匿名使用者
9級
2006-08-10 回答凡高是一位傑出的藝術家，他在自己的作品中，表現出他自己以及他的生活、內心感受。他的作品，不論是靜物〈〈向日葵〉〉、人物〈〈郵遞員羅林〉〉、室內畫〈〈夜間咖啡館〉〉，還是風景畫〈〈阿爾附近的吊橋〉〉，都充滿了他對生命的熱愛，訴諸了他內心強烈的感情，不僅是他的投影、他的分身，有時候甚至於赤裸裸地說明了他自己。他的畫風，前期受印象主義和新印象主義的影響，注意提高色彩的明度、強度和張力，後期注意在自己的繪畫中吸收日本浮世繪繪畫的養料，追求單純感和表現力，他把油畫中色彩和線的表現力提高到一個新的境界。我們透過凡高的作品，可以更進一步地接近、瞭解他的全人格，而從他的靈魂之火，更可使我們獲得啟示之光。
這些簡單地插在花瓶裡的向日葵，呈現出令人心絃震盪的燦爛輝煌。凡·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家，他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不畫想像中的幻像。 作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的‘傳教士’，凡·高是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為‘可怕的清醒’的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》（休斯）
