上一期中，我們分享了20張必聽的嗑藥專輯，從20世紀70年代那種早期的戰歌到2000年後大量使用鍵盤樂器的慢調，曲目種類多到讓你享受飛的感覺時耳朵也得到充分的享受。
當然，清醒的時候聽這些專輯，也是充分的享受。但是，20張怎麼夠聽呢？本期我們在來聽20張，看看嗑藥搖滾專輯的前20名有沒有你聽過的。
閱讀上期：從烈焰唇到弗洛伊德：“上頭”搖滾先聽這20張
譯：忙姐
編：Echo
20
《偏執狂 （Paranoid） 》
黑色安息日 （BLACK SABBATH），1970
距專輯發行已經過去了40多年，每個讓人難受的陰雨下午，整間屋子只有你和你的煙槍的時候，都是聽《偏執狂》的完美時刻。
這是有史以來最牛逼的金屬專輯之一，封面也是最古老之一 （戰矢！） ，專輯收錄了很多金屬樂的經典，比如《鋼鐵人 （Ironn Man） 》《戰矢 （War Pigs） 》和《穿靴子的仙女 （Fairies Wear Boots） 》，這些作品都是奧茲·奧斯本 （Ozzy Osbourne） 和吉澤·巴特勒 （Geezer Butler） “常態化嗑嗨”的時候寫的。專輯的名字，就是太多的讓人難受的陰雨下午的副作用吧。
19
《尼羅河東邊 （East of the River Nile） 》
奧古斯托斯。巴布洛 （Augustus Pablo），1977
配音音樂是最能恰當體現抽嗨時的腦波的音樂了。奧古斯托斯。巴布洛用他標誌性的樂器——口風琴，配兒歌，配那些靠裝滿大麻的冰煙槍寫出來的嗑藥音樂，配音成就了他飛仙的新高度。
這張專輯是他給嗑完藥放鬆寫的大師級作品，由兩位配音音樂的祖師爺——塔比王 （King Tubby） 和李·佩裡 （Lee Perry） 製作的，加上70年代首屈一指的節奏班底和一些零散的、好似“現在不唱出來過會兒就忘記了”一般的歌詞唱段。非常有影響力。
18
《留在光中 （Remain in Light） 》
說話的頭 （Talking Heads） ，1980
這張專輯驚豔了幾代人，從80年代的後朋克到2000年的布魯克林人都毫不吝嗇地愛這張專輯 （費什樂隊 （Phish） 就非常喜歡這張《留在光中》，有一次現場翻唱了整張專輯） 。
《留在光中》用了類似非洲音樂和阿拉伯音樂的節奏，加上新浪潮的抽搐感和主唱大衛·拜恩 （David Byrne） 存在感很強的嚎叫，聽起來居然有一些愉悅和幸福。這是一張又讓你沉思、又讓你跟著點頭的專輯。
17
《跨歐洲列車 （Trans Europe Express） 》
牛皮紙樂隊 （Kraftwerk），1977
《跨歐洲列車》是1976年錄製的，但是作為嘻哈樂和電子舞曲的基石，它聽起來還是非常超前——你就想象一下一群白淨的德國人在阿姆斯特丹的大麻吧裡抽菸放鬆。
《歐洲無限 （Europe Endless） 》讓人聯想到鍍鉻的機器矮人的遊行，《蘑菇笨蛋 （Shroom Dummies） 》聽起來很像剛起床就開始抽大麻，然後神遊去柏林的KaDeWe大型商店。同名曲《跨歐洲列車》啟發了非洲班巴塔 （Afrika Bambaataa） 寫《搖滾行星 （Planet Rock） 》和後來一整代的霹靂舞者，這首歌聽起來就像在國際列車上偷偷抽一口，然後嗨到忘了自己的目的地。
16
《引進… （Endtroducing…） 》
影子DJ （DJ Shadow），1996
這張專輯是無rap嘻哈的黃金標準，喬什。戴維斯 （Josh Davis） 用稀奇古怪的老唱片拼湊出了這張放克味十足、讓人浮想聯翩的《引進…》。
這張專輯中樂段、奇怪的音色引用、搓碟、音效使用和口述而非說唱的、富有暗示性的花絮詞語像蝗災一樣多，拼湊出了一個完整的音樂宇宙。雖然內容繁雜，但是融合派爵士樂的鼓點穩住了所有元素。你跟著音樂點著頭聽完這張專輯，就好像抽嗨了以後坐了一遍雲霄飛車。
