連起工作室2019-06-01 06:46:18什麼是畫家？，有一定的創作能力，和寫作能力，對繪畫藝術有一種無私向上的追求，真正讓自己的繪畫藝術進入高的境界，在現實的商品經濟社會里，商業化是必須的，也叫藝術商業化模式。
水墨畫家陳莊2020-06-24 17:22:02什麼才是畫家？題主的問題好大，作為一名繪畫工作者，我以我的專業體會認為：畫家是藝術家，畫家以創造為己任，每一天都在創作世間沒有過的藝術作品，畫家的作品進入商業化炒作，提高不了水準，只有潛心於藝術創作的畫家，技藝每時每刻都在提高。
畫家是創造精神財富的人：反過來對比說，重複別人、重複自己作品的人，雖然有技術，有經驗，但沒有痴情於藝術創造，這樣的人是畫匠。世間有太多的畫匠，一年四季重複製作，把自己當成生產產品的機器，沒有思想，沒有情感，以產品換取金錢利益。畫家不同，畫家有獨立的人格魅力，有高尚的情感和智慧的思想，每一幅作品都傾注個人心血和感情，以情動人，以情生智，帶給觀眾美好的畫面，激勵人們對美好生活的嚮往。
畫家要提高個人的繪畫水平，靠的是春夏秋冬日復一日的藝術探索，靠的是畫家本人持之以恆的創作思想，與眾不同，思想在作品中閃爍，作品承載情感的魅力。
畫家作品進入商業化，是畫家謀取生活物質的手段，各行各業，各取所需，以自己的手藝獲取生活的資源，是畫家之本分，商業化的作品，不能提高藝術水平，涉及過深，沒有益處，只有壞處。
畫家是純粹的精神傳播者，是美感的創造者，畫家在不停歇的獨立創作中提高藝術水準，商業化的藝術是提高不了水準的。
當代畫家2019-05-31 23:01:01“畫家”這個詞我個人覺得沒有定義，也也不是衡量好與壞的標尺，每個人出發角度不同，所表達出來的也就不一樣，只有不斷的專研，學習就可以。商業畫作也有一定的藝術性，也有可學習的地方，不單單只是商業價值。（但要靈活，不能死板，）這樣不管是那一塊都會有很大的成果
藝術狂人22020-06-22 22:44:17你好親，很開心回答你的問題
對於畫家，個人粗淺的理解，就是遠遠高於畫匠之上的一種精神境界
對於畫匠而言，只要繪畫技術高超，畫技嫻熟就足夠，能批次生產大批商業油畫，模仿能力很強，能把一幅名畫模仿得惟妙惟俏的畫匠。
那麼對於畫家而言，之所以畫家的層次和境界遠遠高於畫匠
因為畫家不僅擁有成熟高超的畫技，但是，單單具備成熟的繪畫基本功，是遠遠不夠的
一個真正的繪畫大師，不僅擁有成熟的畫技，對於一處風景，一個人物，一組靜物，輕鬆做到信手拈來，同時還具備深厚的文化底蘊，獨到的藝術見解，細緻入微的觀察力，豐富的想象力，對藝術大膽的創新精神，深沉的思想和創意
如果說真正的畫家，不僅具備以上條件，同時真正的畫家，如梵高，徐渭，鄭板橋等畫家，儘管過著窮困潦倒的生活，但是創作依然是不受世俗的束縛，不為商業化，創作純粹是為了對藝術執著的追求，狂熱的喜好
真正的畫家，一輩子都在保持著高潔的情操，不為世俗所迫地創作
但是，前提是擁有雄厚的經濟實力，才能隨心所欲，為藝術而畫畫
其實，如果一個畫家創作商業油畫，是完全可以理解的，也不必苛責畫家只為錢而畫畫，畫家也是正常人，也需要解決溫飽問題
所以畫作進入商業化很正常，許多畫家雖然畫商業油畫，雖然為了解決溫飽，但是內心依然是極度熱愛繪畫的
畫作進入商業化狀態，是否提高畫家的水準？
個人粗淺的理解，畫家的水準，不僅僅體現在畫家畫技的提升，關鍵在於畫家的畫作，其境界，意境，層次是否提升
