一
“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華……”不知多少人，是因為這一句仗劍走天涯而喜歡上許巍的，也不知那些仗劍走天涯的人們，現在何處？
有人說，聽許巍的歌，就像坐在綠皮火車上去旅行，寬敞的車廂裡灑滿了遠處照過來的夕陽，溫暖而愜意。在他的歌裡，可以看見遠飛的大雁，可以看見波濤般湧動的麥浪，可以看見偶爾抬頭張望的吃草的牛羊，可以看見世外桃源的絢爛如天堂。
他的歌，無時無刻不關乎內心，關乎自然，關乎這個世界，關乎，生命歷程中的輪迴和在路上的感覺。
如果說紅遍大街的《藍蓮花》和《曾經的你》是許巍最為大眾熟悉的作品的話，那麼他還有太多優秀的作品被藏在小眾聽眾的歌單裡。還記得第一次被許巍的歌聲打動，是在一個春日暖陽灑滿房間的午後，窗簾隨著微風輕輕翻動，我半躺在椅子上發呆，忽然歌聲從舍友的手機裡流淌出來：
誰畫出這天地，又畫下我和你，
讓我們的世界絢麗多彩，
誰讓我們哭泣，又給我們驚喜，
讓我們就這樣相愛相遇，
總是要說再見，相聚又分離，
總是走在漫長的路上
——《旅行》
溫暖而樸實的聲音，帶著點點哀傷，如傾如訴，就好像在北方色彩斑斕的秋天，看原野蒼茫，看落日長河，聽微風浮動，聽發自心底的聲音。晚風、松濤、青山、白雲、蝴蝶、晚霞、向西的歸鳥，還有你和我。這一切就像一幅美麗的畫卷，絢爛，柔情，此情此景，可我們還是要說再見，然後走上各自漫長的旅途。
這首歌收錄於許巍2004年的專輯《每一刻都是嶄新的》，這也是他出道以來發行的第四張專輯。從某種意義上講，這張專輯是許巍音樂風格完全發生轉折後的第一張專輯，也是他整個人生態度和觀念發生蛻變後的開始。這張專輯中，許巍帶給聽眾的是一個全新的自己，曲風以明快和淡然悠閒兩種基調為主，給人一種笑對人生，閒庭信步看花開花落的感覺。
可是在那之前，許巍還是個十足的憂鬱青年。
二
1968年，許巍出生於西安的一個普通教師家庭。或許是這個地方厚重的歷史文化積澱，讓這裡長大的人從小就受到了極好的文化薰陶。小時候的許巍跟我們一樣，身上寄託著父輩的期望（他的父親希望他以後能成為中科院的院士，手動捂臉），考試低於90分就意味著嚴厲的責罰。但或許上天並不希望他成為一位科學家，他對學習並不感冒，甚至一度產生了厭學情緒，到後來他甚至成了一個十足的“問題少年”，逃課打架家常便飯。
就這樣一直到初二，這個“問題少年”依然不知悔改，常常惹得父親動怒。某一天，母親的一位學生在他家用吉他彈唱了一首《拉茲之歌》，卻不知不覺地讓這個“問題少年”安靜了下來，靜靜地聽著，這首歌“準確地擊中了他那顆壓抑的少年心”。當天，他就求母親為他買一把吉他，母親倒是答應了，但條件卻是：“你得考上重點高中！”
沒人知道，就是那一首《拉茲之歌》把少年的許巍拉到了音樂的道路上，就那麼一瞬間，就打開了他對音樂的狂熱，音樂似乎讓他重新找到了生活的力量和樂趣。父母的本意是用一把吉他拴住他，卻不曾想，為他打開了通往音樂世界的大門。
之後的許巍每天揹著吉他到處跑，或是找人學藝，或是在人流較大的地方唱歌，馬路邊，地下通道，天橋……古城的大街小巷都留下了他的身影。興趣是最好的老師，經過一段時間的學習，他參加西安市的吉他比賽，竟然獲得了冠軍。父母眼看這孩子已經不太可能按照他們的設想走下去了，退而求其次，打算讓他報考音樂學院，可他卻在高考前揹著吉他，不告而別，跟著全國巡演的藝術團走穴。
