聲樂技巧教學講堂2020-11-06 23:05:25《春夏秋冬》打頭陣開頭第一句我就愛上了那調子那歌詞寫的太好《只怕不再遇上》這歌換了別人一定唱不了他那種感覺《紅》最喜歡聽他唱“HA~心花正亂墜HA~猛火裡睡”，那種既性感又迷離的聲音，只有他才有。《當真就好》是哥哥少有的國語歌中的經典啊特別是最後一部分的高潮大愛《左右手》最喜歡聽他唱“從那天起我不辨別前後，從那天起我竟調亂左右”，這是所有榮迷愛上他之後一種規律性的舉動。《為你鍾情》最喜歡聽他唱“對我講一聲Ido，Ido”，從此決定，以後結婚交換戒指的時候，一定要放這首歌。《Ihonestlyloveyou》最喜歡聽他唱“Iloveyou~Ihonestlyloveyou”，設定成鬧鈴，每天早上起床都幸福到不行。
《沉默是金》最喜歡聽他唱“是錯永不對，真永是真”，簡簡單單，卻是他教給我們的真理。《怪你過分美麗》最喜歡聽他唱“怪你過分美麗，如毒蛇狠狠箍緊彼此關係”，感嘆林夕真是鬼才，這分明就是唱的他自己，也想起97臺下被他擁抱的那個幸福的女fan。《有誰共鳴》最喜歡聽他唱“夜闌靜，問有誰共鳴”，因為這句承載了太多唐生對他的思念，他永遠的摯愛，二十年的相信相依，王子和王子的美麗童話，我們永遠膜拜的愛情。個人最喜歡的兩首心跳呼吸正常，挪亞方舟（何妨人海天天換場地無窮情歌首首就如創世紀）哥哥還有一些特別性感的歌屬於越聽越耐聽的不明白為什麼不是很紅聽過了哥哥的歌其他人的歌我都不要聽了！！！取暖（粵語版的是最冷一天）天涼了聽這歌會覺得好溫暖寂寞有害要聽演唱會版本的太有感覺了那歌詞就跟預言一樣：萬人愛為何還怕傷害失去我去換九千種期待無害偷情最好去看演唱會版本的語言沒法形容的！還有一個百聽不厭的《枕頭》《路過蜻蜓》啊啊啊怎麼會有這麼好聽的歌啊《今生今世》金枝玉葉主題曲這歌把鬧離婚的倆口弄和好了^^
阿wing的麥克風2020-11-07 01:46:42以前沒有喜歡，覺得很平淡或者很老舊。
後來喜歡上他之後靠聽他的歌聊解相思。
因這時再聽是用了十分的真心去聽、去欣賞的，才明白為什麼他的歌那麼耐聽。
他的歌都被他注入了獨一無二的靈魂。我尤其中意他的慢歌，就像他在我耳邊低吟淺唱，彷彿只對我一人呢喃一般，我能明顯感受到他的情深演繹，甚至好似能讀懂他唱此歌時的所思所想，所戀所念。我有時會很驚異，明明是隔著時間與空間的單向吟唱，我卻感受到了靈魂的交流與共鳴。這在我以前的聽歌史上是從未出現過的事情。
有些歌手的歌毫無靈魂，聽個旋律也就結束，不會在你的心上蕩起一絲漣漪；有的歌手的歌則用力過猛，總是靠聲嘶力竭來表現用情至深；有些歌手的歌雖膾炙人口又不乏精品，卻總讓我缺少耐性，聽多了便感到膩味。
我也陸陸續續喜歡過一些歌手，但是能讓我停留下來的只有Leslie。能做到他唱的每首歌都讓我喜歡的，也只有Leslie。
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其實他的快歌我也非常喜歡聽，比如八十年代的那些勁歌熱舞～好洗腦而且讓人聽了就好開心（●°u°●） 」尤其是他在熱情演唱會上唱的那些快歌，當真是將野性不羈和坦蕩詮釋的暢快淋漓。除此之外，他唱的粵劇我也好中意！（還有什麼是Leslie不會的呢）
Vivi2020-11-07 19:15:13用情帶聲，真的是該硬氣的時候硬氣、該柔的時候柔，拿捏的恰到好處～最後，是真的聽不膩啊，我已經迴圈聽了快一年他的歌了，其他歌手的歌也會聽，但是不會很久，魔力啊
慕榮柚子2020-11-16 09:21:48因為就是好聽
夢到內河2021-01-04 20:53:02我一直都覺得在唱歌這件事情上，leslie是被低估的。
我不是專業人士，但也是不同專業的藝術工作者，從小就喜歡音樂，聽過的歌數不勝數，每一年我的歌單聽過的歌都能破三萬首。
並且在音樂上我的要求很高，詞曲音一個都不能少，機緣巧合下，leslie被我發現，第一次就驚為天人。當初也是至今最愛《夢到內河》，一週之內單曲迴圈847次。
完全是和其他歌手不同的感受，他的咬字非常好聽，和其他粵語歌手都不太一樣，其他粵語歌裡的咬字會讓我覺得“鋒利”“強硬” 山路十八彎 的感覺，這也是我一直對粵語歌無感的原因，哪怕是愛慘了林夕的詞，也幾乎不聽粵語歌。
