悠然2019-02-24 23:47:28對於這次的活，內行看門道，外行看熱鬧，我不敢說自己是內行，但是可以拋磚引玉，我覺得他倆這次作品呈現和舞臺表演都是上喜劇人以來，最好的一次！
九辮兒這次的節目名稱叫《他》，觀題知意，這個活講的是師承，主線人物是郭德綱。故事的展開從師父傳授倆人技藝開始，以世世為師徒結束，其間涵蓋了相聲的說、學、逗三門功課展示，故事線完整流暢。
上週看過我評價的知友應該知道，我說過老郭有把自己對某些事情的態度與迴應，揉在相聲段子裡表達的習慣，而張雲雷很好的繼承和延續了這個習慣，他自己說想在節目中告訴大家，自己不是花瓶，我覺得這次的節目他做到了。
曾經，九辮兒的作品是個連續劇，對新觀眾的友好度不是很高，有些老梗新觀眾不得要領，這次他們的活，都是普世能接受和了解的梗，完全沒有之前老梗，在作品的路人接受度上，這次的作品比之前上了一個臺階。
說完普及度，我們來談談作品結構，這個作品的結構是用創新做引子，引出了師父對兩人不同的教學方式，又用不同的教學，把說的貫口、學的學唱自然的展示出來，最後用大實話做底，走的溫情路線。其中張雲雷飾演的是勤學苦練同時也被老師（他）偏愛的學生，楊九郎飾演的是同樣勤學苦練，但是不得要領的學生（被師父當觀眾培養的學生？哈哈），整體作品整體結構是完整流暢的，結尾昇華點題。
相聲作品不說笑果，相當於沒有解構，那麼我們來談談這次段子的笑果如何？個人認為笑果很好，之前的評論裡提過，我本人是個笑點比較高的人，而且張雲雷不笑戳不中我的點，但這次給了我意外驚喜，之前說過，由於上電視的需要，九辮兒以後應該在電視上都不會笑了。所以九辮兒在改變風格，而這次直工直令的段子讓我全程笑點不斷，證明他們可以在短時間內改變自己既有的風格，這很難得，如果有人不能理解，我來舉個例子，比如：你習慣右手拿筷子吃飯，突然由於某些原因你不能用右手吃飯了，你家突然來親戚，你需要一週之內練好左手吃飯的技能，然後在親戚來的時候不能露怯，還得和親戚家孩子比賽誰吃飯吃得又快又幹淨，你父母對你寄予厚望，希望你給你家爭光，你說這事難不難？一對兒相聲演員，之所以要在小園子裡錘鍊，一方面是臨場應變能力，一方面就是兩人的風格，風格這個東西，合作時間越久，既定程度就越高，而展現的就越鮮明，因此，臨場改風格原本是這個行業的大忌，但為了更大的舞臺，兩人做出徹底的改變和大膽的嘗試，是非常難能可貴的，並且從這次的活來看，改變的也很成功！我收回之前說二爺不使怪相的話，這次的相使的不錯！
此處還有一個要強調的點，不知道大家有沒有注意，這次九辮兒的活裡多次用到了三翻四抖的老活技巧，比如：說到郭德綱的身高梗，張雲雷和楊九郎反覆使用了下蹲的動作來加強效果；還有張雲雷說完楊九郎，楊九郎總是說一句，你怎麼那麼惡毒呢？也是三翻四抖的運用，雖然這次的活是個新活，但是其中的根本卻是很多老的東西串起來的。個人感覺這次的本子比之前的兩個本子都要好，倆人的演繹也比之前的兩次水平要高。
需要特別指出的是，我始終認為九辮兒的相聲是子母哏，雖然不是很標準意義上的子母哏，但肯定是兩頭沉的表演風格，這次的活把這個表演風格展示的特別明顯，請不太懂這塊的觀眾不要再說什麼笑點長在捧哏身上，捧哏話太多之類的了，這樣說只能顯得您不懂相聲，不懂其實也沒關係，不懂裝懂就不好了。（所謂子母哏就是兩人的臺詞量和逗笑責任差不多，不是常見的以逗哏為主的表演形式，很多人看慣了別的演員的慣常模式，就想當然的認為九辮兒相聲不對，其實是不瞭解子母哏兩頭沉的表演模式。九辮兒相聲是兩頭沉的表演，兩人兼具逗笑和遞話的責任，誰逗樂了觀眾都是對方遞話及時的結果。這種表演風格對於有唱的節目而言，很合適。如果不理解，可以看一眼黃白這次的表演，也是兩頭沉的風格，因為他們這次也唱了。不是子母哏必須唱，而是有唱的節目採用子母哏兩頭沉的方式，更合適更容易出彩。）
