努艾拉努力經營與兒子的情感，在兒子的成長過程中她積極承擔起母親與父親的雙重角色，與兒子平等相處，透過幽默、親暱又各持觀點的對話中我們感覺到母子之間是相互尊重、相互平等、又彼此深愛。這是一位堅強的女性，沒有將自己的價值定義於愛情、婚姻與家庭的枷鎖內。
堅強又獨立的曼努艾拉！
厄運一次次降臨在曼努艾拉身上——婚姻變故、痛失愛子，雖然人生經歷悲苦，但是面對現實生活遇到的逆境從未有過怨恨情緒。演員烏瑪導致了兒子伊斯特萬的死亡曼努艾拉卻從並未因此怨恨烏瑪，反而在烏瑪遇到困難需要幫助時出手相救；兒子的突然離世讓作為母親的曼努艾拉深受打擊，卻在最後關頭做出了捐獻兒子遺體的決定，將兒子的生命以另一種形式進行延續。
面對一切沒有自怨自艾，埋怨命運的不公，最終在面對曾經背棄自己的丈夫時，曼努艾拉說出了一切，哭著對丈夫說出對不起並且將兒子伊斯特萬的照片交給丈夫。
以無比寬容的姿態接受了生命中的不公與苦痛，雖然有痛苦與眼淚，但僅作為勇氣的宣洩，一名偉大的女性形象就此樹立。
導演在影片中對於片中所有女性角色的定位，都以對未來的希望為底色。因為對未來永遠有期待，所以對眼前的苦難總是抱有一種溫柔的反抗。
她們都是作為生命儀式上一個個完整的個體，以不卑不亢，積極向上來反擊生活。
女性的相互救贖
導演阿莫多瓦曾在接受採訪時表示“這部電影講述的是女性那種內在的、自發的純樸。講述他們是如何相互幫助即這種互助又是她們僅有的。”
在阿莫多瓦的作品中，女性在殘酷凌亂的現實中，孤獨而寂寞，只能堅強地在絕望和痛苦中清醒的麻木和溫柔的反抗，互相安慰互相扶持，但是卻永遠充滿著希望和想象。
他說：“片中的女演員們並不只是電影《關於我母親的一切》的附屬品，應該說整個電影是圍繞著她們應運而生”
電影中十分動人的一個場景是四位女性在曼努艾拉家中暢快的對談，聊著一些女人之間的話題，關於男人、關於生活、關於性，在酒精與性別的作用下，幾位女性很快熱絡起來，聊天的氛圍熱絡且自在。絲毫看不出幾位女性每個人都揹負著那麼多的苦難。
幾人之間樂觀的面對生活的逆境與悲苦，用談笑風生來逐漸的淡化生命中無法承受的悲痛，而她們擁有這種極為強大內心世界的原因來源於她們對生活，對朋友，對自己摯愛之人的愛，愛讓她們變得柔軟同時也變得堅強。
無論多艱難她們都以快樂堅強的姿態生存，她們都寬容，懂得愛人，無私心的去愛人。
女性之間以愛建立起相互救贖，
曼努艾拉幫助烏瑪尋找妮娜，羅莎持續不斷的對阿悅進行救濟與幫助，烏瑪為阿悅提供工作等等，阿悅以變性人的身份進行講演為烏瑪救場。這樣一場美好很好的展現了女性之間的情誼與情感。
阿莫多瓦不只是從男女兩性的對立中尋找女性價值，而是嘗試從女性自身來尋找女性與女性關係新的可能。實際上女性有太多與世界相處的方式，男與女的兩性關係只是萬千方式中的一種
。運用影像語言記錄下在殘酷又冷漠的現實中，女性之間是相互安慰與相互扶持，彼此理解與信任，圍繞在她們身邊的是女性之間的力量與愛意。
關於母親
影片《關於我母親的一切》的核心力量來自於他偉大的母親。在阿莫多瓦的採訪錄中，他曾經多次談到他的母親對他一生的影響，
“在我的童年記憶中母親總是比父親早一個小時起床去勞作，積極快樂的生活，我常喜歡賴在床上看母親，母親籠罩在清晨柔和的光線中，是我一生中看到過的最美的畫面，並且至此歷歷在目”