15
《菲爾莫現場 （Live at Fillmore） 》
奧曼兄弟樂隊 （Allman Brothers Band），1971
這張雙LP經典布魯斯和搖滾jam，像任何抽嗨產生的幻想一樣，由冒險的精神和滿滿的驚喜引領展開。
專輯很多最精彩的部分是由杜安·奧爾曼 （Duane Allman） 和迪基·貝茨 （Dickey Betts） 的吉他重奏娓娓道來的，這兩人的演奏好像要不就是沉浸在流體般的和聲中，要不就是徜徉在充滿幻想的爵士調中。當他們卯起來演奏《鞭打哨所 （Whipping Post） 》和《懷念伊麗莎白。裡德 （In Memory of Elizabeth Reed） 》的時候，你只能一邊甩頭一邊說：牛逼牛逼……
14
《蛆腦 （Maggot Brain） 》
迷幻放克 （Funkadelic），1971
“我在宇宙之腦中我嚐到了蛆蟲的味道”，這不祥的聲音聽起來像是來自一個在外太空漂浮的煙槍底部。
首先，由同名曲中的一段議會放克 （P式放克） 開始你的精神之旅，然後緊跟著埃迪·海茲 （Eddie Hazel） 10分鐘的激昂的、回聲繚繞的solo，吉他的調音讓人聽著就嗨了。其餘的所有歌都充滿了黑人抽嗨時的放克勁兒，哪怕你嗨到爛在椅子上起不來，這些音樂也能讓你在腦海裡跳舞。
13
《女士們先生們，我們正在太空漂浮 （Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space） 》
精神化 （Spiritualized），1997
這張專輯是這個英國樂隊的三專，裡面的所有內容好像都在尖叫：“藥嗷嗷嗷！！”，這種感覺一直延伸到專輯側封的設計——看起來很像處方藥。
專輯裡大量使用了管絃樂和鋼琴，配上毛糙的吉他音效和充滿福佑合唱，《太空》這張專輯是傑森·皮爾斯 （Jason Pearce） 嘗試把上帝 （好吧，《沒有上帝只有宗教 （No God Only Religion） 》） 和毒品 （《警察射了警察 （Cop Shoot Cop） 》） 揉合在一起且共同崇拜的頂峰之作。
12
《另一個綠世界 （Another Green World） 》
布賴恩·埃諾 （Brian Eno），1975
埃諾的這張1975年的LP簡直是個尤物，和70年代任何流行專輯一樣，是印象派。專輯中合成器顫音和短小輕快的曲目給常規的曲目助了力——常規的曲目包括《聖艾爾莫的火 （St。 Elmo‘s Fire） 》和《我會跑來 （I’ll Come Running） 》。
而驚豔的純樂器曲目像《大船 （The Big Ship） 》和同名曲《另一個綠世界》很適合放空了聽，去迷失自己。埃諾可能發現了一個新的迷幻，專輯名能這麼切題的還是挺少見的。
11
《進入武當 （36室） （Enter the Wu-Tang （36 Chambers）） 》
武當派 （Wu Tang Clan），1993
“你抽嗨了的時候絕對會更喜歡我們的作品的，”成員RZA幾年前說過，“我們的音樂都是抽嗨了寫的。
”啊不然呢？？你聽在他們1993年的那張劃時代的首專——RZA的靈魂樂取樣配上巨穴一般的緩慢遲鈍的節奏，葉子味都要從音響裡飄出來了。
這些少林神秘學的音樂靈感只能來自於週六和朋友抽嗨了看功夫片，在那首《奶油 （C。R。E。A。M。） 》裡，來元 （Raekwon） 還給了歌迷關於聽歌時吃哪幾種藥丸才能獲得最佳體驗的建議：“毫無疑問我會在可卡和飛葉中加速 （安非他命） ，這樣的組合讓我滿眼腥紅。”免責宣告：你要是真敢這麼試，可能會出人命。
10
