電影史上有這樣一類影片：
風格強烈，前所未有
一朝橫空出世，評價兩極分化
它們往往很難被當時的觀眾和評論家理解，惡評多於讚美。
但是隨著時間流逝，這些作品的真正價值卻逐漸顯現，開始被主流審美接受和追捧。
甚至有一小部分影片，成為了某一型別電影的“開山鼻祖”。
喪屍電影的第一塊里程碑，被公認是1968年的《活死人之夜》▼
第一部定格“賽博朋克”視覺標識的電影，則是1982年的《銀翼殺手》▼
今天我們來聊一聊
“廢土電影”
，以及它的開山之作——《瘋狂的麥克斯》系列▼
1979年4月12日，一部小成本電影在澳大利亞悄然上映。
這部名為《瘋狂的麥克斯》的影片，向熒幕前驚愕的觀眾們展示了一個
“人命如草芥”的末日世界
▼
核戰爭之後，澳洲大陸文明盡毀，只剩下廣袤的沙漠。
在這個荒涼的廢土世界裡，
“原油”和“強力的發動機”是最稀缺的資源
▼
殘忍暴戾的飛車黨，暴躁的公路巡邏隊；
崩壞的社會秩序，被漸漸遺忘的道德；
隨意被奪取的生命，無端被燒死的妻兒。
影片屬於Clut風B級片，充滿了復仇的暴力和血腥，真實到讓人感到不適
▼
電影剛上映就被輿論激烈抨擊為：
“強姦犯、虐待狂、兒童殺手和查理·曼森（連環殺手）的萌芽”
也有很多影評人在心裡默默點贊…。。
因為它的風格實在是太獨特了！
年輕的梅爾吉布森，穿著黑色鉚釘的皮衣，駕駛發動機轟鳴的機車，帶著熊熊怒火穿過廣袤無垠的荒漠。
用最暴力直接的復仇方式，以血還血，以牙還牙
▼
這部成本不到40萬澳元的片子，卻在全球斬獲了
1億800萬美元
的票房。
成為20年來電影利潤成本之比的
最高的吉尼斯紀錄。
二十多年後，《瘋狂的麥克斯》從一顆蒙塵的的
影史遺珠
，一躍成為
《紐約時報》史上1000部最佳電影之一
▼
片中對世界毀滅後荒漠中人類的生存狀態、末世生存規則的探討，
為“廢土”這一全新的電影風格建立了雛形。
01 廢土：末日之後的世界
廢土（Wasteland）的名字起源於90年代末的一款遊戲。
與賽博朋克、蒸汽朋克等詞彙一樣，“廢土”有兩種含義。
1、用來形容電影、遊戲時，“廢土”是科幻題材下的一個子類別；
《生化危機：終章》、《駭客帝國》、《未來水世界》、《艾利之書》、《飢餓遊戲》、《遺落戰境》、甚至《機器人總動員》都是廢土題材的電影▼
若災難片講述的是世界如何被毀滅，那麼廢土探討的就是末日到來後，人類最真實的生存狀態。
包括新世界弱肉強食的野蠻法則；
倖存者陰暗溼冷的孤獨與恐懼感；
秩序崩壞後，人性的動搖和異變▼
2、用來形容視覺效果時，廢土是一種美學元素。
荒蕪冰冷的末世感、輻射塵埃中掙扎的倖存者、破敗的文明遺蹟。
賽博朋克題材的電影《銀翼殺手2049》中黃沙彌漫的廢墟、城市外的殘垣斷壁，都充斥著廢土美學元素▼
在《阿麗塔：戰鬥天使》中，那些在世界大戰後，因資源重新分配所建立機械城市，也是廢土美學的一種▼
02 廢土：誕生於核恐懼
1945年8月6日，美軍向日本的廣島與長崎投下兩枚原子彈。
兩座城市被夷為平地，十餘萬條鮮活的生命瞬間蒸發。
這是人類歷史上第一次使用核武器的力量。
如同
人間煉獄的慘狀
讓全世界都心驚膽戰，人們第一次意識到——
原來末日就在身邊
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這種紮根在內心深處的恐慌，多年後在全球範圍內孵化出了諸多文化符號。
比如日本老牌怪獸哥斯拉，又比如“廢土”這一電影型別。
影史上首個涉及“廢土”概念的影片，是1968年的《人猿星球》
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電影講述了一艘宇宙飛船，從20世紀出發，經過近六個月光速飛行，最終墜落於公元3978年的地球上。