此時的許巍是沒有方向的，或許更多的是對那個環境的逃離，那個時候的他，滿腔激情，夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華。他跟著走穴的藝術團，坐在晃晃蕩蕩的帆布卡車裡，全國各地巡演。坐著車，唱著歌，快活而愜意，就在這樣的環境中，他從最初的打雜慢慢晉級為吉他手。
經過一段時間的漂泊，他回到了故鄉，在父母的鼓勵下參軍，成為了一名文藝兵。在部隊，他可以全心全意地玩音樂，自修樂理、作曲和聲樂，並慢慢接觸到搖滾樂，這一呆就是三年。三年後，他在西安組建了自己的第一個樂隊——飛樂隊。在此期間嘗試創作了近百首作品，其中就包括一首寫給自己熱戀中的妻子的歌——後來經著名歌手田震演唱並紅遍大江南北的《執著》。
這支飛樂隊經過短暫的發展，在西安小有名氣，但是賺不到錢，迫於經濟壓力，9個月後就解散了。最窮困的時候，許巍每天管家裡要2塊錢的生活費維持溫飽，但也僅僅是維持溫飽。曾經有一段時間，每天排練完騎車經過一家羊肉泡饃館子，可卻吃不起，那個時候的理想，就是“啥時候能天天來這裡吃羊肉泡饃”。
上世紀90年代是中國搖滾樂的黃金十年。那個時代，特殊的歷史背景和文化風貌，以及人們迫切需要衝破舊思想藩籬的願望，造就了眾多的搖滾樂隊。以張楚、何勇和竇唯為代表的搖滾名匠在短時間內就火遍全國。而此時，許巍還是一個名不見經傳的小角色。1994年，經鄭鈞的引薦，26歲的許巍來到北京，簽約了當時的紅星音樂生產社。
不久後，他發表了兩首原創單曲：《青鳥》和《兩天》。在《兩天》中，他說“我只有兩天，我從沒有把握，一天用來出生，一天用來死亡”，
後來，這首歌的歌詞和崔健的《一無所有》一起被選入《中國當代詩歌文選》，成為入選詩歌文選僅有的流行音樂。
1997年，經過3年的醞釀，許巍發行了他的第一張專輯《在別處》。這張專輯曲風以壓抑的輕搖滾為主，迷茫，絕望，死一般的沉寂，是這張專輯的主旋律，正如那個時候的許巍，漂泊不定，不知何往。專輯發行之後，在圈內引起了不小的反響，眾多圈內的朋友在聽過之後都覺得一定會火，但該專輯在聽眾市場上卻表現平平。
中國搖滾樂的黃金時代就要過去了，人們懷著對未來的無限憧憬，走向新世紀。處處一片欣欣向榮的景象，明天那麼美好，人們不再需要搖滾了！
可很多人依然會不時地去聽《在別處》、《我的秋天》、《水妖》，因為，許巍唱的就是自己的內心，從一開始，他就是在誠實的表達自己。
2000年，第二張專輯《那一年》發行。在這張專輯中，既有《方向》、《那一年》、《九月》這樣表現迷茫的作品，亦有《故鄉》這樣表現孤寂的作品。在這張專輯中，一首寫給妻子的《溫暖》，明快卻又有些慵懶，讓我們看到了一個不一樣的許巍，他開始變得溫情，甚至有點浪漫，就像陽光透過窗戶，照進了他封閉已久的內心世界。
“蒼山洱海點點白帆，夕陽篝火爍爍星光\歌唱跳舞快樂簡單，你在我耳邊輕聲細語……”在《溫暖》中，許巍這樣唱道。
我胯下的白馬急如閃電，那是遠古的曠野
我從你的眼前掠過，甚至你看不清我的容顏
只有我背後銀色的劍鞘，在陽光下瞬間閃耀的光芒
我一定要在黃昏之前到達\我要看看我的愛人，在夕陽裡嬌豔的容顏
和風鈴響起時，她迎風曼舞的衣裙……
——早期《故鄉》歌詞
像詩一樣。
愛情就是良藥，慢慢地融化掉許巍內心的愁緒和哀傷，這兩首寫給妻子的歌，就是最好的告白。
但這張後來被無數歌迷奉為經典的專輯，發行後卻沒賣出幾張。或許，它註定會成為被塵封的佳作，到某個時間才能為人們所熟知。
不出所料的，許巍和紅星解約了，迫於經濟壓力，他不得不到酒吧表演。更不幸的是，由於巨大的挫折和現實的壓力，他再也無心做音樂，有時候待在家一連好幾天都不出門。朋友漸漸地發現他情況不對，強行將他送到醫院，結果查出他患了抑鬱症。