畫作進入商業化狀態，說不定能提高畫家的水準，比如創作一幅照相寫實主義風格的油畫，有利於長期從事寫意油畫創作畫家，其寫實造型能力的提升
但是，畫作進入商業化狀態，不一定能提高畫家的水準，說不定還會降低畫家的水準
畫家創作商業油畫，當然很理解，但是一味創作商業油畫，為了變現而畫畫的話，長期以來，繪畫作品容易流入庸俗，媚俗，甚至商業氣息濃厚，根本進不了藝術的層次
所以畫家創作一幅畫作，可以畫商業油畫解決溫飽，有助於畫家越來越有動力創作經典優秀的繪畫作品，但是如果長期從事商業油畫創作的話，其畫面容易變成濃厚的商業氣息，毫無藝術的美感和高雅。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
簡約不是簡單2020-06-22 07:56:56一般來講，那些在繪畫上有相當造詣，繪畫技法嫻熟，以繪畫創作為主業，有成熟的繪畫作品發表，在社會上有一定影響並得到相關機構認可的繪畫藝術創作者，才被人們稱為畫家。
畫家在人們眼裡是高大上的，是透過創作真善美的圖畫給人們帶來精神享受的。作為畫家自己，畫畫一方面是做自己喜歡的事情，是一種志趣，一種追求。一方面是透過畫畫來維持生活養家餬口。同其它職業一樣，畫家畫畫也是一門職業。
為了生活，畫家畫畫同工人加工產品農民生產糧食是一樣的，畫家的畫作進入商業化渠道是順理成章的。沒有哪一個畫家不希望自己的畫作能有更多的讀者喜歡，不希望自己的畫作能賣到一個好的價錢。從一定意義上講，畫作進入商業化是畫家創作的原動力之一，是畫家不能不面對也不能不考慮的現實存在。
但是，畫家畫畫不能不考慮商業利益，但卻不能把商業利益做為畫畫唯一的目的選項，也不能做為畫畫的主要目的選項。如果這樣，就背離了藝術創作的宗旨和本義，也很難創作出上乘的繪畫藝術作品，也不利於畫家繪畫水準的提高。試想，一個畫家在創作時總是想著這幅畫能賣多少錢，只會變得目光短淺，心浮氣躁，跟風投機，怎麼能沉靜下來傾心於藝術創作呢？怎麼能潛心於繪畫技法風格的錘鍊和探索呢？又怎麼能創作出經得起人們和時間檢驗的優秀畫作呢？
縱觀古今中外眾多在繪畫藝術上成就卓著的藝術大師，幾乎都是把追求藝術完美放在首位而很少去考慮畫作能賣多少錢。有歐洲文藝復興繪畫“三傑”之稱的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾莫不如此。達芬奇的《蒙娜麗莎》畫了12年，如果單純或過多的考慮到商業利益，畫家是不會花這麼長時間這麼大精力去畫一幅畫的。
後印象油畫大師梵高畫技卓絕而且高產，在世時創作了800多幅作品，但僅賣出去一幅。因為梵高几乎不會考慮自己的畫作要賣多少錢，而把全副身心用在了探索繪畫藝術的表現形式、技法和風格上。如此才成就了一位偉大的畫家。
胡雲海彩墨文化2019-06-01 10:15:55有人的頭腦與思維，能拿起畫筆畫畫的人就是畫家。畫家畫畫也不全是為了錢，知識很重要，興趣很重要，發揚國粹更重要！
逍遙子說畫2019-05-31 22:30:24謝謝邀請，我來談談對這個問題的看法
我認為光有好的技法還不能稱為畫家，只有具備一定思想高度的畫者才能稱為畫家。縱觀古今，不論處在任何歷史時期，進入畫家行列的畫者，其作品都體現出了較高的思想性。美術作品商業化一定程度上能提高畫家的技法，但也會慢慢的把畫家變成畫匠。變成只注重玩弄技法，丟掉思想的匠人。
