鏡頭的俯仰最容易被創作者忽視，常常是隻關心鏡頭的升降，卻忽視鏡頭的俯仰。其實在鏡頭俯仰中蘊含著大學問。
舉個例子，比如我們要拍一部關於外籍老闆和女秘書的影片。可能感覺有些奇怪……請不必在意這些，這只是舉個例子。我們應該想的是如何安排他們的機位。（圖7。1）
圖7。1
一站一坐很不好拍，如果我們只是單純的以視線為依據，那會感覺老闆很卑微（圖7。2），女秘書很高傲（圖7。3）。好像女秘書比老闆的地位還高。
圖7。2
圖7。3
想讓他們開起來平等，就要把攝像機安排在符合人物高度的位置（圖7。4）。但這樣也會削弱觀眾的參與感。
圖7。4
也有折中的辦法，在思視線和人物高度之間取景，不過這種方法更適合內反打鏡頭，拍攝單個人。這樣既能讓觀眾更融入他們，又不會顯得一個人在壓制另一個人。（圖7。5）
圖7。5
當然，這幾種中方法也可以混著用，會顯得對話比較放鬆，使用在一些不關鍵的情節上是可以的。
俯拍和仰拍給人的感受不同。在低處仰拍一般會讓角色顯得自信偉岸。（圖7。6）
圖7。6
在高處俯拍一般會顯得角色無知與渺小。（圖7。7）
圖7。7
不過這是建立在鏡頭離人物視線很近的情況下。比如在這種場景。客戶和老闆談生意，這時女秘書進來了。這個場景就算我們用再低的視角仰拍，也不會顯得哪個角色很偉岸。（圖7。8）
圖7。8
同理，遠離視線的高處俯拍，並不會使人物顯得渺小（圖7。9）。而且機位越高越會讓觀眾感到自己是旁觀者，對場景感到疏離感。（圖7。10）
圖7。9
圖7。10
藉助背景或者前景能使俯仰鏡頭產生很強烈的戲劇效果。（圖7。11）
圖7。11
地平線也是俯仰角的重要依據，如果地平線在角色眼睛的下方，角色會顯得比較自由。（圖7。12）
圖7。12
反之，如果地平線處於角色眼睛的上方，即使演員面帶微笑，人物也會顯得比較壓抑。（圖7。13）
圖7。13
結合第五章構圖的內容，提到了把人物的眼睛的放置在上1/3處會好看些，但不一定要攝像機直射演員。與視線平齊的鏡頭，很像肩扛攝影機的機位和角度，會有紀錄片的感覺，有很強的紀實感，同時也會顯得演員很呆滯。輕微的俯仰不會對敘事產生強烈的影響，一般觀眾也察覺不出來。可以把攝像機略升一點，俯拍人物。但角度不宜過大。（圖7。14）
圖7。14
當然更多時我們習慣把攝像機略降一些，略微仰角拍攝人物，也能產生不錯的效果，拍出來的畫面會有一些所謂的“電影感”（圖7。15）。因為在這個高度放置攝影機，攝影師比較方便取景，所以用的比較多。
圖7。15
影史上有很多使用大仰拍的影片，像《公民凱恩》中，為了獲得更低的視點，會在地板上挖個坑放置攝像機（圖7。16）。但作為創作者，最好不要的輕易把自己當作奧遜·威爾斯，刻意追求特立獨行不是新人應走的捷徑。
圖7。16
仰拍會帶來很多問題，對於影視製作中，仰拍很容易暴露你的燈光以及錄音裝置。對於自媒體人，拍攝Vlog時，也很忌諱拍攝天空，尤其在大晴天，很容易會曝光過度，強行減少曝光又容易使人物太黑。
隨著民用航拍器材的普及，越來越多的創作者喜歡使用無人機拍攝。鳥瞰全景確實能帶來一些奇觀。但這種大俯拍不是萬能的。在旅拍中展示環境是可以的，但航拍太容易讓人覺察到攝像機的存在，上帝視角很難讓觀眾進入角色的內心。這是被很多創作者所忽視的。當然，有太多商業片，尤其是動作片，也不需要觀眾去深入體會角色情感，只是為了畫面精彩，用航拍也是沒問題的。
