大家覺得馮小剛和斯皮爾伯格誰的電影藝術成就更高？

格雀吶12018-11-19 09:51:13

斯皮爾伯格是世界一流導演，馮小剛是中國三流導演，二者沒有可比性。

小鷄燉蘑菇2018-11-19 09:49:27

馮小剛的成功之處在於電影主題基於大眾的公共價值觀，主線清晰，演員水平高，有不同的特點，反映熱點，語言幽默詼諧，懂政治，成本低，符合大眾的需求。有需求，才會有市場。他的賀歲片已經形成了一個品牌效應，為處在特殊國情中的民族電影的商業化蹚出了一條出路。他是以普通觀眾的口碑建立起自己的電影風格，也是唯一一直在商業領域打滾的導演。除此之外，他能有今時今日的地位與成就，與他自身不斷的追求創新、努力拼搏的精神是分不開的。

馮小剛開創了中國電影另一種話語系統和敘述方式，這是馮小剛電影和別人電影的區別。如果要說馮小剛電影的風格特徵，這恐怕是最重要的一點，也是他對中國電影做出的貢獻。在文學領域，王朔的小說以它生動的語言和巧妙安排的故事完成了對中國話語習慣的一次巧妙的顛覆；馮小剛的電影其實是王朔文化在中國電影中的延續。他的喜劇效果主要來自於語言的表層語義與深層語義的不協調。他將倒反、失重、移接、婉曲、雙關、誇張、對照等巧妙的糅合起來，千方百計運用到各種人物的對話之中，引發了中國電影裡的話語革命。透過主人公的對話對習慣和傳統勢力進行了無情的嘲弄。當然也正是因為語言的自身目的是用來表達和闡述意義的，它不可避免地要與某些重要的價值判斷相聯絡，因此當使用者將高尚與渺小、美麗與醜陋、嚴肅與詼諧、幽雅與粗俗、正經與胡扯等混在一起拉到同一個平面上的時候，也註定消解它的價值與意義。關於馮小剛電影的藝術特點我們可以從以下幾點進行深入分析。

一、清晰的人性共鳴主題

一個電影的主題就是電影的魂，一個電影沒有鮮明的主題，其他再好都是行屍走肉，沒內涵。馮導的電影每一個都有一個清晰的、能引起人性共鳴的主題。例如，《天下無賊》說的是，善良換來賊的正義感，也換來了警察的同情心。《集結號》說的是，軍人的天職、正義、執著、勇敢和戰爭的殘酷。總之，馮導的電影都是有一個歌頌人間真情的主題，所以決定了共鳴的基礎。

二、一貫的親民性

馮小剛的電影體現了他一貫的親民性，這也恰到好處地契合了馮小剛影片本土化的商業策略。為了滿足大多數人的口味，馮小剛明白自己在電影中必須找到觀眾的興奮點，不像藝術電影要千方百計體現藝術家的個性，根本不考慮觀眾的接受程度。藝術電影是藝術家和自己叫勁，而拍娛樂片，不管導演願不願意，他必須和觀眾妥協，否則影片和導演都無法生存。在這一點上馮小剛的商業影片自然失去了國際化、外向化的榮譽，卻意外獲得了國人的讚許。

三、懂得政治與現實的結合

電影是生活的再現，但是又不同於生活本身。電影是藝術品，電影就像寫意畫。齊白石的說法也適合電影，太似為媚俗，不似為欺世。電影在短時間的影響則遠遠大於書畫，它會涉及社會的價值取向，會有導向作用，會涉及到政治。聽說有些在國外獲獎的電影作品在國內禁演，其中，就應該有價值取向問題。馮導懂政治，也懂經濟，還懂藝術，他的作品無不體現著這些底蘊，所以他成功了。

四、地域文化差異下的不同幽默

馮的電影主要是以北方小市民的生活為背景的，主要從北方人，特別是北京人對幽默的感覺上下手，來詮釋平常生活中的喜劇情節。這使得馮的電影裡或多或少的都帶有點北京味。如《甲方乙方》、《大碗》、《一聲嘆息》等都是以北方小市民的生活為基調的，對白也都是帶有京味的普通話。喜劇成分都是來源與這種京味的普通話的感覺以及生活中幽默形式的集結。其片中透露出來的生活氣息很濃。周星馳身處香港，所拍的電影也同樣是表現小人物居多，但是他電影中的背景、基調都是以香港、廣東的文化氛圍為藍本的，近期的《長江七號》雖說在周的家鄉寧波拍攝，但是味道依然是廣東和香港的。對白多是廣東話，幽默成分也以廣東話中所固有的笑料、方言為基礎，這就是所謂的“無厘頭”。所以有時候看翻譯成普通話的周星馳電影會覺得搞笑的味道不濃。這兩種不同的幽默成分可以說是馮、周兩位導演、演員所處的地域文化環境不同造成的。藝術是來源與生活的，尤其是創作者所處的生活環境，他們只能運用自己比較熟悉的文化材料。