穆不聞2019-06-01 12:08:43畫家即內心修行者………。
新安布衣2019-05-31 22:44:17從事繪畫創作且具有相高當水平的人都可以稱為畫家。商業化是一個畫家必然面對的，但商業化的作品與創作還是有區別的，關鍵是要處理好兩者之間的關係。商業化作品對創作的立意高度要求不是很高，基本上屬於一些應酬之作，不可在這方面花費太多精力。還要有一定的時間搞自己的創作，提高創作的學術水平。
曾靖國畫藝術2021-03-25 21:48:43什麼是畫家，每個人都有不同的理解，在我個人主觀的理解是：畫家是完美主義者，每件作品都儘量完善，但都達不到完美，這就需要畫家不斷去探索研究，所謂活到老學到老。畫家沒有絕對的界線，在創作自己的東西我想才是畫家基本的條件，所謂自己的東西不是外在的形，而是內在的道，當作品落款蓋起來後，內行人能從筆法中辨別出畫家，如果沒有獨特的道，那麼創作者充其量就只能當畫師。當然我的理解也不是最全面的，只是希望說出觀點與師友們互相探討。並且分享幾幅我的國畫葡萄拙作，大家多給意見。
畫邸醬2019-06-01 01:19:59答主有兩個問題，一個是什麼是畫家？一個是商業化後能提高自己的繪畫技巧？
首先什麼是畫家呢？畫家這個概念是很籠統的，但是呢？也有標準。首先大概上來說，主要你是以繪畫為主業或者在繪畫領域具有一定知名度，都可以稱得上為畫家。再者就是細化一點的劃分，首先要至少擁有藝術學士學位然後就讀的專業為純藝術專業，那麼你也可以稱得上畫家二字。而非學院派出身的，其實也是有劃分標準的，主要你是地級市美協的會員，那麼你也稱得上為畫家。當然啦，海歸回來的，又另當別論了。
然後畫作進入商業化後能否提高畫家的水準否？我的答案是肯定的。說一句很現實的話，沒有經濟基礎，你買材料都買不起，還談什麼提高水準，一個好的畫家可能他的作品不一定擁有很高的經濟價值，但是一個擁有高經濟價值的畫作，必定出自好的畫家。當然印象派風格的另當別論了，小編作為一個行內人，我也不太看得懂印象派風格，可能是自己水平不夠，畢竟印象派帶有太濃厚的個人色彩了，沒有長篇解讀，很難看出什麼內容。再說回來，商業化與畫家水準是相互相成的，要理性看待畫作商業化這件事，學術性與商業化是不衝突的，主要看度數把握。最後小編相信，每個能成功的人都要懂得堅持二字。
希望能幫到答主解惑一二，不足之處望大家指正。
詩夜城主2019-06-05 22:05:20圍繞著有關藝術的話題，可以延伸談論，藝術家及藝術作品，還有欣賞藝術的人群，不過人們最感興趣的還是藝術家了，比如，藝術家的藝術素養、藝術造詣，或者說“藝術家”的頭銜，現在我們要討論的是：什麼才是畫家，畫作進入商業化能提高畫家的水準嗎？
畫作進入商業化，是否能提高畫家的水準
題主所問，什麼才是畫家？具體的說，具備什麼樣繪畫條件的畫者，才可以稱之為畫家？這幾乎是所有人都很在意的事情，畢竟這有關藝術的形象，換句話說，如果凡是一個會畫畫的人都可以稱之為畫家的話，估計人們對藝術不會那麼崇尚了，因為藝術沒有門檻了，
簡單概括，
具有崇高的藝術素養、職業操守及熟練的繪畫技法的畫者，才是一個合格的畫家，畫家有責任和義務承當起繪畫藝術“高大上”的形象，
反之，德不配位，就不能稱之為一名畫家，或許這條件苛刻了點，但現實就是這樣，畫家弘揚的不只是畫作，更是藝術文化，
那麼，
畫作進入商業化，能提高畫家水準嗎？這是一個非常嚴謹的問題，