“這麼多年你還在不停奔跑，眼看著明天依然虛無縹緲，在生存面前那純潔的理想，原來是那麼脆弱不堪……”
許巍在《那一年》中這樣唱道。
由於在北京發展受阻，他回到了西安。但是在西安，情況卻並未好轉，他不再接觸與音樂相關的任何東西，不再與朋友交流，甚至一整天都不說一句話。有時候，他會搬著凳子在門口坐著曬太陽，一坐就是一整天。曾經的搖滾青年，如今卻完全變了樣。
為了讓許巍儘快好起來，妻子袁楓一方面聯絡許巍的朋友，不時到家裡來陪他聊天，一方面她自學吉他，每天彈奏給許巍聽。在妻子和朋友悉心的照料下，他的病情慢慢好轉。
某一天，許巍走在一條地下通道里，忽然一陣熟悉的旋律飄過。駐足一聽，原來是一位流浪歌手在唱自己的歌。這首歌，像閃電一般再次喚醒了許巍。
不久後，許巍被朋友召回了北京。
三
再次回到北京的許巍，已然變得大不一樣了。或許對所有經歷過人生起伏的人而言，都會以一種更加泰然的方式處事。以前的許巍，急於成功，急於讓這個世界認可自己，但是現在的許巍，開始思考人生的意義何在，開始走出紛亂的思緒，在生活的點點滴滴中，在日常的柴米油鹽中，體會百態人生。
感動來源於生活，靈感也來源於生活，只有放下執念，放慢腳步，才能弄明白自己的路到底在哪裡。在這段時間內，他的心態變得更好，更加陽光，他開始主動接觸朋友。他經常外出遊玩，爬山，散步，這讓他看到了生命中更多的美好，紅遍大街的《藍蓮花》就是這個時期的作品。
“沒有什麼能夠阻擋，你對自由的嚮往\天馬行空的生涯，你的心了無牽掛……”
2002年，許巍發行了他的第三張個人專輯《時光·漫步》。這張專輯對許巍而言具有里程碑式的意義，也正是這張專輯，奠定了他在樂壇中的地位。
該張專輯當中，以《禮物》、《時光》為代表的“許巍式”搖滾，包括《藍蓮花》、《漫步》、《星空》、《完美生活》等精品，基本為許巍後期的音樂定下了格調。無論是旋律、歌詞、編曲還是後期的製作，都達到了相當的高度，毫不誇張地講，這張專輯是中國搖滾專輯中的頂尖之作，也是許巍所有專輯裡邊，最為人津津樂道的一張。
“穿過幽暗的歲月，也曾感到彷徨\當你低頭的瞬間，才發覺腳下的路……”
他唱給玄奘法師，彰其矢志不渝，也給每一個還在路上的我們以追逐夢想的力量。
“走不完的路，望不盡的天涯\在燃燒的歲月，曾漫長的等待\當心中的歡樂，在一瞬間開啟\我想有你在身邊，與你一起分享……”
他唱給自己逐漸老去的父母，希望自己是父母生命中的禮物，希望能與父母分享心中的歡樂。
“你是記憶中最美的春天，是我難以再回去的昨天\你像鮮花那樣地綻放，讓我心動……”時光流逝，前事如昨天，卻觸不可及。
“很多事來不及思考，就這樣自然發生了，在豐富多彩的路上，註定經歷風雨。讓它自然地來吧，讓它悄然的去吧，就這樣微笑地看著自己，漫步在這人生裡……”他唱給自己，只願能笑對生活，漫步人生。
專輯發行後，沒過多久，許巍就徹底地火了。這張專輯獲得2003年音樂風雲榜“最佳搖滾專輯”，歌曲《禮物》獲得“最佳搖滾單曲”、“內地年度十大金曲”，他本人也因此獲得“最佳搖滾歌手”稱號。
“追求卓越，成功自然會追隨著你。”
《三傻》裡邊的蘭徹如是說，我想，對於許巍也是如此。放下心頭的包袱，以更加純粹的心態去寫歌，在某個不經意的瞬間，才發現已經走了很遠，達到了一個無人能及的高度。
這張專輯發表之後，早期的樂迷們開始並不能接受許巍的變化，他們說許巍不再吶喊，不再搖滾了。他們理解的搖滾，就是不斷地質疑與批判，可事實是，沒有人可以說搖滾應當如何如何。搖滾不是舞臺上的嘶吼，不是貝斯轟鳴的震顫，不是眾人瘋狂的搖擺，更不是粉絲手中揮舞的熒光棒。