說到這裡，有人會問，那既然這麼好，你都誇出花來了，怎麼還輸了呢？你要不評價一下黃白的段子吧！抱歉，我還真評價不了，因為文無第一，武無第二，黃白有黃白的好，九辮兒有九辮兒的佳，都是同門師兄弟，誰贏了都是給德雲社爭了光，我不會在自己的文裡面拉踩同門，九辮兒自己也說都是一家人，那您想讓我說出什麼兩家話呢？重要的是他們每對兒都讓自己的觀眾樂了，這還不夠嗎？
我覺得這次九辮兒的活是最佳的一個呈現了，結尾唱大實話這個點我想說一下，當時我換位思考了一下，老郭坐在旁邊看徒弟這個活，聽他唱這首大實話，我想著想著，自己眼眶就溼潤了……於我而言，這樣的作品就已經足夠了……為你們而驕傲！
跨過高山去看海2019-02-24 23:50:45在節目正式播出前，已經聽說他們輸了，而且評審方式也有所改變，心都揪一塊去了，又聽說他們輸給了自己社裡的黃白，就更為他們捏一把汗。
但是九辮兒這次的節目我真的喜極而泣。這是喜劇人舞臺上目前為止他倆的作品中最好那一個，越來越好。
從喜歡上他們的第一天，我的目光就不曾從他們身上離開。看著他們一次又一次地面對非議，看著他們一次又一次用自己的努力證明自己。我揪著心，又一次次為他們的點滴成長而開心。
張雲雷上場前講到，希望大家看到他們是有進步的，我不是“花瓶”。
真的，他們做到了。
九辮兒的命題卡是自由發揮，他們的節目叫《他》。
節目一開始，拋棄了傳統開頭演員自我介紹，張雲雷直接以粉絲們尤其喜愛的《相思賦予誰》中的一句“你說相思賦予誰”開始，楊九郎接了一句張雲雷，既完成了自我介紹，還讓觀眾們一下子被張雲雷乾淨的聲音攏了耳音。張雲雷在唱這方面具有的優勢發揮得淋漓盡致。
接下來對九郎的介紹就很有意思了，九郎說感覺自己像個觀眾，穿著同款大褂站臺上聽的觀眾，擠兌捧哏。這也是一個很經典的哏，張雲雷和粉絲們都曾經戲說過，顯然張雲雷很瞭解他的粉絲。
牽出大褂來，又是一個小包袱，說楊九郎是德雲社vip鑽石金卡會員，聽相聲不花錢。這個時候張雲雷連番的擠兌成功讓楊九郎炸毛。聽到這裡的時候，我其實想到了更多的東西，張楊二位是搭檔，在相聲這一行裡，搭檔如同夫妻，想要在臺上把更好的一面呈現給觀眾，他們之間需要默契十足。張老師越來越紅了，最近在微博和知乎也見到越來越多有心帶節奏的脂粉，勸諸位少看別信多思考。
接下來九郎開始了他的反擊，說張雲雷除了相思賦予誰，就會探清水河，說他沒創新，不如讓他來返場唱歌算了。張雲雷問九郎你還會探清水河的時候，我本來以為楊九郎會就勢唱兩句，沒想到的是楊九郎接了一句我探松花江。我的天，探松花江可還行，緊接著又是一個包袱，“我不去，凍上了！”到這裡我已經接連被意料之外的兩個包袱逗得不能自已。
自然而然地，就引出了唱這部分的內容。九郎學粉絲們讓他唱歌的樣子，要一展歌喉。這裡有一個諧音包袱，割喉和歌喉。全程張雲雷在一邊笑嘻嘻地看著九郎，一臉你說你說我一個字兒不信但我不拆穿你的樣子，特別有那種小蔫兒壞的感覺，真是一個小機靈鬼兒。
郭老師身高這個包袱我只能說完全沒想到還可以這樣。通常情況下，郭老師的身高哏都是“小黑胖子”或者用手在腰比劃一下，也有說郭老師跳起來只能打到自己膝蓋，還有的是提郭老師和自己說話的時候自己低頭俯視郭老師等等。在這裡有了一個新的呈現形式，先是屈膝降低自己的身高，全場“噫！”之後，張雲雷還是不明白，楊九郎最後撲通跪在地上，更矮了！看到這，我真是笑得根本直不起腰來了。跪在地上就算了，還比了個桃，厲害了。這還不算完，聽德雲社的都知道郭老師的《大實話》是他非常個人特色的標籤，在唱到“昨日裡趟風冒雪來到塞北”這句的時候有一個非常經典的踢大褂的動作，九郎跪在地上還學了這個動作，把“他”是郭老師砸實了。
