試聽這次繼續只有網易雲
網易雲音樂 聽見好時光
1973 - 繼續火熱
T. Rex發行經典陣容最後作品 Tanx，和經典單曲 20th Century Boy
專輯獲得UK #3， US #102。他們的熱潮就這樣過去了。作品本身製作更加豐富和流行化，甚至是他們最好的專輯（至少是之一），也許是世界變了吧。
20th Century Boy，這首歌實在太出名，我都不需要說什麼吧。這首單曲並未收入專輯，在重新發行的Tanx中有收錄。
翻唱者名單包括Def Leppard， Adam Ant， The Replacements， Girlschool， R。E。M。， Placebo，Siouxsie and the Banshees，我個人最熟悉的是Placebo的版本。
之後他們在專輯名字部分回到早年Tyrannosaurus Rex傳統，有一種很強的隨心所欲感，音樂上豐富性越來越好，只是沒那麼火了，搖滾史上也再無著名作品，不再提。
David Bowie發行另一名作Aladdin Sane
這張專輯的封面形象，就是他最為被世人銘記的樣子。
這張專輯預售就足以讓它在首周登上UK榜首，US則是#17，全球估計銷量460萬。
這是另一張 Ziggy 主題的作品（雖然這次他的名字叫Aladdin Sane），也是他偏流行化的一個嘗試，也引入了爵士等元素。和前幾張揮之不去的憂鬱因素相比，這張更流行更熱烈的作品也是打入美國市場的一個嘗試。當然了，美國媒體熱捧，英國媒體認為是一個 Sell out（為了熱賣而妥協）。
之後
同年翻唱作品Pin Ups
也是UK#1， US #23。
再之後，他親手結束了他的Ziggy Stardust時代。
Roxy Music發行著名專輯For Your Pleasure和三專Stranded
前面寫前搖寫過：這張二專 For Your Pleasure則是他們早期作品中最知名、樂評最高的。滾石500 #394。風格上也是比較搖滾化的。其中，只有專輯同名曲裡面Brian Eno的貢獻比較大，音樂上和專輯其他更搖滾化的歌曲的差別也是最大的。
這張專輯發行後，獲得UK #4的好成績。
這張二專之後，Brian Eno音樂對樂隊的管理意見不合，就離隊了。其他人雖然對Ferry也不滿，但是還是堅持了下來。
雖然他們也是叫 Glam Rock，但是聽聽看，藝術搖滾的味道倒是更重。個人覺得第一張反而是他們巔峰之作，完美的平衡，而二專過於前衛搖滾了一點。三專更搖滾化一些。
Slade 發行冠軍聖誕季單曲Merry Xmas Everybody
他們先是發了一張精選集，Sladest，這張專輯一發就立刻登頂，他們也成了當時炙手可熱的明星。
前面說過，73年他們的造型頗為驚悚。
專輯發行後，聖誕季的單曲Merry Xmas Everybody又再次奪冠。
不過，這是他們最後一首冠軍單曲了。
從這張專輯起，他們的風格越來越軟，後來到74年時候甚至玩風笛和管樂器去了，74年之後衰落，73年還能火一把，後面繼續講。
Silverhead發行他們最出名的二專16 and Savaged
這個團的主腦是主唱、演員 Michael Des Barres，也是當時 Glam 潮流的一員，當時不太出名沒上過榜，後來因為在一些受他們影響樂隊的提及下稍微出名了些。
造型頗有點逗逼的主唱。
這張封面應該有朋友見過吧。
Wizzard發行首專Wizzard Brew
Wizzard 的主腦是神奇的前衛、交響搖滾團Electric Light Orchestra（俗稱 ELO）的創辦者之一Roy Wood，離隊後搞了一個調性截然相反的 Glam團。ELO 號稱不用吉他貝斯鼓的披頭士，我印象中是@Jake Zen 前輩推薦給我聽的：） 很好聽，推薦聽下。
這張專輯中最火的單曲See My Baby Jive，蟬聯四周單曲榜首。專輯 UK #29。
音樂上，他們還帶點邪惡調調，不錯。
Gary Glitter發行熱賣二專Touch Me 和冠軍單曲I'm the Leader of the Gang I Am!