從字面理解，畫作進入商業化，就意味著藝術作品向商品轉化，或者說，強調了藝術品的商業價值，說到這裡，就容易明白了，
商品的商業價值是可以“吹噓、炒作”的，也就是說，物並非有所值，
既然如此，當畫作進入商業化時，繪畫作品的藝術章法就逐漸被忽略了，甚至連有關藝術的傳統文化也被丟失，
可以這麼理解，當畫作進入商業化，就在追求“創新”了，這和商品追求技術的創新不謀而合，同樣，毫無章法，天馬行空的創作，脫離了藝術的基礎，又怎會有藝術水準可言呢？對吧，所以說商業化的畫作是無法提高畫家的藝術水準的。
逆水流大師兄2019-05-31 23:13:07畫家，修行者，心存執念，胸懷四海，法度方圓，藝無止境，德載福報，無他。
張騏躍2019-06-23 22:10:57受限於傳播媒介的單一，早年間對於畫家的印象絕對是高高在上的感覺，是神一般的存在，普通人是高不可攀的。
一提到畫家，難免想到的就是張大千、徐悲鴻、齊白石等百年難遇的奇才，在當時那種資訊極其閉塞的狀況下，能夠享譽國內外非集大成者所無法做到的。
但是在今天，各種傳播媒介發達，資訊的傳播都是以秒甚至毫秒計算的，各種民間高手都被網際網路所發掘，畫家再也不是一個神秘的職業，加上人們衣食富足，大量的群體湧入繪畫行業，使得繪畫越來越平民化。
量變的同時一定伴隨著質變，各種繪畫高手紛紛湧現。
可以肯定的是，市場化、商業化一定是有利於繪畫發展的，真金白銀是對畫家持續創作最好的推動力，沒有人願意做苦行僧，當基本生理需求都得不到滿足時，繪畫從業者的創作靈感是極大受限的，畢竟餓著肚子很難有心思想別的。
當78年改革開放，我們由計劃經濟轉變為市場經濟時，市場就成為主宰，好的畫自然有市場，不好的就被淘汰。
好作品為畫家帶來知名度、商業利益，同時又繼續推動畫家再創作，這是一個正相關迴圈的模式，市場是調節社會活動的關鍵推手，只有讓畫家看得到收益，繪畫市場才能夠生機勃勃、百花齊放。
半瓶藝術2020-06-21 10:58:131：畫家是具有一定知識文化基礎，自己獨特的藝術思想和個人獨特繪畫語言的繪畫創作者。
2：畫作進入商業化有可能會提高畫家的水準，也有可能成為畫家進步的絆腳石。
首先畫作進入商業化是一種必然，但不一定要成為商業的“奴隸”，畫作進入商業化是對作品的一種肯定，也是畫作價值的一種體現，畫作變現也是對畫家進一步進行創作的經濟支援。
一些畫家為了更好的創作條件，會把畫作賣掉，來支撐自己繼續創作，較高的經濟價值也會成為畫家進步的動力，好的創作條件也有利於創作更好的作品。
還有些畫家在看到畫作的經濟價值後，
會被金錢所矇蔽雙眼，會為了金錢，放棄自己的獨特風格，藝術發展，甚至道德底線，迎合大眾審美去畫畫，甚至為了畫出更多的作品，畫作進行流水化。
這樣的畫家就已經被商業化，慢慢成為了畫匠。
畫家的畫作可以進入商業化，但切不可被利益矇蔽，不忘初心，砥礪前行。
埜葡萄2019-05-31 22:36:17個人愚見，畫家的定義很難判定。但是能商業化的肯定是師承好且有實力的，沒有這兩點肯定很難出頭（特別是國內，國外不瞭解）。
至於商業化後能不能提高水準？這個問題比較簡單。商業化後的畫家經濟來源大多都已繪畫為主，有更多精力投入到創作中。自然會在專業上有提升，即使形式或思想上沒有更高的昇華，在技法上也會精進很多。
還有就是在繪畫這條道路能走到以賣畫為生的人不多，且這些人多是熱愛繪畫。不會因為能買錢了就止步不前，不思進取的繪畫人也不可能走到畫家的高度。（但是也不排除一些靠資本跟地位名聲炒作上去的人止步不前）