這一段的設計非常巧妙，首先，已經出現了多個“他”，對他們讓人摸不著頭腦的主題《他》有了解釋和呼應。這一段還是整個作品中的一個鋪墊，大實話已經在前面有了小小的亮相，而且，包袱還尤其密集。
張雲雷在這一段也有一個突破自我的行為，使相。張雲雷被詬病的也有他的顏值，看到過有人說張雲雷長那麼好看沒法做怪臉，張雲雷長相不適合喜劇，張雲雷有偶像包袱了上臺總是端著，張雲雷直接做了個怪臉，面部表情扭曲搞笑，強力迴應了這些質疑。
師父已經引出來了，張雲雷和楊九郎就小時候練功這塊開始展開。張雲雷說自己小時候學繞口令練功廢了四副假牙，是不是莫名其妙。那怎麼回事呢？黑化肥發黑，fu！那個小表情啊，又靈又蠢渾然一體。牙飛了也是夠了啊，半年下來癟著嘴，字字清晰。楊九郎說自己開蒙學貫口，到這我開始了期待。張雲雷近幾年已經不太說貫口類節目了，但是張雲雷的貫口真的不差，畢竟是老郭一個嘴巴一個嘴巴帶出來的徒弟，17年確實有口胡，但是18年之後真的極少見到了。
貫口說的是《報菜名》。上來第一句“我請您吃”才說完就被截斷，楊九郎問“不吃了嗎”，張雲雷回“你說了嗎，我就不吃了”，然後又是一個諧音包袱幹背（乾貝），生蠔。辮兒這口條是真乾淨啊，這貫口節奏是真舒服。剛背了沒幾句，九郎就不背了，我以為這裡會是九郎忘了或者瞎編幾個菜，萬萬沒想到，九郎打了個飽嗝，絕了。
又過渡到唱上，《大西廂》的雲蘇調也是德雲社開場小唱中的經典唱段，非常好聽，辮兒唱的也十分有味道，九郎傻兮兮在邊兒上合蘇，結果後面辮兒改了詞“叫一聲我的兒你是否答應”，九郎依舊和了一句“哎哎嗨哎哎哎嗨。。。”到了這，倫理哏也有了。這裡九郎跑調這個梗也十分有意思，唱歌唱戲跑調，九郎說話也能跑調，“不可能跑調！”這一句我聽了好幾遍，還是被戳笑點，這調走的真清奇。
聽到九郎從於謙老師那裡學了《學貓叫》這裡，我有點害怕會是央視元宵晚會那種令人尷尬的《學貓叫》，萬萬沒想到搖滾之後是一個頗具搖滾味道的“喵！”九郎唱完之後離場的方式這裡又是一個包袱，自動屈腿模仿舞臺下降我見過九郎使過，被張雲雷搖上來這個操作太騷了，搖過了再降回去就更騷了。這是什麼鬼畜腦洞！
《學貓叫》還可以改成《女駙馬》版本，不得不說張雲雷在傳統曲藝這方面有很多積累，然後還有不錯的改編能力，竟然挺好聽。
到這裡，令人捧腹的部分已經漸漸到了尾聲，開始一點點溫情起來。這個底還不同於上兩次的歌底的形式，是個溫情底。（個人覺得這裡可能被剪掉了一部分？些微的硬，等頂配版）“他教我們未學作藝，先學做人，下輩子他還是我師父”擊中了我的心啊。辮兒用緩和而溫暖的聲音唱著《大實話》，我的面前有了那樣一幅畫面，郭老師年華老去坐在搖椅裡安享兒孫繞膝的時光，小辮兒在他身邊給他唱著這首歌，我不知道郭老師聽著熟悉的旋律回想起自己當年在舞臺上演出不易和他成名後的鮮花與掌聲，心中會作何感想。
張雲雷的身體原因他註定是要提前離開這個舞臺的，這個作品應該是特意準備為了致敬恩師郭老師的。小辮兒一路走來，各種不易。越來越紅，也漸漸領會到了當年郭老師成名之時受到的非議，也領悟到了師父一路護他的深情。整個作品圍繞他——郭老師展開，教他作藝，教他做人。
真的很好。
暖陽2019-02-25 09:19:11
圖來源微博，侵刪。
首先是看了預告，還和一個小姐姐根據預告討論了，之前有人說辮兒貫口不行，辮兒以前除了說過自己小時候學貫口是一個字一嘴巴學之外，從來沒有迴應過那些髒水，這期辮兒更是直接拿作品說話，乾淨利落的貫口，打臉真爽。