五、培育了一個檔期

在賀歲片以前，中國內地的電影市場還完全沒有擋期意識。實際上，賀歲片一開始在中國的出現，也不是刻意的擋期規劃，多少帶有偶然性。但是，正是賀歲片的成功，引發了中國電影行業的檔期自覺。10多年來，賀歲片的數量年年增加，票房年年創新高，影片型別年年增加，檔期時間也年年延長。現在的所謂賀歲，已經不再是一個電影型別概念，而是一個電影的市場檔期概念了。檔期從過去的半個月、一個月延長到現在的3個月。這個檔期成為中國電影市場的最高潮，它培育了中國電影行業的供需意識、發行意識、推廣意識，透過檔期使觀眾的需求跟影片生產之間找到了一個連線點。

馮小剛的電影是真正的藝術，是時代的傑作。他拍攝的電影所表達的含義，無論是畫面的說明力還是內在意蘊都是值得我們去深刻地思考與體味的。馮小剛對於我們來說，不僅僅是一個導演，更多的是引領我們去探索藝術奧秘的先驅者。他電影中的灰色幽默，含義深刻，讓人能從影片中感悟到更深刻的意境。

斯皮爾博格，猶太裔美國導演。他1946年生於俄亥俄洲的辛辛納提，自小就熱愛電影藝術。四歲就用家裡的8毫米攝影機拍攝周圍的生活。16歲時，初步具備電影思想與實踐能力的斯皮爾博格拍攝了第一部標準長度的影片《火光》，少年斯皮爾博格依靠這部電影賺到了100美元，這是他的第一筆票房收入。從此，斯皮爾博格踏上了電影征程。

從票房成績最好的五部影片當中可以看出，斯皮爾博格的作品給大家印象最深刻的還是科幻片和驚險片，我們在觀看這些電影時往往沉醉於片中那些離奇的情節和充滿想象力的神奇畫面，看完電影以後我們又會驚歎，在斯皮爾博格頭腦終居然能夠蘊藏如此豐富的想象力。比如他電影中的外星來客就給我們留下了難以磨滅的印象。

在那個時代，大多數導演還專注在犯罪，政治和社會話題上，比如當年大熱的《飛越瘋人院》和《熱天午後》。但是斯皮爾伯格則反其道而行之。他的作品場面宏大，為人們提供了真正意義上的大銀幕觀影享受。接下來十年間，沒有任何一個導演可以像斯皮爾伯格一樣總能吸引所有人的眼球。

成功的導演，他的電影之於好萊塢電影工業化和視效化有著奠基的功勞。從大片廠時代到商業大片的量產，誰是旗手誰就足以被寫進影史，更何況有《辛德勒名單》這樣的電影作為早期代表作。偉大是毋庸置疑的，藝術的桂冠雖然輪不到斯皮爾伯格來帶，但他的影響在別處，在那些沉浸於藝術鑑賞自我陶醉青年們所看不到的領域。

無論你是孩子還是年輕人中年人甚至是老人，外星人、侏羅紀公園、辛德勒的名單、奪寶奇兵、人工智慧、幸福終點站等總歸有一部你會喜歡，這就夠了。他是有史以來最偉大的導演，他在商業性和藝術性的均衡上，目前沒有導演能夠超越。他對電影語言的發展是集大成性的，這有點像奧遜威爾斯，只不過他是有意識的去集合。

《辛德勒的名單》的最初的劇本是一個叫比利懷爾德老導演寫的，一位被“辛德勒”拯救過的猶太人覺得這個故事應該讓全世界知道，所以告訴了比利·懷爾德。因為斯皮爾伯格是有猶太血統的，他接受了，但是他擔心他自己還沒有能力做的到，說給他十年時間好好想想拍攝這個電影。1993年《辛德勒的名單》成功拍攝，斯皮爾伯格拒絕接受這部電影的薪酬。

斯皮爾博格幼年時代對於天空和宇宙懷有的美好希望，使得他的影片中外星人的形象顯得那麼可愛和令人神往。看過了外星人，我們再來關注斯皮爾博格電影中另一類充滿想象力的形象，怪獸。與善良地外星人不同的是，這些怪獸則往往是可怕而兇殘的角色。不論是《大白鯊》中吃人的巨鯊還是《侏羅紀公園》中兇殘的恐龍，都在影片中扮演著人類敵人的角色。

可能有的人覺得斯皮爾伯格拍的片主要為商業片，不夠藝術，沒辦法，他喜歡這些。說心裡話，商業片成功比藝術片成功難，藝術片少部分人認可就可以，商業片需要大量的觀眾看才叫成功，拋開營銷，誰也不能真的猜對大眾的點在哪裡，這世界上最難的兩件事：一個是把自己的思想放進別人的頭腦裡，另一個便是把別人的錢放在自己的口袋裡。

影視交流棧2018-11-19 15:51:08

有可比性嗎？論作品的影響力馮小剛難及斯皮爾伯格的十分之一。作為一個世界頂級導演，斯皮爾伯格的《大白鯊》《ET外星人》《奪寶奇兵》系列，《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名單》包括最近的《頭號玩家》，每一部都是票房與口碑雙贏的經典。相比之下，馮小剛的電影在國內還有人認可，但拿到國際上基本濺不起水花！