才疏學淺，水平有限。希望專業人士不令賜教
黃智6372020-06-23 23:34:53畫家是在繪畫藝術上創作出具有影響力的繪畫作品，以自己的思想情感、藝術手法、個性風格，表現出繪畫作品藝術形象性的審美理想。要想成為畫家，創作出的繪畫作品具備優秀經典、繪畫領域專業機構認可、受到社會的關注和人們的歡迎，才能稱之為畫家。
一、在當代社會畫壇中，繪畫作品進入商業化、市場化、網路媒體化，展現在人們面前。無論是國畫還是油畫，名目繁多，模仿太多，氾濫成災。這主要是真正的畫家太少，缺少藝術價值的繪畫作品太多。
二、在當代繪畫創作中人數過多，其繪畫創作者的水準差強人意，濫竽充數，令人堪憂，創作繪畫的人比在美術館觀賞繪畫的人還多。現當代社會中無論是專業畫家、業餘畫家、繪畫創作者，都在模仿經典名畫，即便是自己創作的繪畫作品，在主題內容和藝術風格都缺乏藝術價值的審美欣賞性。
三、繪畫藝術進入商業化後，有些畫家們為了掙錢過日子，在市場賣出自己創作的繪畫作品，賺取利潤而掙大錢，迎合市場的需要，以金錢為利益，而不顧繪畫作品的藝術價值的水準，忽略了繪畫作品的藝術價值和藝術風格的審美性。這些在藝術商業化的繪畫作品，只有買賣雙方是賺錢的受益者。
藍飛兒DL2019-05-31 22:26:401創作衝動
2主體的靈感
3藝術操作
4意象生成
陶藝生活美學2019-06-09 22:27:33什麼是畫家？那當然是要自成一派或者是其作品具有靈魂性，才可成為是“家”。所謂，成一家之言；要不然都只能稱作是“畫”，一味地臨摹前人的作品，而不懂得融匯貫通，“畫”的再好那也是徒然！
那什麼又是“畫”？透過外界的一些意象，結合自己的理解，用畫筆以藝術這種形態表達出來。對於“用具（顏料）”而言，可以分為兩大類：毛筆（中國的水墨畫），美術筆（西方的油畫）；而或創作的“載體”而言，可以是“紙張”“牆面”等等……就像是義大利·畢加索先生開創的“抽象派”就是以牆面為載體。
但是我最喜歡的還是我們中國唐代的“唐伯虎”畫作與詩詞，被稱作是“詩畫雙絕”，此人才華亦是得到社會公認的，才是“畫之大家”，簡稱（畫家）。
縱觀古今，搞藝術的人大多是“窮困潦倒”的，而這反而才能造就出一些大師出來。人，只有在最痛苦的時候，他才會創作出具有“靈魂性”的作品出來！當然，也有一種可能存在，那就是逃避現實生活，沉浸在自己的“精神”世界當中。
就像梵高，他並沒有像畢加索這麼幸運：一個是死後的成名，一個是活著的名利雙收。
即使是這樣，不管是活著也罷，死了也好，都不要忘記自己的“初心”。就像古人講的，只有清心寡慾，才能達到天人合一，從中尋找靈感！藝術來源於生活，也最終遠離生活……就比如，“讀書，不是為了升官發財，而是為了讓我們走得更遠”一樣，我想藝術也是……
藝術=金錢，這不是錯！錯的是這個人：以“錢”為目的去搞創作的人，作品不耐看，而味如嚼蠟；反之，因“藝術”而生，獲取靈感，再造藝術 ……那這就是有“靈魂價值”的作品，隨之也會帶來一些身外之物！而這無非是讓我們看得更高、走得更遠罷了。
所以，簡而言之，無非是“因人而異”罷了。看自己的“取捨”……
魯生20202021-03-26 14:23:52首先是繪畫作品被社會認可，出眾之作，並被專業技部門的許可而定！稱為畫家的人，給畫藝術達到高峰階段，作品成為精品之作。畫意、畫實、幻想之作，入理，逼真，似夢，盡顯畫圖中！
2021，3，26