不難發現，阿莫多瓦鏡頭下的母親不是傳統意義上的“聖母”，她們很真實、平凡甚至有著不堪的過去。她們並不完美，有著普通人的優缺點，經歷著充滿著坎坷的一生。但是，在不斷地遇到問題過程中，母親們不斷解決著問題，在坎坷中收穫著成長與救贖，觀眾在問題中收穫極強地真實感。真實的母親，真實的女性魅力被很好得展現出來。
阿莫多瓦曾表示“我保護母親這個角色，但我從不刻畫完美的、犧牲自己的母親形象，我保護她是要解釋她的複雜心理，因為她是女主人公而不是女模範。”
母親對於我們每一個人，是一種代表力量得存在。她們身上都有著善良、純潔、堅強、勇敢等共同品質，在我們的成長過程中，她們永遠在前方保護著我們。當不幸與痛苦降臨時，她們總能勇敢地站起來，用柔弱但有力量地肩膀承受生活給予的重壓，保護她的家人不再受傷。我們能從自己的母親身上看到這種力量，我們能從阿爾莫多瓦的影片中看到如此普通而又強大的女性。充分顯示出一個創作者對於女性的真正尊重，這是真正的母親與女性力量。
影片《關於我母親的一切》的結尾，字幕上顯示的是：
“獻給所有演出的女演員，
獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為媽媽的人，獻給我的媽媽。”
（Dedicado a todas las actuaciones actriz， dedicado a todas las mujeres， todos
ellos dedicados a jugar， las mujeres desempe？an los hombres， dedicado a todas
las personas que quieren ser mi madre， para mi madre）。
我好愛阿悅啊！♥
導演阿莫多瓦在刻畫女性的界定從不拘泥於僅生理狀態上，更注重於人物個人的性別認知（包括變性人與異裝癖）~影片中大量展現的變性人，她們是社會中的”邊緣女性“。影片並沒有基於社會偏見去judge她們的人生而是平和地注視她們的生活，阿悅在為烏瑪救場的“獨白”中。我們看到了一位鮮活的變性人，我們參與了且分享了她的生活片段。
阿悅雖是生為男兒身但內心內心深處還是一位女性，為了不斷接近自己的理想型，阿悅不斷努力賺取資本完成自我夢想的實現，期待社會地位的提升。導演大方的展示出人物性格中積極的一面，這真正表現了導演對於人物的尊重。而回溯前期劇情，觀眾們瞭然這份“夢想基金”是透過何種方式賺取而來，這是對於“女性們”生存困境最深刻的探索和對人物內心世界細膩地關懷，引發人們的深度思考。
阿莫多瓦無愧於最懂得女性的導演！
參考文獻：
［1］ 傅鬱辰。佩德羅·阿爾莫多瓦談自己的創作［J］。當代電影，2000。
［2］ 王妞。 “欲與禁慾的掙扎” —女性主義視角下佩德羅。阿爾莫多瓦電影中的女性形象分析［D］。東北師範大學，2018。
［3］ 苟冬梅。 作者電影： 阿莫多瓦電影研究［D］。 重慶師範大學。 2013。 P9。
［4］ 雷蒙德·卡爾著，潘誠譯，《西班牙史》東方出版中心，2009 年 11 月，第 205-261 頁。
［5］ 傅鬱辰。九十年代西班牙電影 ［J］。 世界電影 ，2002（03）。
慢慢來的時光2021-08-04 21:03:58《關於我母親的一切》：女性究竟應該是怎樣的
如果不是上戴錦華老師的電影課，我估計自己永遠不可能主動看到這部電影。據說該電影的導演阿莫多瓦非常擅長將鏡頭對準非主流的邊緣人群。大家都說這是部女性題材的電影，或許是因為電影裡出現的每個主要角色都是女性或者帶有女性特質吧。我對這點的感受倒沒有很深。倒是另外三個點給我留下的印象更為深刻。