《醇厚金 （Mellow Gold） 》
貝克 （Beck），1994
這張專輯是以加州一種粗糙的飛葉子命名的。這張爆發性的專輯好像迪倫 （Bob Dylan） 的《金髮女郎對金髮女郎 （Blonde on Blonde） 》和野獸男孩 （Beastie Boys） 的《保羅的精品店 （Paul’s Boutique） 》兩張專輯課間的時候跑去廁所抽，嗨到喜馬拉雅後，碰撞出的作品。
朦朧的取樣節拍，充滿鄉土氣息的民歌曲調加上天使般唯美卻有後勁的歌詞：“拿出你的煙槍噴出夢境，拿出你的十英尺長的旗子，昆蟲巨大，而所有的毒藥都被用完了。親愛的，這些藥物不會讓你丟了工作的”，這樣的組合讓這張專輯成為了90年代另類嘻哈的傑作。
再說，任何寫“能和松鼠對話的女孩”的專輯，都能輕鬆進入這個榜單。
9
《非洲草藥人 （African Herbsman） 》
鮑勃。馬利 （Bob Marley），1973
這張70年代的牙買加精選專輯，大部分都由大麻味十足的傳奇配音音樂製作人李。佩裡製作，乍一聽都非常空曠，有點不適合在美國發行 （還是發行了） 。
但是早期版本的《活出自己 （Lively Up Yourself） 》《小斧子 （Small Axe） 》《海溝鎮搖滾 （Trenchtown Rock） 》《卡亞 （Kaya） 》和《太陽正閃耀 （Sun Is Shining） 》這些歌，都更加溫暖、醺醺然，聽起來比美版發行的嗨多了。《雙重征服者 （Duppy Conqueror） 》中的合聲聽了就會很嗨。在整張專輯的迷濛中，馬利唱了《卡亞》：“我嗨到能夠觸控到天”。
8
《梅里韋瑟郵政亭 （Merriweather Post Pavilion） 》
動物集體 （Animal Collective），2009
這張新派的迷幻搖滾專輯以馬里蘭的一個室外演唱會場館命名，很多代的小孩子們曾經在那裡一邊嗑藥一邊嗨著看完演出。
這個有點布魯克林風的樂隊，抽著大麻店的小樣寫的調子，堆疊上海灘男孩 （Beach Boys） 的旋律，以及脆響的噪音寫出了這張專輯，他們對女孩們唱著頌歌，在田野裡嗑到忘我。
7
《生/死 （Live/Dead） 》
感恩至死 （Greatful Dead），1969
這張專輯或許是演唱會曲目的剪貼簿，但是依然是一張傑作，因為專輯中多是演出時第二場中非常代表性的jam，放著這張專輯，能把任何郊區的臥室變成演出現場。
專輯從那首20分鐘的《暗星 （Dark Star） 》開始，好像樂隊水煙槍的雜湊管，轉換到《聖史蒂芬 （St。 Stephen） 》，然後由一個能讓所有DJ驕傲的節拍匹配，開始那首灼熱版本的《十一 （The Eleven） 》。這僅僅是專輯的前半部分。煙霧繚繞，正如人們所說的那樣。
6
《小孩甲 （Kid A） 》
電臺司令 （Radiohead），2000
你知道那種感覺嗎，就是你抽了太多的飛葉子，然後問自己：“我看起來奇怪嗎？為什麼別人看起來都一點事沒有啊？哦，糟了，那個人說：‘嘿夥計，我怎麼了啊？我要怎麼辦啊？’”嗯，這就是小孩甲日常。˙
這張專輯很慢得豪華，氤氳滲出的大麻香讓這張專輯成了那個時代最牛逼的專輯之一，也讓它成為了21世紀的飛仙必備。這是一部扭曲的偏執狂的作品，它給人的感覺就像是一個可以安心蜷縮的繭。
5
《橡皮靈魂 （Rubber Soul） 》
披頭士 （Beatles），1965
披頭士1964年和迪倫一起抽飛葉子之後不久，大麻味便滲透進了披頭士的音樂。在《橡皮靈魂》裡，他們那把這種“滲透”變成了洪流，從大量使用西塔琴的《挪威木材 （Norwegian Wood） 》到傳煙抽到放空的《為自己考慮 （Think for Yourself） 》和《無處之人 （Nowhere Man） 》，再到隔絕自省的《你不會見我 （You won’t see me） 》和《我正看穿你 （I’m Looking Through You） 》。