對許巍而言，搖滾，是從吶喊和絕望走向溫暖與從容的過程，是內心的平和以及對待世界的寬容與仁慈。畢竟，我們無法要求一個人永遠保持憤怒迷茫的狀態，尤其是對於一個歷經坎坷的歌手而言。
許多人問他：“為什麼你現在只寫山水、陽光、溫暖的東西，不再去批判和質疑呢？”他說：“你看，世間已經有了這麼多問題，生命不可能只停留在抱怨上面，罵街一點意義都沒有，音樂不僅僅是用來宣洩情緒的，它更多的是要帶給人快樂！”
《時光·漫步》再一次印證了許巍與音樂之間不可分割的生命連線。我們由此更加堅定，任憑時代如何喧囂，無論流行如何變幻，許巍都是一位表達自己生命體驗的人。
感謝老天，讓許巍走了出來，成就了這張《時光·漫步》。
四
很多人都稱許巍為“老許”，但私下裡朋友都叫他“許少年”。對於一個大器晚成，37歲才開辦了個人第一場演唱會的創作歌手而言，無論是“老許”，還是“許少年”，或許都是對他最適合的稱謂。在當下的娛樂圈，有人在演藝公司的包裝下，透過大肆炒作，少年得志，紅的一塌糊塗，可有人，註定要在最想要一夜成名的年紀，經歷著挫折和無奈。“我年輕的時候，多想成為搖滾巨星啊，開著跑車，身後一堆姑娘相隨……”在一次採訪中，許巍這樣打趣地告訴魯豫。
好在，我們的“許少年”還保留著一顆純真的心，在自己的音樂道路上一往無前。
2004年，許巍發行了他的第四張個人專輯《每一刻都是嶄新的》，一張幾乎是寫給自己的專輯。這是一張純粹清澈的專輯，就好像禹禹獨行，走過漫長的黑暗之後，忽然站在陽光下，站在五光十色的湖水邊，一下子返璞歸真，迴歸了生命本源。如專輯標題所表達的，每一刻都是嶄新的，這本身就代表了許巍心態和觀念的改變，似乎除了一日三餐以外，生活就是喝茶，爬山，旅行，坐看雲起，但許巍最吸引人的本質並未改變——忠實地表達自己。
“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華\年少的心總有些瘋狂，如今你四海為家……
讓我們乾了這杯酒，好男兒胸懷像大海\經歷了人生百態世間的冷暖，這笑容溫暖純真……”
（《曾經的你》）。
“好像夢裡醒來，見到清新的世界\此刻寂靜的心，自在又安詳\我心深處的孤獨渴望，我曾莫名的無盡等待，就這樣消逝風裡”（《坐看雲起》）。
“你曾有不平凡的心，也曾有很多的渴望，當你仰望頭頂藍天，才發現一切很平常……”（《每一刻都是嶄新的》）。
他寫給曾經的自己，也寫給現在的自己，如今拋卻年輕時不切實際的幻想，四海為家。都說四十而不惑，或許就是這種狀態吧。
許巍唱著他自己的故事，他的內心，恰好被我們聽到了，也恰好感染到了我們。我們跟隨者他的音樂，慢慢旅行在時光裡，從年少輕狂到豁然開朗。
2006年，許巍發行重唱專輯《在路上……》，收錄了由他創作，但曾被其他歌手演繹過的作品，包括老狼的《晴朗》、王菲的《你》、葉蓓的《彩虹》、田震的《執著》等。許巍表示，這是一張不需要跟原唱對比的專輯，但卻也是自己內心曾經最真實的表達。
2008年，許巍發行第六張個人專輯《愛如少年》，其中的單曲《故事》在發行後第一週就攻佔了所有音樂排行榜冠軍。如果說《每一刻都是嶄新的》是迷茫探索之後初見陽光的歡呼雀躍的話，這張《愛如少年》給人的感覺更像是在平靜下來後，一邊品茶一邊回味過往歲月。這張專輯中，充滿了對愛、對朋友、對生命的思考和歌頌，對日常生活點點滴滴的感悟。
這張專輯中佳作不少，譬如《四季》、《少年》、《我們》、《難忘的一天》、《美麗的女人》。
“時間已過去多少年，如今的你們在哪裡\經歷著什麼樣的故事，什麼樣的幸福傷痛……我依然看到那些少年，站在九月新學期操場\仰望著天空清澈的眼神，嚮往著無限的未來……”（《少年》）
