新版《鹿鼎記》剛播出，就被罵上了熱搜。
豆瓣評分一度低到了2。5。
真有這麼爛？
香玉原本還抱著僥倖心理，點開了這部劇。
結果遭遇了一場史詩級的觀劇災難。
真的太爛了。
忽然覺得對不起黃教主，08版也不沒有拉胯到這種地步。
張一山何以至此？
今天就來說說，這劇到底崩在了哪——
《鹿鼎記》
看這海報就已經忍不住吐槽，這是人格分裂了？
《鹿鼎記》是金庸的封筆之作。
小說自發表以來，已經被多次翻拍成影視作品，光是電視劇就已經有過六個版本。
是一部深得大眾喜愛的經典之作。
這次的新版，在播出前依然受到了很大程度的期待。
首播當晚便制霸9點到11點檔。
但與收視率不相符的，是慘不忍睹的評價。
豆瓣放分伊始，就不到
3.0
，現在更是降到只有
2.6
。
2。6什麼概念？
看到圖中的評星分佈圖了嗎——
1星佔到了83%，2星有10。6%。
剩下3星以上總計6。5%，大家懂的，這其中還包含部分營銷水軍。
1998年的陳小春版《鹿鼎記》可是高達8。8分之高。
差距足有6分之多。
新版被罵，也順便將老版再次送上熱搜。
香玉覺得其實不用陳小春版出手，黃教主版都是吊打。
可以在這大膽宣佈：
這部和2018年播放，豆瓣評分同樣只有2。5的新版《笑傲江湖》是「金庸劇」史上的墊底雙璧。
永遠釘在了恥辱柱上。
怎麼就拍得如此之爛？
香玉認為，製作方犯的最大一個問題，就是小看了這部原著。
雖然不少人都被韋小寶七個老婆的噱頭吸引。
但實際上，幾乎所有金迷都認可，
《鹿鼎記》絕對是金庸筆下最巔峰的作品
。
它的人物之鮮活，劇情之複雜，言語之犀利，暗流之湧動。
最關鍵的是，它還對「武俠」進行了解構，講述了一個「反武俠」的故事。
也就是用一種喜劇荒誕的手法，拍出一種深刻的內涵。
所以，《鹿鼎記》又可以說是金庸作品序列中最難拍的一部。
難在哪？
難在人物的塑造。
每回拍新版，韋小寶的人選一定是重中之重。
這方面，98版的陳小春，電影版的周星馳，都是廣受認可。
這回輪到了張一山。
從小時候演《家有兒女》開始，張一山給人的印象一直都是古靈精怪。
想來和韋小寶這一角色是很搭。
只是，想得美註定只是想得美，這成了整部劇「災難」的源起。
第一集開頭，就是韋小寶一人說書的場景。
小寶說書幾個版本中都是經典場景，以此為開場倒沒啥問題。
只是這韋小寶的扮相，讓香玉有點猝不及防。
這頭上頂著個小綠帽是幾個意思？
哦，難道這是「致敬彩蛋」？
劉星在《家有兒女》的願望終於成真了！
綠帽子就綠帽子，不是說不行。
但你能不能整點好看的綠。
身上的衣服也儘量搭配一下行不行。
如今這算是什麼噁心的審美。
比造型更讓人一言難盡的是
表演
。
僅僅是在開頭，張一山就奉上了災難性演出。
吹鬍子瞪眼的面部表情，再加上奇怪的肢體語言。
尤其是最後定格的這一幕，那叫一個「怒目圓睜」。
簡直就是教科書級別的浮誇演技展示。
這已經不是用力過猛了，這得擔心別面部肌肉抽筋了。
好吧，也許開頭的說書段落就是要用富有衝擊力的元素吸引眼球，香玉嘗試這樣安慰自己。
但遺憾的是，接下來的張一山都是在使用這種風格進行演繹。
這個韋小寶，就沒「正常」過。
瞪眼、張嘴、挑眉、假笑，是常有的事。
香玉算是徹底理解豆瓣上各種對於張一山的差評是怎麼回事了。
張一山，真的不適合演韋小寶這個角色。
原因有很多。
首先，他實在是太瘦了。
臉上掛不住肉，做誇張表情時極度扭曲。
所謂瘦猴瘦猴，很多時候看著他做表情確實想到的是「齊天大聖」。
其次，長得就不太適合古裝。
梳著大辮子的張一山，看著實在是有點老氣橫秋。
尤其是擠眉弄眼的時候，臉上的抬頭紋、青筋不要太明顯。
第一集，當韋小寶和飾演韋春花的黃小蕾同框。
香玉感覺這兩一點也不像母子，更像是同齡人。
另外，倒也不能說張一山演技差。
他在《餘罪》系列的表現就有目共睹。
爆發力，感染力一應俱全。
但韋小寶這個角色的複雜程度，絕不是一味地靠耍寶、靠爆發力就能演好的。
玩世不恭但心思縝密，不學無術但靈活變通。
油嘴滑舌但面對大是大非還是能從容不迫。
陳小春的韋小寶就很好地掌握了這個度。
有時傻里傻氣，有時又面露狡詐，有時貪財好色，有時又重情重義。
他不是絕對的正派，也不是絕對的反派。
而是一個普普通通，出身卑微的小人物，集聚著千萬中國人的缺點和優點。
不完美，卻很實在。
看著滑稽詼諧，但卻透著真誠可愛。