專輯獲得 UK #2。 後來他就不咋火了，不再贅述。
Cockney Rebel發行首專The Human Menagerie
雖然他們沒上榜，但是還是挺好聽的，也是帶有前衛搖滾元素的一個團。
74年二專The Psychomodo依然賣的不咋樣，只有非專輯單曲Judy Teen拿到 UK #5。說起來，二專的獨立氣質聽起來非常強，和當時的風格都不是特別類似。有著一種很特別的輕快和滑稽感，一種來自俄羅斯或者東歐音樂的氣質的感覺。
之後主唱Steve Harley半單飛，樂隊成為他的伴奏樂隊（Steve Harley & Cockney Rebel）。
這個團很好聽，非常推薦大家聽下。
其他
Alvin Stardust發行榜首單曲Jealous Mind。
這是個學貓王造型的大流行。
Geordie發行首專Hope You Like It。
他們有不少挺流行的曲目。
1974 - 熱度頂峰
David Bowie來到美國，發行Diamond Dogs
美國的幾年，是他的又一段人生了。這張專輯繼續火熱，UK #1， US #5。 Rebel Rebel是其中最火的單曲。
1984和Big Brother兩首歌看名字就知道他又往哪拐彎了，這是1984這本名著延伸出的概念專輯，雖然這時候他已經殺死了星塵，可是這裡頭還是有著星塵的影子。
總體上，這張專輯尤其同名曲也被視為英國77朋克爆發的前身影響，這確實是一個超前的作品。隨著來到美國之後他和Lou Reed、Iggy Pop成為好友，明顯也聽的出，這些紐約音樂人給他的音樂帶來的現代性變化（關於這段時期，還一個八卦就是當時媒體熱衷挖掘的他們三個之間的關係，最後，被大寶爺老婆爆料捉姦在床的，卻是滾石的Mick Jagger……）。
老李和大寶爺在打ber~~~，1973
聽感上，這張還真挺有老李的感覺。奇怪的是，除了Pitchfork給出了9分的高分，美國媒體基本上是一邊倒的差評。
個人很喜歡Sweet Thing （Reprise） 。
Brian Eno 發行首專Here Come the Warm Jets和二專
Taking Tiger Mountain (By Strategy) （智取威虎山）
首專獲得 UK #26，US #151。
與他後日成為神仙的作品不同，這張專輯還在流行的範疇內，一般認為也屬於藝術搖滾/藝術流行。
這張專輯的樂隊團隊包括Roxy Music的隊友，和KC的大神Robert Fripp。
這張專輯的實驗性更多表現在創作手法層面，比如，他表達給樂隊要表現什麼，是他跳舞給大家看，讓大家根據他的跳舞演奏～～～
The Paw Paw Negro Blowtorch裡面那個滑稽感十足的鍵盤，確實在他之前沒聽到過，說實話還真能想象出Brian Eno在隊友前跳著滑稽的機械小丑般舞蹈的樣子。
至於二專，智取威虎山，這張專輯因為名字和主題，在中國聽眾中挺具有好感和影響力（想想 Japan 的紅衛兵封面）。這次的樂隊合作者裡面，除了老隊友，則還有軟機器的大神Robert Wyatt。
這兩張基本上還算在 Glam Rock 和 Art Rock 範圍內，馬上他就要肉身飛昇，超凡入聖了。
Roxy Music 發行名作 Country Life
在 Eno 走後，Roxy Music 越發搖滾化了，繼上張 Stranded 之後。這張繼續獲得UK #3，US #37，是他們第一次在美國開始熱賣。
風格上，雖然去掉了很強的前搖/藝搖氣質，但是依然比其他 Glam Rock 團更豐富和現代。
Slade發行榜首專輯Old New Borrowed and Blue
Old New Borrowed and Blue這個專輯名字不錯，這個說的是西方婚禮的一個習俗，新娘要有四個飾物（或禮物），一箇舊的，一個新的，一個借的，一個藍的。
這張專輯起，Slade 不再滿足於硬搖滾流行歌了，開始試著嘗試更多風格。雖然在英國，預售就賣了金唱片銷量，迅速拿到榜首，在美國卻僅僅獲得了#168。
從這張以後，他們開始逐漸衰落。
74同年還演了電影，出了原聲專輯Slade in Flame