但是Leslie不是，他是溫潤的，和他的人一樣，他的歌渾然天成，低音是低沉性感的，高音是高昂溫婉的，然而很多歌手的低音讓人覺得下一秒就要斷氣，而高音部分又都是那種撕心裂肺的吼叫，看現場版大多面目猙獰。
然而Leslie，不得不再說一遍“渾然天成”，無任何雕琢痕跡，整首歌都是水到渠成剛剛好。
曾聽過一些人說覺得他唱歌和說話一樣，當時我還不解，沒覺得啊，後來才逐漸明白，大概就是因為他唱歌太過於流暢。
以至於很多時候我都完全沒有意識過來這是在飆高音，或者在壓低音。
加上他強大的氣息控制能力，聽他的演唱會，不看螢幕你根本想象不到他在做什麼，他可以邊唱快歌串燒，邊跑邊跳邊和觀眾握手，不跑調不忘詞不走音。
已經哭的唱不下去了，但音依舊準的根本不知道他在哽咽，一會蹲下一會跑兩圈一會趴地上，詞是可以忘的，調是絕對不會跑的。
用他們圈內人士的話說，“張國榮的聲帶呢，就是和其他人長得不太一樣”。
另外他的尾音和轉音，獨此一份，沒有聽過比他更生動的轉音和更讓人意猶未盡的尾音，轉音自然，尾音纏綿。
並且從來沒有假音，這也是“渾然天成”不可少的一部分，很多歌手一唱到高音，就開始不受控制地出假音，音色明顯變薄，往往這個時候，最容易讓我齣戲，而Leslie 不是，高昂溫婉，低沉性感，行雲流水一般。
以上是一些先天條件，而我認為最重要的，就是以下的後天養成。
和大多數人不一樣，我從始至終都是他的歌迷，相比他的電影，私以為他的歌才是真正的打動人心，對於他的職業，很多人把他歸為演員、歌手、明星，而我更願意把他歸為“表演藝術家”。
顧名思義，表演者，不再是單純的歌者或者演員，他的主場是舞臺，真正的“演”“唱”“會”，同理，他的歌為什麼好，是因為其中是有演技的，這也就是很多人提到的“以情帶聲”，我的理解就是，他把演技帶到了歌中。
感覺難以理解，其實很好理解，很多人說他是真正的明星，藝術家，為什麼要加上真正的，因為他是從內而外的超級明星，絕對不是紅毯上做個秀，對於他來說，藝術已是生活中的方方面面，他的生命，就是一件藝術品。
所以演戲，唱歌，包括拍雜誌，主持，採訪， 頒獎，原本就不應該分開來看，對於他來說這就是一件事，就是他的表演藝術。
所以雖然錄歌的時候沒有舞臺沒有觀眾沒有華麗的服飾，但他依舊會當成一件表演的事去做，那麼也就不難解釋，為何Leslie是為數不多的（其實我還沒見過有別人）能在演唱會上唱的比錄音棚裡更生動，因為環境更加真實，他更能夠融入其中。
他的不少歌，都是現場版強於錄音版。
所以同樣的，也不難解釋他為什麼可以把同一首歌完全唱出不同的風格，很多歌手，一輩子吃一首歌一個角色的紅利。
Leslie為人稱道的演技上的一人千面，卻很少有人關注到他的歌也是一人千聲，不同的演唱會不同的場景，在電影中，錄音棚中，舞臺上，都是不同的感覺。
最為典型的就是拉闊演唱會和熱情演唱會，兩場演唱會僅僅相隔幾個月，不僅人變了，為了迎合演唱會主題連唱腔都改變了，甚至於，香港內地的熱情演唱會造型不一樣，因此也用的是不同唱法。
拉闊其實並不算是真正的演唱會，應該是音樂節，算是熱情的熱身，那麼相比較97跨越和00熱情，同樣的歌，就是不同的感覺，97的《紅》把女性的嫵媚輕易玩弄股掌之間，雌雄同體，熱情上梵音版的《紅》就是詭譎空靈的感覺。
這足以說明，他不是在唱歌，他是在“演”歌，甚至於演唱會上的每一幀都如同電影一般，每一個表情都恰到好處。
他的演唱會就是一個完整的整體，每首歌每個服飾每個表情都是在為演唱會的主題服務，而不是簡單的在舞臺上唱完幾十首歌。
這點我想用我的專業來解釋，一張好的畫面，僅僅只是一個頭像的區域性，也應該是每一根線條，每一處暗面的推敲，每一塊顏色的冷暖變化，都服務於整張畫面，而不是單純的畫好一個眼睛一個鼻子。
也就是說，Leslie的演唱會，是“一個”藝術品，不是幾十首歌的拼接，遺憾的是，至今為止，現代沒有見過同等的演唱會。
而這個理論，同樣適用於他的每首歌，他不是在唱某句歌詞，在對某句曲譜，或是為了炫技隨意玩弄技巧，而是他時刻沒有忘記要表達的是怎樣的精神和情感。