然而，此時的人類已經在相互殘殺中幾近滅絕，地球的主宰變成了具有智力的人猿，人類反而變成了捕獵物件▼
兩千年後，誰能想到，人類與野獸在自然界的位置居然發生了對調。
片中最經典的一個鏡頭，定格在了大海邊殘敗不堪的自由女神像上。
她象徵著末日世界人類文明的終結
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雖然《人猿星球》沒能完整的定義廢土電影的概念。
但是它的世界觀設定和關鍵鏡頭，與後來的廢土片很接近。
雖然廢土電影有很多，但是最具代表性的作品還是《瘋狂的麥克斯》系列
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該系列幾乎每一部電影，都在“廢土”的發展歷程中有著無可替代的作用。
第一部建立“廢土世界”的雛形；
第二部成為“廢土電影”里程碑；
第四部《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》達到廢土美學的巔峰。
03 廢土電影的極致美學
“瘋狂的麥克斯”最廣為人知的作品是第四部《狂暴之路》。
這部“神片”讓Mad Max系列徹底從
B級片進化為影史留名的商業大片
▼
爛番茄新鮮度97%，IMDb評分8。2。
橫掃當年的奧斯卡，榮譽不計其數：
最佳電影剪輯、藝術指導、服裝設計、化妝與髮型、音響效果…。
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》引爆了社交網路，讓媒體、導演、影評人為之瘋狂。
“廢土電影”的概念，也因此被更多人瞭解。
這部充滿了爆炸、追車、危險動作的電影，有80%的場面都是實拍，只有20%的CG畫面，實在是夠燥夠野。
高飽和
的色彩的畫面，讓人
腎上腺素飆升
的爆炸追車▼
帶恐怖面具、衣著血紅的樂手，歇斯底里的用噴火貝斯彈奏起
死亡搖滾
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兩臺1959年款式的
凱迪拉克
與大腳車底盤疊加，組成了四米高的首領座駕，肆無忌憚的在荒漠中橫行▼
滿載著珍貴的原油和“種母”的重型機車，徑直衝入席捲天地的風暴當中▼
這些粗糲原始、充滿末日狂歡氣氛的圖景，組成了一個最典型的廢土世界▼
《狂暴之路》的極致美學和狂熱氣氛，也讓廢土的美學風格達到了巔峰。
04 人類，向死而生
生命短暫的人類，卻
對“末世題材”有著意外的執著。
對死亡的恐懼，對生存的渴求，讓我們對末世的到來，既害怕又好奇。
在人類文化史上，無論是經典文學、宗教教義、還是影視作品，都離不開“生存還是毀滅”這個永恆的話題。
中國神話有女媧補天，北歐神話有諸神的黃昏；
瑪雅文明給出了世界末日的預言（雖然並不準）；
3000年前的《舊約聖經·創世紀》上明確記載，上帝用洪水沖刷了充滿人類貪婪罪惡的世界。
疑似諾亞方舟的衛星照片
從誕生到成型，儘管“廢土電影”經歷了50多年的演變，還是沒有形成精準的定位。
對於普通觀眾來說，“廢土”更像是一種具有
高辨識度的視覺元素
，與其他風格一起，排列組合成一部部個性鮮明的電影。
廢土+賽博朋克=銀翼殺手2049
廢土+蒸汽朋克=掠食城市
廢土+宮崎駿=風之谷
……。
“廢土”的生命力在於它對末日圖景的無限暢想，以及人性在極端考驗下迸發出的光明與黑暗。
為了更加具有“真實感”，廢土世界的設定往往會延續現實世界中
真正存在的問題。
環境破壞、濫用生物製劑、核武器攻擊、能源枯竭、人口爆炸…。
這些問題兼具思想性和故事性，承載了人們
對於現實的悲觀情緒
，是極好的作品題材。
畢竟，越是害怕，越是想窺探，這就是我們人類啊。