“我如此愛你們的季節，是七月每次的來臨\雖然我和你相隔千里，卻依然和你在一起……秋天是因為你在身邊，這城市最美的天空\你的笑容和青山相映，讓我的心感到寧靜……”
（《四季》）
2011年，許巍發行REMIX概念專輯《一時》，將他自己之前的經典作品重新編曲，採用大量合成器絃樂和管樂，融入原聲吉他solo，給人耳目一新的空靈感，少了些悲傷，多了些靈動。
……
他一直都在尋求突破，在音樂的道路上不斷前行。
五
“曾經蒼老，現在風華正茂”
——這是《魯豫有約》在2016年對許巍進行獨家報道之後對他的評價。這樣的評價，對於一位在音樂的道路上歷經坎坷，憑著自己的信念一步步走過來的創作歌手而言，恰到好處。
2012年，許巍發行了他的最新專輯《此時此刻》。整張專輯創造性地在雲南西雙版納的湖邊露天錄音（自掏腰包），由李延亮（國內頂尖吉他手，許巍好基友）擔任製作人，並邀請鼓手張永光（中國最優秀的鼓手之一）、打擊樂手劉效松（經常看音樂類節目的應該知道，中國著名打擊樂手和鼓手）和錄音師金少剛（北京奧運會總音響師）加盟，陣容堪稱豪華。
許巍此時此刻專輯紀錄片_騰訊影片
https：//v。qq。com/x/page/v0322nc2971。html
到了這張專輯，我們忽然發現，許巍又變了，變得更加活躍，好像更年輕了。專輯中無論是歌詞還是旋律，都給人一種自由輕快，無拘無束的感覺，甚至讓人有點活躍得想跳起來的衝動。
我們在這張專輯中，看到了他更加廣闊的視野和高度，中國的傳統文化，佛教文化，詩情畫意，名山大川等元素，都在這張專輯裡邊有所體現。
除了在旋律和編曲上繼續保持他的高水準之外，這張專輯在歌詞的造詣上更是向前走了一大步，這都歸功於他對中國傳統經典作品的研讀。該專輯獲得2013年華語金曲“十大華語唱片獎”。
以主打歌《此時此刻》為代表，一開口的歡樂和陶醉於音樂的狀態就迸發著強烈的感染力，為這張專輯定下了感情基調。“無論歡樂和悲傷，我已不會再回頭……”我們聽到的，彷彿不再是一個年近50的中年大叔，而是一位輕裝簡從，時刻準備著出發去遠方的小夥子。
“此刻我在遠方思念你，桃花已不覺開滿了西山，如夢的旅程因你而覺醒，湧出的淚水模糊我雙眼……”
一曲《世外桃源》，以古琴曲《酒狂》為開頭，一下就把人帶到了陶淵明筆下的“悠然南山”之中。身在南山，卻掛念遠方的親人，原來，你才是我生命中的世外桃源。
“一直以來，在心中的夢想\是用一生，改變這個世界\一直以來，這閃光的心願，指引我穿行世界\如此渴望，每一天的祈禱\能夠迎來，生命中的覺醒\直到如今，每當輕聲念你\才發覺一直以來，我被你的愛拯救，被歌唱拯救”。樸素的表達，對一個歌手而言，始於音樂，卻也被音樂拯救，或許只有純粹的歌手，才能有這樣的感悟。
在這張專輯中，不得不提的是《空谷幽蘭》。歌詞對仗工整，詩意盎然，閉上眼睛聽下來，猶如一幅水墨畫在面前徐徐展開，似乎可以在裡邊感受到竹林的清新和山泉的清冽，神韻宛然，淡遠飄逸。另外，歌曲末尾的貝斯solo非常出彩，很難想象，一首歌可以將中國竹蘭梅菊的意境和那麼多搖滾元素完美地融合到一起，可許巍做到了。
紅塵中，你的無上清涼，
寂靜光明，默默照耀世界；
行如風，如君一騎絕塵，
空谷絕響，至今誰在傾聽；
一念淨心花開遍世界，
每臨絕境峰迴路又轉，
但憑淨信自在出乾坤，
恰似如夢初醒，歸途在眼前；
行盡天涯靜默山水間，
傾聽晚風拂柳笛聲殘，
踏破芒鞋煙雨任平生，
慧行堅勇究暢恆無極。
——《空谷幽蘭》