這次的作品真的我感覺目前為止，是他們倆在喜劇人舞臺上最成功的一個作品，（只是說目前哈，我感覺他倆前途無量），節奏穩，包袱一個接一個，更重要的是他膽子是真的大，包括第二現場也在說，相聲竟然敢用溫情做底，這點是真的膽子大。
本人淚點低，那個大實話一出來的時候，瞬間淚奔T﹏T，他是心裡有愛的，根據前線姐姐反應，本來這期錄完他就應該去做手術的，後來被節目組又留了一期，這之前他也不知道這情況。所以與其說這期他參加比賽，不如說他是把這當作最後一期，只想做一個回報給師父的作品。
借用一句話結束
溫柔的人，大多都是這樣誕生的：他們親身經歷了許許多多的難過後，決定讓其他人不要再像自己這般難過，這份血淋淋的體貼，人們稱它為“溫柔”。
張叉撇2019-02-25 19:33:36相聲作品《他》的看法連結貼至文末。
這個題我還想說幾句。
昨晚，多子宣發博。
作藝，如同下海。
海水多深？沒人知道……
沙灘上很多人穿著游泳褲準備下海，有的人不會遊，有的人會，有的人遊五米，有的人遊五十米，大家都想遊得更遠。
有的教練會給救生衣，有的教練會給游泳圈。有的教練會教方法，有的教練會說訣竅。
你游到大海深處，看到海鷗和更加靜謐湛藍的海水，心生歡喜。你不僅要感謝那個曾經在淺水區日夜撲騰的自己，也要感謝那個教你閉氣、教你姿勢、教你如何躲避漩渦，在邊兒上看似風輕雲淡卻時刻抓緊腳趾準備護你周全的教練。
你的英雄。
砥礪前行，不忘初心，方得始終。
大家好，我是相聲演員張雲雷，給您來一段《報菜名》。
那，您還想不想聽聽《八扇屏》《大保鏢》呢？
https：//www。
zhihu。com/question/3135
53531/answer/607516072
詩語2019-02-26 09:35:51強答，看完了，很喜歡。
2018年的張雲雷是相聲界的流量，2019年的張雲雷會成為相聲的開路人。
德雲八隊的李九春說：“德雲社真的火了，開箱之後一週的票，各個隊的都基本賣完了。”
這個現象在2018年是不存在的，或者說在2個月前都是不存在的，而在這種現象形成的背後，張雲雷的作用，是不言而喻的。
張雲雷把流量帶進了相聲界，也把觀眾帶進了德雲社。
我們不得不說，不是任何一個人，在這種被流量裹挾的情況下，都能讓各方面的結果達到共贏的！
傳統藝術、相聲、曲藝、京劇，國家大方向上的文化自信引導，各大媒體想要找到的傳播傳統文化的途徑，德雲社的利益，自身的成長，方方面面，都能在張雲雷的身上找到突破口，他的價值和實力，2019德雲社大小園子、各大商演滿坑滿谷的觀眾就是最好的證明，即使這位爺，此刻正躺在南京的病床上，他的身影依舊無處不在。
2018，面對流量，張雲雷交了一份各方面都滿意的答卷。
2019，面對相聲，看完了0224的喜劇人，我們可以期待，他的答卷會依舊完美。
這個世界上沒有什麼是一成不變的，就好像，人不可能生生世世穿樹皮一樣，相聲也不可能每朝每代，都是傳統的。用傳統的相聲去捆綁當時當代的相聲，只會讓相聲死在傳統上，因為我們早已不在是清朝末年的觀眾了。
張雲雷厲害的地方，在於他懂得尊重傳統，就好像我們知道，我們生生世世是人，但我們的穿著卻可以因時而異。
那個尊重傳統、尊重相聲本質的張雲雷，他的每一步創新都值得期待。就像他0224喜劇人上的《他》，看的時候你會笑，看完之後你會想。
《他》依然是搞笑的相聲，卻在此基礎上有了思想意識的傳達，這就是他的創新，不在是簡單的倫理哏的底、不在是屎尿屁、不在是笑過之後什麼也沒記住的語言堆砌，是在笑過、哭過之後可以回味的情感。
我們誰都不敢斷定，百年之後這樣的形式會不會成為又一個相聲界的傳統，但我們不能否認，他的努力讓我們看到了希望。
愛二爺、心疼他的經歷、佩服他的堅強、期待他的蛻變！
相聲，江湖路遠；我們，一直都在！