是，也不是
1、用盡悲劇情節卻不催淚
剛開場獨自養育兒子埃斯特班的瑪努埃拉為了慶祝兒子17歲生日帶兒子去看了《慾望號列車》，一部她曾經主演過的戲劇。結束後兒子堅持冒雨等主演出來索要簽名。在追主演的車子時，兒子不幸發生車禍去世。醫生從手術室出來便直接勸她進行器官捐贈。
處理完兒子的後事，她想起兒子生前對父親是誰的追問，於是決定回到巴薩羅拉尋找兒子的父親。在巴薩羅那，她遇到了修女羅薩，羅薩意外懷孕了，孩子的父親正是瑪努埃拉要找的前夫。
瑪努埃拉從昔日好友阿悅口中得知前夫埃斯特班也已經做了“女人”，現名洛拉。他做了妓女，感染了艾滋病，偷走了阿洛所有的財產消失了。從瑪努埃拉的回憶中我們得知，這位埃斯特班在婚後與她分居兩地，等她來到丈夫的城市時，卻發現丈夫有了一對比她還要豐滿的胸。
美人佩內洛普
羅薩擔心母親不能接受她未婚先孕的事情，又因感染艾滋病身體虛弱需要靜養，故而求助於瑪努埃拉，將瑪努埃拉視為母親。孩子出世後也起名埃斯特班，在羅莎去世後由瑪努埃拉撫養，並且奇蹟般地沒感染艾滋病毒。
如果僅從瑪努埃拉的經歷來看，她遇到前夫後的人生幾經悲劇。可神奇的是，全片瑪努埃拉只有在兒子車禍當下及此後偷偷去看接受器官移植者的時候顯示出了悲傷，其他時候她看起來都是堅強且寬容，不論是面對懷了前夫孩子的羅薩，還是間接造成兒子死亡的阿格拉多。
2、讓人拍手稱奇的大量互文
最經典的兩個互文自然是影片剛開頭母子兩一起觀看的《彗星美人》以及後來兩人一起去劇院看的《慾望號列車》。瑪努埃拉後來接替妮娜上臺表演的情節設定與《彗星美人》相似，而《慾望號列車》是影響瑪努埃拉一生非常深的一部作品，她與前夫的相識便源於共同出演這部作品。
從名字到內容都很像
除了向經典電影致敬的這兩處互文外，影片內部也還有兩個讓我印象深刻的情節。
兒子埃斯特班17歲生日想要的禮物是親眼看一看母親工作的日常，所以瑪努埃拉帶他去了研討會，會上目前扮演一個剛剛喪夫的妻子，兩位醫生正在勸她進行器官捐贈。誰曾想不出幾天，這一切就真的發生在她身上。
妮娜離開後阿悅頂替了她的位置與阿格拉多演戲，新彩排的那齣戲裡，阿格拉多飾演的正是一位因車禍失去兒子的母親。不知道是不是瑪努埃拉的故事給她的啟發。
3、為何女性必遭苦難而男性可以肆意妄為
很多影評都說這部電影展現了女性的寬容、樂觀和善良。這沒錯，這部電影裡的每個純女性角色都具備這些美好的品質。但當影片結尾處洛拉現身時，讓人不禁想問，憑什麼呢？
洛拉選擇成為女性卻沒有捨棄當個男人。實際上他一直都在肆意地遊樂人間，自己穿三點式泳衣卻禁止當時身為妻子的瑪努埃拉穿，稍有不順就動手打人。之後他以感染了艾滋病也未停止，還導致羅薩因此懷孕且產子後去世。
造成所有悲劇的始作俑者洛拉
他說他一直希望有個自己的兒子。可事實上他先後將兩個男孩帶到這個世界，卻都未能盡到一個父親的責任。哪怕他明知道自己沒法負責，也還是想要個兒子。
影片中，羅薩從未恨過洛拉，瑪努埃拉最終原諒了洛拉。看似是個完美的結局，可還是想問憑什麼？憑什麼他肆意妄為給人帶來無盡傷害卻能輕易獲得原諒，憑什麼女性或者說母親就必須寬容、堅強、善良。
戴錦華老師說，阿莫多瓦的影片有個重要的特點是“
不拒絕陳詞濫調但拒絕刻板印象
”，可我不禁在想，這種女性/母親形象不也是種刻板印象或者說社會規範嗎？
期待2021-09-20 17:31:02好看
伊惠2021-10-13 19:43:57