原著就是用了這樣一個人物形象，去諷刺各種各樣道貌岸然的偽君子。
所以，想演得好其實也有法，
自然才是關鍵
。
但偏偏就是這一點的缺失，讓許多演員都在他這裡摔了跟頭。
作為反例，當屬張一山和黃教主。
後者把圓滑演成了油膩。
前者把憨傻演成了智障。
韋小寶一角沒眼看，這劇基本就不及格了。
更可怕的是，其他角色也都沒有任何亮點。
一點兒鼓勵分都給不出來。
這版的
康熙
，由張天陽飾演。
這位倒確實是古裝專業戶，之前在霍建華版《笑傲江湖》和陳曉版《神鵰俠侶》中都有演出。
顏值形體方面都沒有能挑刺的地方。
但不知是不是被張一山帶偏了，表演得也非常浮誇。
兩人第一次相遇，就是一場「比比誰的眼睛更大」比賽。
看來兩人都深得Angelababy的真傳。
另一個重要配角
海大富
，飾演者是田雨。
田雨演技沒問題。
但這塗了很多層粉的殭屍扮相，還是雷到了不少人。
最重要的一點是，劇里根本就沒有確定好這個角色的屬性。
一方面想學吳孟達版，滑稽搞怪。
一方面又想學谷峰版，彰顯這個人物的心狠手辣、老謀深算。
最後兩面都不討好，割裂感十足。
最後，香玉還想吐槽一下
新版鰲拜
。
不求能達到徐錦江的效果。
但這個鰲拜看著有點敦厚是怎麼回事？
好歹是征戰四方的「滿洲第一勇士」！
滿朝文武都得退避三舍的一代梟雄。
至少得出場自帶霸氣吧。
飾演者劉天佐，也就是《士兵突擊》裡的老魏，《盜墓筆記》裡的王胖子。
不評演技。
就這麼喜感的形象，怎麼演出鰲拜的野心勃勃。
人物不出彩，內涵拍不出。
但也可以好好講故事，用心還原大場面。
前面提到的黃教主版《鹿鼎記》，雖然由於演員的原因評價也不好。
但它還是有值得肯定的地方。
比如，小說一開始，韋小寶不過是十來歲的孩童。
所以，開頭使用小演員是符合情理的。
不過多個版本都捨棄了這一設定，唯有教主版忠實了原著。
還有，小說的後半部分有一場關於大清和羅剎國之間的戰爭。
本來乃是原著的重中之重。
但由於涉及大場面，需要資金投入巨大，絕對是吃力不討好。
所以，大部分版本都是能刪改就刪改，能避免就避免。
唯獨教主版真的去拍了，甚至原著難得的宏大場面——冰凍雅克薩城，都拍了出來。
只是，新版在這方面也是極致的差評。
主線劇情大量刪減，以倍速前進。
開頭說完書，韋小寶就遇到了正在被通緝的茅十八。
為了幫助他，小寶不得不逃到京城，繼而認識了海大富，被帶到了宮裡，又在一次意外中，和康熙比試了摔跤。
拍到這裡，
僅僅用了20多分鐘
！
真是極簡主義啊。
要知道，在多數版本中小寶和康熙至少都是到第二集才相遇，陳小春版更是到了第五集。
這其中省略了多少細節可想而知。
並且，這短短20分鐘也毫無邏輯性可言。
幫茅十八純屬偶然，而非像原著那樣為了逞一時之勇。
去京城、進宮，也都描述得莫名其妙。
韋小寶就如同一個皮球，完全是被其他人踢來踢去的。
如同行屍走肉般被推動，只是為了快速過劇情。
照這速度拍下去，怕是十集說完鹿鼎記不是夢想。
不過，出乎意料的是。
第二集，
速度倒是明顯慢下來了
。
因為，建寧公主這時出場了。
對，你沒有看錯。
原著中，韋小寶從神龍島回京後才遇到的建寧，第二集就出現了。
並且在這一集中，與韋小寶有大段的對手戲。
兩人先是過家家般的扭打在一起。
後又出現了建寧因為小寶的言語嘲諷而原地撒潑。
猶如兒戲。
這該拍的地方不仔細拍，小打小鬧的橋段狂拍，香玉也是有點納悶。
但細細一想，也就明白了。
在飾演韋小寶老婆的七個演員中，演建寧公主的
唐藝昕
毫無疑問是名氣、流量最大的那個。
所以在這個版本中，建寧公主肯定是第一女主。
這麼一來，自然是要快推劇情到建寧出場。
明擺著，
還原劇情不是關鍵。
讓各位老婆快點出場，炒CP才是關鍵。
演員不討喜，劇情還亂改。
不給你差評給誰差評？
雖然《鹿鼎記》是一部喜劇，但喜劇並不代表就要拍得幼稚、可笑。
嬉笑怒罵間看盡江湖百態、人間冷暖，這才是原著的真正意義所在。
要想真的拍出這種原著的精髓，就需要創作者持有更為嚴肅的態度。
而不是誰流量大，誰戲份就多。
炒CP有話題，就以此為重。
金庸大俠已經仙去。
他所留下的武俠寶庫，足夠為整個華語影視取之不竭。
但卻因為一部又一部的爛劇，許多觀眾變得越來越不期待金庸作品的翻拍。
而沒想到，這一版《鹿鼎記》竟然再次將「爛」刷出新的底線。
簡直讓人不能再忍。
國產劇，何時才能不再侮辱經典。
