畫畫小白如何入門(耗時短)?

瘋孩子創意美術2019-07-31 23:14:29

很多人都有這樣的經驗：爬一座山想抄近道，結果陡峭曲折不說還常常此路不通，繞來繞去不得不折返回來，結果花費了更多的時間。想一想，如果真的有所謂的近道，那也一定被常去的人踏平變成了大路了。

今天的美術教學經過前人的不斷摸索，早已經形成了一套非常完整的體系。要想少走彎路，只要踏踏實實的一步一步，按著常規課程走。

如果學西方繪畫，先從瞭解基本繪畫材料開始。比如鉛筆、水粉、排筆、素描紙、水粉紙。瞭解材料的特徵，才能很好的運用它們。

首先入門課程是素描，先練習排線，再畫幾何形體，再學習透視和空間，再畫靜物，然後是石膏人像，然後是臨摹，最後是寫生。寫生又分頭像寫生，半身像寫生等等。期間老師還會教一些速寫的繪畫方法。

水粉顏料因為遮蓋性強，價格便宜容易掌控，成為我們色彩入門的必備材料，學習最基礎的理論知識，包括色彩的個性，色彩之間的關係、色彩的調配。然後從臨摹到寫生，從繪畫單個色彩靜物到多個色彩靜物，再到人像。

建議多臨摹一些優秀的作品，不要去選擇考前培訓班的那些集訓作品，多看世界名畫，少看教學習作。養成隨時隨地畫速寫的習慣。一定不要只是把眼睛放在體塊關係上，多注意線條，其實中國的考前素描，很多都太過忽略線條的重要性。

值得注意的是跟隨當代美術學習習慣，即使學習中國畫，也要開始從素描入門，這裡面的科學性有待商榷，但常規路數是如此的。

中國畫的入門，先了解筆墨的效能、中國畫的分類。墨分五彩，焦、濃、重、淡、清；筆鋒的運用，先從中鋒側鋒開始在學習藏鋒、露鋒、逆鋒，轉折提案各有方法、輕重緩急均有玄機。往往中國畫的入門都是從寫意開始入手，初學者經常畫的有葡萄，柿子，小雞等等寥寥幾筆就可以表述得非常清楚的物體。建議買一本芥子園圖譜，由簡入繁一步一步深入學習。

古人有言，書山有路勤為徑，畫畫也是如此，多看、多問、多畫，才能迅速掌握繪畫技巧。至於再後來，怎麼又拋卻規律，創作出個人風格的作品，那又是另一番境界了。

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松風工坊景觀雕塑2019-07-31 13:49:05

入門方法如下，有沒有成就全看個人了。

1、認識鉛筆

每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。

2、學會畫線條

素描可是由線條組成的，首先要練習的就是畫線條，果斷、瀟灑、力度得當。

3、臨摹速寫照片

臨摹速寫照片，只要畫出輪廓就可以了，還有速寫是畫素描的基礎功哦。

4、臨摹素描照片

速寫和素描是有區別的，速寫只是用線條畫出大概的輪廓，沒有任何陰影的存在。

5、寫生

臨摹速寫，你知道怎麼去打輪廓了，然後用速寫的方法將大概的輪廓描繪出來。

擴充套件資料：

繪畫理論基礎

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關係。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體範圍和個面之間的大小比例關係。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯絡著形體中的線與面。

基本功

基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很“紮實”。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。

我們不缺想象力，而且可以說世界領先，我們缺的是紮實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關係就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重複訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。

打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術資訊，也包含創造力，藝術的本質就是“技法”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備紮實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。

關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。

到位與拉開

“到位”的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思並不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。

“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

黑白灰

這裡強調“黑白灰”概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中匯入“黑白灰”概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多複雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在“黑”、“白”或者“灰”的絕對統治之下；一般“灰”塊的層面較為豐富，“黑”塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的“灰”、“亂”、“髒”等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

重視修改

這裡的“修改”類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而“修改”則是基於主動表現中的果敢、直幹；因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種昇華、或是一種起死回生。因此，不用怕髒、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

“修改”是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。