再抽一根菸2020-10-08 17:10:52京劇的前身是徽劇。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，透過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至民國得到空前的繁榮
京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，透過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。
京劇表演的四種藝術手法：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。
唱指歌唱，念指具有音樂性的唸白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的“舞”。
京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術
繁同學2020-08-06 20:38:14京劇的藝術特點就是透過演員程式化的表演，展現在舞臺上的綜合藝術。演員扮演了劇中角色，演員的唱（功、）念（唸白、）做（作戲、表演）打（包括舞蹈、開打）手段高低，決定了整齣戲的成敗與否。名演員的出現，更推動了戲曲的紅火。演員唱的好壞，在京劇裡至關重要。主演更是如此。演員一定要有一條與眾不同的好嗓子，唱出來要字正腔圓；唱腔雖有‘西皮、’‘流水、’‘二黃’等等傳統的板式，但誰運用得好，柔和得好，誰就是高手。這就需要懂樂理的音樂工作者的介入參與編創。寫成曲譜，供整個樂隊照譜伴奏；舞臺工作者要佈置好燈光佈景，桌椅披、帷帳，刀槍把子的提供，大小道具的製作、修理；後臺服裝、靴、帽的預備、整理；化妝師傅、包頭師傅的辛勤勞作，這都是非常專業的工作。說京劇是綜合藝術，一點也不誇張，恰如其分。
程式化的表演，讓京劇得以傳承。程式化的表演動作，歷經了幾百年的提煉磨合，成為觀眾認可的‘模擬’形式。