“從《三字經》開始，《大學》、《中庸》、《論語》、《道德經》一直到《太上感應篇》、佛經佛法，我全部都開始研究，在那個時候才開始深入瞭解自己的文化……美國的搖滾樂是這樣，英國的搖滾樂是這樣，我們中國的搖滾樂一定要跟自己的文化融合，不然就沒有任何意義”——
他試圖撿起我們的文化瑰寶，並將其融入到自己的音樂創作中，因為他說，創作歌手得有自己的擔當，我們的文化需要傳承。
所以，他寫出了《空谷幽蘭》和《世外桃源》。
六
2014年，許巍帶著自己團隊，來到了英國利物浦，以朝聖的心態，探尋這個英倫搖滾的發源地。50多年前，從這裡走出的4個男孩兒，成立了一個名叫The Silver Beetles的樂隊，也即是後來風靡全球20多年，至今其作品仍然被廣為傳唱的披頭士樂隊。在許巍生命的低谷期間，是披頭士的音樂讓他不至於走向覆滅，他說，披頭士的音樂是“直達心靈的音樂”，所以，他來到了這裡。在利物浦的洞窟酒吧，John Lennon和Paul McCartney曾首次公開演出了他們音樂生涯的第一支單曲《Love Me Do》，從此以後名聲大振，而許巍，也在這裡和他的樂隊表演了《藍蓮花》，完成了跨越50多年的東西方音樂的交融。表演後的第二天，酒吧老闆送給許巍一塊兒鐫刻著“xuwei”的磚頭，他將其小心翼翼地嵌入洞窟酒吧對面的名人牆上，
這是這面牆上的第一個中國人名字
（同在其上的名字有Queen，Oasis，Nirvana，GnR等）。
魯豫問許巍，有錢的時候寫音樂和沒錢的時候寫音樂有什麼區別？
“沒錢的時候，我坐著硬板凳彈吉他，有錢的時候我坐著沙發彈吉他，”
許巍用John Lennon的話回答她。對音樂的執著和純粹的追求，讓他幾乎不去在乎太多的名利，僅僅保持基本的需求即可。他說：
“音樂不僅僅是娛樂，我在最糟糕的時候，是那些好的音樂給我的力量，所以，我希望能夠為別人也帶去前行的力量，這是我終生的理想。”
2008發行《愛如少年》年後，許巍就不再走紅毯，不再接受採訪，不再領獎，參加頒獎典禮只做表演，這麼多年一直未變。縱使是自己的新專輯，他也不做太多的宣傳。他不喜歡受到太多人的關注，不喜歡那種風口浪尖上的矚目，他只享受安安靜靜地在自己的果園裡邊怡然自得的生活。
我們稱許巍為搖滾詩人——以搖滾出道，寫詩一般的音樂，過出世的生活。他說他不喜歡這個稱呼，他只是一個創作歌手。
出道二十年，許巍經歷了很多很多的變化，從一個迷茫的搖滾青年變得淡如清風，而我們，也已不是曾經的自己。一張專輯一張專輯地聽過來，就好像和他一起經歷過他所走過的路，與其說是聽音樂，不如說是聽他整個生命歷程中內心的改變。他的歌，是能讓人內心迅速平復的良藥，或喜或悲，都可以在他的歌聲中漸漸得到慰藉與前行的力量，這或許就是很多人喜歡他的原因。
好的音樂永遠是一個歌手最真實狀態的映照，而不是刻意地去迎合大眾，這一點，許巍做到了，而且做得很好。
對聽眾來講，音樂是歌手發自內心的作品，是如詩人般的獨白和扣人心靈的音符的完美結合，如果僅僅以感官上“好聽”或“不好聽”來品評音樂的話，就會丟失音樂作品的靈魂，多少還是有了一些遺憾。拋卻一瞬間的旋律帶給我們的感官刺激，抽絲剝繭，去探索作品中永不熄滅的內在火焰，並從中獲得共鳴，這才是令我們感動的精神源泉。
很幸運，能在這個迷茫著追夢的年紀走近許巍，很幸運，能從他的音樂中同樣看到自己的改變……願許巍永遠做最真實的許巍，願我們都做最真實的自己。
“希望自己是你生命中的禮物……”許巍說。
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