“《橡皮靈魂》是葉子專輯，《左輪手槍 （Revolver） 》是LSD專輯，”約翰。列儂 （John Lennon） 1972年時這麼說過，“藥物可以防止你被世界吞沒。”
4
《保羅的精品店 （Paul’s Boutique） 》
野獸男孩 （Beastie Boys），1989
這張專輯收錄了黑膠唱片上有史以來刻錄過的大麻味最重的單曲《搖搖臀 （Shake Your Rump） 》，《保羅的精品店》旋律很足，在歌詞中也做了大量的飛葉子的引用：“我抽奇巴，它對我的大腦有好處，我可能有點暈乎，但我沒有瘋，”
已故的MCA在這首《3分鐘規則 （3 Minite Rule） 》中這麼唱道。野獸男孩和洛杉磯的製作團隊讓嘻哈在他們這張麻氣沖天的傑作裡重生了一般，讓任何70年代從放克到嘻哈，到鮑勃。迪倫到鮑勃。馬利到埃爾維斯·科斯特洛 （Elvis Costello） 到拉蒙斯 （Ramones） 到平克·弗洛伊德 （Pink Floyd） 都聽起來有些遜色。
3
《月之暗面 （The Dark Side of the Moon） 》
平克·弗洛伊德 （Pink Floyd），1973
平克·弗洛伊德的代表作流行的時候，大麻在郊區也成為主流。你在嗑藥交響曲裡想聽到的聲音這張專輯裡都有：恢弘的、讓人幻想的旋律、挑逗神經的實驗性的合成器、聲音剪輯、複雜的音樂才能，新型的錄音棚音效，再加上好像列儂遇見桶木腰一般的歌詞：“那個瘋子在草地上，回憶著遊戲和雛菊鏈子還有笑聲，得讓瘋子們走上正軌。”
《月之暗面》這張專輯是個可怕地描繪了精神疾病和資本主義過剩以及對英國階級系統即將消亡的評估。但是在畢業舞會中，全美國沒有一個舞會不會選擇《時間 （Time） 》來作為畢業主題曲——可能畢業生都嗨著呢吧。
2
《蠢貨 （Dummy） 》
門廊 （Portishead），1994
這張略顯平淡的LP抽嗨了的時候聽，尤其好聽，因為能像傑夫·巴羅 （Geoff Barrow） 這樣執著於細節的製作人鳳毛麟角。主唱貝絲·吉本斯 （Beth Gibbons） 那冷冰冰的聲音可以讓人憂鬱凝視自己的內心。
與此同時，巴羅在每一拍和每個取樣都會精細調整，確保每個細節都能給人最大化衝擊力，把歌曲變成諜戰片的場景 （《酸澀的時候 （Sour Times） 》） ，或者混進嘻哈錄音裡《流浪恆星 （Wandering Star） 》，讓你欲罷不能。
1
《軸心：大膽如愛 （Axis： Bold as Love） 》
吉米。亨德里克斯 （Jimi Hendrix），1967
亨德里克斯的這張二專是60年代迷幻搖滾最了不起的史詩，這張傑作包含了13首給癮君子的虛擬的聽覺盛宴：一個編造出來的瘋瘋癲癲的電臺報導剪輯作為專輯開頭，暈乎乎的錄音棚作品《西班牙城堡魔法 （Spanish Castle Magic） 》和《如果6是9 （If 6 Was 9） 》讓你嗨到像蜻蜓一樣飛起，配上詭異的谷歌新聞推送那樣的歌詞：“一個保守黨白領在路上閃著車燈，對著我豎起了塑膠中指”，當然還有他的吉他，完美演繹了搖滾的意義——搖滾是一個星際逃生艙。
閱讀上期：從烈焰唇到弗洛伊德：“上頭”搖滾先聽這20張
Reference：
https：//www。
rollingstone。com/music/
music-lists/the-40-greatest-stoner-albums-47502/os-mutantes-os-mutantes-41615/
