如何看待有些畫家把“隱私”表現在油畫作品中？

安靜生活工作2020-06-01 23:14:03

畫家大多數都是男性，油畫作品大多數表現的是女性美，或以女性來表現一定題材。女性不光是外在美，更重要的是內心的刻畫，這就必須是畫家深刻了解的、欣賞的女性。所以很多畫家都畫自己的情人、妻子，甚至女兒，但是對外又假以其他名稱，這就造成了油畫中的隱私。像李壯平描繪自己女兒的人體、楊飛雲描繪自己老婆的人體。

早在古希臘時期，西方繪畫就喜歡暴露人的隱私部位，例如，維納斯每一次出現在畫裡一定都是比較涼快的。而當時人們也有一個正當理由，神大可以不穿衣服，因為沒有人知道神長什麼樣，再加上古希臘人穿的都比較涼快，所以把心目中的女神畫得涼快一點，實際上也沒有什麼大不了的。

但在中世紀，裸露代表了罪惡和軟弱。所以中世紀時期，除了耶穌受難或者耶穌出現在天上時的畫面，還有亞當和夏娃可以半裸之外，其他畫都不允許露出人的隱私部位。

而油畫出現於歐洲的文藝復興時期。文藝復興時期的畫家開始對現實中的人物、風景和物品進行觀察和直接描繪，加上當時的畫家繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，所以這時候就出現了許多露出人體隱私的油畫。

畫家們（一般都是男性）都會在畫中描繪自己的親密愛人。欣賞一下西方藝術的偉大作品，你會很容易發現到她們的身姿。畫家們總是對這些女人的真實身份保持緘默，他們會悄悄地給畫作取名為《縫衣婦》、《洗澡的女孩》或《睡眠》……但事實上，這些女人對於畫家們有著特別的意義。

馬奈和蘇珊妮：終成眷屬的佳話

在愛德華·馬奈的作品《受驚的女神》《The Surprised Nymph》（1861年）裡，我們可以看出這種特別的關係。畫中的女子曾經出現在馬奈的許多作品當中。她的名字叫蘇珊妮·利恩霍夫，曾經是馬奈和他弟弟的鋼琴教師。當時他們住在巴黎。但很快，這個荷蘭女人似乎變成了馬奈的情人，並且在1852年的時候生下一名男嬰，據說是馬奈的兒子。

所以可以肯定的是，這位馬奈的“女神”，在裸體面對馬奈的時候並不會“受驚”，因為他們當時的關係已經十分親密。值得高興的是，馬奈和蘇珊妮之間並不僅僅是一段始亂終棄的風流韻事。在馬奈的父親過世不久，他就娶蘇珊妮做了自己的妻子。不過在婚後馬奈沒有繼續畫過自己的妻子，可能是那個時候她已經開始發胖了。

雷諾阿和麗絲：最聰明的情人

也有一些聰明的情人。

1861年，雷諾阿進入查爾斯·格萊爾的畫室學畫。他很快與一起習畫的夥伴巴吉爾、莫奈、希斯里結為好友，這幾位畫家與雷諾阿後來成了印象畫派的核心。他們喜歡一起到楓丹白露森林裡寫生。正是在這個美麗的森林裡，雷諾阿第一次見到了17歲的麗絲·特蕾兒（Lise Trehot）。從此之後的7年間，麗絲成了雷諾阿的情人和畫中的模特兒，就像馬奈將自己的情人比喻成希臘神話裡的希神一樣，雷諾阿也將麗絲形容成月之女神戴安娜，她裸體著坐在楓丹白露的森林中看著一隻被射死的雌鹿。保守的巴黎沙龍（Paris Salon）的審查委員對雷諾瓦用這麼年輕的女孩做裸體模特感到不滿。再後來，雷諾阿為麗絲畫畫的時候就注意些了，1867年的《打傘的麗絲》《Lise with a Parasol》中，這位姑娘穿著很密實。儘管如此，麗絲和雷諾阿還是在很長時間裡成為巴黎藝術界的談資。不知道是不是因為這個原因，麗絲和雷諾阿的關係最後土崩瓦解，麗絲在1872年嫁給了一位年輕的建築師，她還將關於雷諾阿的信件和照片全部銷燬了。儘管如此，她卻留下了雷諾阿為她畫的畫。這是一個非常聰明的做法，這些藝術品後來成為了這個年輕女子一筆不錯的儲蓄金。

西勒和沃利：幾經驅逐才獲得的女模特

對於男畫家來說，畫自己的妻子或者姐妹是最安全的辦法，可以迴避不少關於道德的不利評論。但問題是在古典時代，將這些賢良淑德的女子畫在畫中，對她們的形象又是一種羞辱。所以沒有辦法，畫家們只能找那些一無所有的女人做模特，她們或許還能從中得到點什麼——一個男人的感情，畫室的溫暖，或者是一頓飯。奧地利畫家埃貢·西勒（Egon Schiele）曾經將自己的姐姐格蒂（Gerti）作為裸體模特，但最終他的姐姐迫於壓力放棄了。西勒於是發現在維也納很難找到自己的模特，於是他跑到近郊尋覓新的裸體模特，但這位大畫家慘遭當地居民的驅趕。後來西勒移居到了另外一個小城鎮，又因為同樣的原因而被控強姦和綁架罪。後來，西勒終於找到了他夢想中的模特沃利（Wally）並且和她住在了一起。西勒以她為原型畫了不少油畫，比如《穿黑色長襪的女人》（1913年），現在看來，這些畫中並沒有過分的色情性質，但當時的人並不這麼認為，西勒的作品曾經有一幅被當眾銷燬。

沃利並不是一個順從的人。西勒在宣佈自己將要和伊迪絲（Edith）結婚時表示自己還想和沃利保持情人的關係。但沃利選擇了離開。西勒把自己的痛苦表現在油畫《Death and the Maiden》中。

戈雅和萊奧卡蒂婭：把壁爐改成墓碑的謎團

在“畫家中的莎士比亞”之稱的西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）和他的情婦萊奧卡蒂婭·韋斯（Leocadia Weiss）之間卻有一個非常傷感的故事。戈雅的作品《萊奧卡蒂婭》（《La Leocadia》）（1819-1823年）完成於戈雅生命的晚期，正是以這位女子作為原型。當時戈雅已經進入了生命中的暮年，萊奧卡蒂婭帶著她的女兒一起在戈雅家做管家，同時也成為畫家的模特和情人。在這幅畫裡，萊奧卡蒂婭身著黑衣、戴著面紗，斜靠著一塊墓碑。但是根據X光分析，戈雅原本畫的是萊奧卡蒂婭靠著壁爐——這個老男人為什麼要改掉原來的畫呢？

當你知道以下的事情，你的疑團還會加深——在戈雅死後，萊奧卡蒂婭發現自己的名字並沒有出現在遺囑裡。戈雅的合法繼承人冷酷地和她劃清界限。對韋斯來說，這幅畫變成了一種密碼警告：愛人的去世讓她不能做一名快樂的寡婦。不過好在萊奧卡蒂婭在和戈雅生活的時間裡，學會了繪畫的技法，後來她自己也成為一名畫家。