撕裂並絞碎2019-01-29 17:54:48其實sai的0防抖和1防抖有根本上的不同
下面藍線是0防抖 紅線是1防抖
仔細看0防抖的線是像圖下那樣的一段一段的非常不自然畫出這樣的線並不是因為手會不會抖
補個動圖，前三條線是勻速畫出來的，後面一條是快速畫出來的都是0防抖
結果就是0防抖的時候畫快線會抖，是電腦和裝置反應遲鈍的關係。
我把sai的防抖從1到s7都試了一遍，到9的時候線好像沒有在跟我的筆走手感非常噁心。
對我而言sai的防抖只有關到開0到1的區別
愛問知識的van2019-03-13 14:26:45多練習勾線吧，如果用0說明水平真的不好。那樣的整體也不會很好的
知乎使用者2019-12-20 08:34:55線不是可以調嗎？
微課君2020-03-20 13:51:07防抖模式的運用，其實每個人習慣使用的引數是不一樣的，
比如微課君個人習慣於在3-10之間，且看你運用一段時間後自己適應在哪個引數之間。
如果是握筆姿勢的問題，一樣會影響到你筆畫的手抖。
下面給題主分享一個新手板繪的握筆姿勢參考8
來自畫師【みじんコ王國】關於畫線的板繪姿勢，包括拿筆、用力點等！
一、板繪用筆姿勢
以上只是板繪姿勢操作中的一種參考方法，具體使用習慣最好還是按著自己舒服的方式來，不適應的朋友也可以慢慢習慣就好啦~
然後，習慣板繪操作了，也可以找些線稿來臨摹參考一下，學一下線條操作
附送900張動漫線稿，可以先收藏哦~
微課君：瘋了！900張動漫線稿！你要的線稿素材管夠！！
如果看完以上你還是不知道怎麼靈活使用板繪，
或者，板繪練習過程中有哪些注意事項？
哪些筆刷、板繪型號更適合初學者等等？
更詳細的建議先看這裡↓↓↓
繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？ - 輕微課
當然，如果你還不會怎麼練習線條，怎麼運用流暢舒適的線條去營造畫面，這就需要一個教學方法啦，
其實線稿練習是相對直觀和快速表現繪畫物件的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤以平塗見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經是成功的一大半。
來看一組韓國畫師【煥】的線稿作品，線稿都能畫到這個程度，潤色起來還會難嗎，拿去臨摹、練習配色都是不錯的素材！看完膝蓋直接軟了！
我們練習線條是決定了你筆下表達的穩定性，類似學習作文你得先學會書寫漢字。
更確切的說：
練習線條線稿，為的就是要在繁雜的畫面中強調層次感。
用線的深淺輕重、粗細虛實來分清畫面的主次關係。
換言之，就是利用粗線、細線、實線、虛線、深線、淺線組合排列起來經營畫面的能力。
拿一個例項說明：
下面這張線稿，輕重分明，有沒有覺得線條節奏很舒服？
圖片素材來自網路
那麼這種線稿的輕重節奏到底是怎麼分的呢？
第一點，輪廓線重/粗，裝飾線輕/細。
像上圖紅色區域的都是屬於
輪廓線
，是
表達主要形體結構
的線，基本也都比內部的線要粗。
而內部這些對應的就是
裝飾線
（下圖青色區域），主要是
豐富主體內部，細節內容、材質質感、疏密等作用。
估計也會有人問，這裡像人物前面
肩膀處的袖子邊緣為什麼作為輪廓線就斷開了，袖子的結構不是還在嗎？
這一點可以有兩種邏輯來解釋為什麼會這樣：
按輪廓線的邏輯來說，
這張畫裡衣服袖子不是主體結構
，可以看到整個肩膀到手臂加上胸部這些人體的部分才是主體結構。
另外我們可以發現袖口的只是兩端各有一點點粗的線，這裡就是因為當：
存在前後空間、體積的堆積、物體相互擠壓
等情況時，會需要加重。所以袖口的左邊是因為有胸部跟手臂的擠壓，右邊畫進來的那一點點是袖口在邊緣跟手臂存在前後空間，而中間跟手臂是貼合的。
所以
第二點，存在前後空間（也叫遮擋關係）、體積的堆積、形體相互擠壓
等情況時，
加重/粗
。
這個第二點可能就是題主更為需要的知識，因為這一點是不管在裝飾線還是輪廓線都是會有的。也就是下圖紫色標註的區域，袖口右邊那一點因為太小，標註上就暫時忽略。
另外，綠色區域是指眼睛跟眉毛，一般五官上都指強調這兩個部分，所以這裡簡單標註一下就不多說啦。
關於
存在前後空間（胸部遮擋手臂、手臂遮擋頭髮）
跟形
體相互擠壓（兩束頭髮的擠壓、兩個大腿的擠壓）
，可能還算好理解。那麼
體積的堆積
，通常都因為有
球體結構（胸部）、圓柱結構（手臂、大腿）或是其他弧形結構（尾巴、頭髮），所以普遍存在於一段弧形線條的首或尾。
最後，我們可以把原來的線稿去掉，可以看到這樣的思路下，輕重分佈的效果。
再來看一張稍微複雜一些，對線條粗線變化也更為強調的美式漫畫風格，基本也是同理。
圖片素材來自網路
依然是主體結構的輪廓線重，內部裝飾線輕。
可以著重理解、並嘗試分析出各處加重的地方，分別哪裡是前後遮擋、形體擠壓、體積堆積。
就算是看上去線條整體比較放鬆的練習稿，其實也有這兩點的輕重區分邏輯。
圖片素材來自網路
以上，
講得挺細了吧？
從調整板繪握筆姿勢參考再分享到線條練習的流程，也算是一個比較基礎入門的學習流程，
作為初學者還是比較容易快速上手的。
如果是零基礎學畫畫的朋友，對畫技提升有比較執著且認真的追求，
那麼建議先從基礎提升練起，因為基礎是支撐你去表達繪畫任何畫面的基礎條件之一。
沒有基礎，畫不出、畫不好自己想象的畫面本身就是基本功不夠紮實。
類似這樣的作品，在基礎不足以支撐自己去表達自己想畫的畫面，就是跨階段學習：
前段時間微課君給知友改過的圖：
微課君改給知友改過的圖
沒有透視關係、人體造型不合理等等，這些都是很基礎的問題。
那基礎怎麼學？
基礎的學習順序是怎樣呢？
首先繪畫學習基礎提升一般是這麼個流程：
先學透視—到素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—最後才是創作
這些是組成個人繪畫知識體系的主要基礎，有這些基礎才能去畫自己想要表達的畫面。
如果你在某天發現自己畫不出自己想要的畫面，
下筆的時候感覺大腦缺乏想象和執行的空間，
那也屬於基礎不紮實的問題，
而有良好的基本功，才能支撐你去創作你想要的畫面。
基礎提升又需要學到整體的流程，
所以，整體的學習流程又需要一個科學系統的規劃安排，
那該怎麼規劃呢？
該如何靈活安排系統學習基礎提升的順序？
怎麼明確繪畫學習過程中有哪些關鍵點？
更詳細的，可以來這裡看看↓↓↓
繪畫學習應該按照什麼順序？繪畫需要學什麼？繪畫有哪些關鍵點？ - 輕微課
白雪2020-03-21 08:54:18？？？用sai都手抖，那隻能說明你練的少阿！
sai還有抖動修正，那用ps畫畫你豈不是要懷疑人生