，這本來是一張很好聽的專輯，卻只獲得了UK #6。
Bay City Rollers發行首專Rollin'，UK #1
這是一張非常悅耳的吉他驅動流行搖滾專輯，算作Power Pop不為過，頗有點披頭士早期遺風的味道。
不過當然了，只有自己寫歌而且不紅的才能叫Power Pop，這種唱別人寫的歌的只能叫流行搖滾了，名曲基本都是倆製作人寫的。不過聽聽看，很好聽。
尤其Saturday Night，你聽聽誰翻唱（抄襲）過？這首歌在美國拿到了榜首。
75年，他們繼續很火，二專Once Upon a Star繼續是UK榜首，三專Bay City Rollers（只有北美版）獲得加拿大#1， US #20。
不過這類純商業搖滾樂隊，我就不多介紹了。77年團隊陷入內部矛盾，吉他手退團，78年換了主唱，之後風光不再。
其他
Mud 發行熱賣單曲Tiger Feet。
這是英國74年最熱賣單曲（50萬張）。同年，聖誕季，單曲Lonely This Christmas獲得了聖誕季榜首。
這個團67年就發了首單，也是個唱別人歌的流行團。出名的作品基本都來自Nicky Chinn和Mike Chapman雙人組的創作加製作。
The Rubettes發行榜首單曲Sugar Baby Love。
這是個大流行。
Hello 發行 Tell Him
，UK #6。 青少年 Glam 團。
1975 - 熱度降低
David Bowie 發行大轉型之作Young Americans
這張商業化之作，風格自稱plastic soul（塑膠騷靈），甚至基本上算不上搖滾。這張算是這些年他美國成績最好的一張，US #9，UK 則是#2。
其中單曲 Fame 熱賣，終於得到了第一個美國的榜首，而且在75年榜獲得#7，可惜英國只得過#17。最終，這首單曲入選了名人堂定義搖滾500首。
總體而言，David Bowie在之前的作品中都有一種沉重的憂鬱氣質，癲狂也是憂鬱（Aladdin Sane除外）。這張專輯卻是一個180度大轉變。這也是他之前的那些樂迷不能接受的地方。
Brian Eno 發行轉型名作Another Green World
這次合作的音樂人們包括Phil Collins， John Cale和 Robert Fripp，不過不像前面的兩張，這張大量作品是他的純粹個人完成（包括演奏）的作品。
這張專輯是他 Ambient氛圍音樂的起點，從此他不再是一個搖滾音樂藝人，而是一個先鋒音樂藝術家了。等到1978年，Ambient 1： Music for Airports發行， Ambient將在那時正名。
當然，這張專輯賣的不好。不過這不妨礙，這張專輯獲得的巨大名聲。我記得在一個藝術搖滾排行榜上還見過這張專輯排在榜首呢。
這張裡面，既有Golden Hours這樣很入耳的旋律優美的作品，也有依然沒有拋棄旋律性的 ambient 作品類似Becalmed這樣的。整體上，這還是一個折衷時代的作品。
Roxy Music 繼續發行名作Siren
他們一共四張入選滾石500，分別是這張（#371），For Your Pleasure（#394）， Country Life（#387）和Avalon（#307）。
有不少喜歡 Roxy Music 的朋友表示過，最喜歡的是這張。這張獲得 UK #4。 這張音樂上有點後朋的意思。
Steve Harley & Cockney Rebel發行熱賣專輯The Best Years of Our Lives
UK #4。其中單曲Make Me Smile （Come Up and See Me），獲得英國榜首，並且在英國賣了一共150萬張，被翻唱超過120個版本。
不過呢，這和 Glam 的關係已經沒那麼大，雖然大家習慣上依然稱呼這張是 Glam Rock，他們已經不再畫 Glam 妝，基本上是正常孩子了。
一兩年前，他們還是這樣的
音樂上，前衛搖滾的氣質也去掉的差不多了。
————
至此，Glam Rock 的熱潮過去了。
試聽這次繼續只有網易雲
網易雲音樂 聽見好時光