讓我想到了喜歡的第一首也是至今為止最愛的歌《夢到內河》，林夕做的詞，整首歌的詞渾然一體，沒有一句歌詞可以單獨提出來，leslie的歌就是這種感覺。
時常看別人唱他的歌才驚覺原來這首歌調子還是蠻難的，以至於翻唱的人無一例外都表情猙獰讓人齣戲。
如他所說，“我飲水不是因為我要飲水了，而是因為我飲水都算是一個節目來著”。
以及，他的歌，絕對是被翻唱的最少的，隨便一首《怨男》，就無人出其左右。而其他被翻唱的，也不乏圈中大佬，但是真的高下立見。
刷過幾遍他的演唱會後發現，每一場他把氣氛和主題都把握的死死的，先且不說熱情這被海內外媒體一致封神的演唱會。
89告別上，他在中後場唱了《風繼續吹》，數次哽咽，這首讓他走入觀眾視線的歌，確實很適合拿來觸景傷情調動觀眾情緒。
而他流淚的時機正好是唱到”哭態也絕美“時，彼時有一條彈幕說了一句類似於演技真好的話，當時是有點憤怒的，然而多看幾遍似乎又不是，Leslie是真的算好了什麼時候該是怎樣的氣氛。
最後一首《風再起時》，前後呼應，當時觀眾的感情已經達到了頂峰，按理說這是最後一首歌應該會更難過或者至少有一些情難自控，但是他沒有，只剩堅定，和無畏，他自信著，也宣告著，風一定會再起，他當時的表情，是沉痛但勇敢的。
他的每一首歌每一個情緒，都服務於這場演唱會。
依舊覺得上文所提彈幕本意為貶義 只是給了我新的思路。
而這裡我所指的“演技”，完完全全是褒義，是指他不是僅僅表達當時的情緒，當時的情緒無非就是不捨，難過，他是在用這場演唱會表達了一個情緒和心境的轉變，放在現實世界裡，大概是幾年之中的情緒歷程。
因此仔細合算，與其說是在開演唱會，倒不如說是在拍電影，只不過是在拍他自己的人生。所以我一直都推薦看演唱會多過看電影，看進去了就會發現，三場演唱會合起來，就是張國榮的一生。
再說97跨越，從一開始的《風再起時》承接告別演唱會的最後一首，王者回歸的造型，表情也是歡喜高昂的，“風終會再起，我回來了”，
然後先用歌唱生涯前期的快歌串燒來熱場，歡脫中又不像告別上的張猴子，已經成為“張先生”，夾雜著成熟性感的氣質，然後回顧電影生涯，開始抒情，有更多的思考和深度，不再是簡單的嗨就夠了，
再開始挑撥觀眾情緒，逐漸展示自我，一次次的突破尺度，最後來首《紅》強調性別主權，然後迴歸自身，送上《月亮》給最愛的兩位家人，最後正裝來一首異常堅定的《追》。
每一個細節都設定的天衣無縫，這就是他的人生啊，還有被剖析過很多次的熱情演唱會，就不多說了。
其實97《紅》尚且可以理解為他是在扮女人力圖消除人們的性別歧視，也會提到自己的家人，那時候他尚且是在做“最生活化的張國榮”，
而00熱情演唱會上，他已經是一個無性別的人，僅僅是一個歌者，一個表演者，是一個展示著自己真實的內心，無任何世俗羈絆的藝術者。
已經脫離了現世，不需要任何多餘的粉飾，也無需任何的認可或是評判，沒有繁雜的燈光，沒有華麗的服飾，白色浴袍，洗滌了塵世的浮華，長髮，最單純最自然的樣子，赤腳，如同古希臘的智者一般，《我》。
（這首歌，迄今為止認為只有他配）
說了這麼多，看似沒有直接答題，其實這就是答案，為什麼他的歌能讓人意猶未盡，越釀越香，就是因為那其中，有他的生命啊。
另外再加一句，元旦復看97演唱會，因為97也是跨年夜，所以每年跨年和除夕我都會再看一遍，聽他說“新年快樂”，今年也不例外，正好是和朋友一起。
看過之後，朋友說要不要看看梅豔芳的演唱會，告別演唱會，就一起看了。
結果聽了幾首歌就聽不下去了，說實話年代感太強了，唱的很好，但是會讓人有很強的復古和懷舊感。
後來我又去搜了搜其他香港當年的一些歌手現場，無一例外都會有很強的年代感。
這個時候我突然想到了另一個為何有源源不斷的後榮迷出現的原因。
就是張國榮，他的人，他的作品，會讓人覺得親切，覺得彷彿他就在這個時代，和你在同一片天空下。
他的審美，讓他領先了一個時代，以及他的氣質和那張臉，看過他的穿搭，採訪中的言談舉止，整個演唱會的佈置，根本很難意識到這已經是上個世紀的事了，特別是後期的他，和其他人站在舞臺上，迥然不同的畫風。
（我從來不會在文中提到任何明星，因為現在粉絲畸形的玻璃心，這次提到梅豔芳只是就事論事，而且事實而已，不要過分解讀）
