靈殿同學2017-08-13 22:09:31在繪畫領域的才人有很多，但為什麼仍然有人懷才不遇，這難道與自身的才能不足有關？其實不然，恰恰相反，大家彼此的水平都不相上下，只是少了一點能夠在茫茫人海里脫穎而出的光芒。
想要為圖書設計封面或者畫插畫，也並非是一蹴而就，不是你想就可以實現，除非你在出版社裡有很好的人脈關係亦或者作者選擇了你，不然繪畫藝術才子芸芸眾生，你又憑什麼可以入行呢？
被熟知才有名氣
因此，作為繪畫藝術者的你，需要讓自己被熟知。被熟知是為了攢人氣，讓大家都知道你愛畫畫，讓別人知道你的繪畫水平。而實現你被他人知道的方式便是當下資訊更替快速的網路分享，比如微博、公眾號或者Ins等交友軟體。如果你的作品連大眾都無法接受，又談何在一本書畫的內容能夠說服他人呢？
有成功作品，就有了足夠的底氣
這應該是一種普遍的職業現象，你有成功的作品，自然以後會有人主動來找你合作。若你沒有成功的作品，你會默默無聞，沒有人知道你，那只有你去找別人合作的份。因此，你需要自己透過網路的方式堅持完成一些一系列的插畫作品，吸收足夠的粉絲，也某種程度上吸引編輯的注意和作者的關注。張皓宸便是個成功的例子，如今他全國跑籤售會，因為他有成功的作品，粉絲團如此強大，有些演藝圈的明星也被圈粉了。可見，有成功作品，會讓你有足夠的底氣。
勇敢踏出一大步，敲響出版社的門
怎麼說，可能受到時代思想的影響，90後的大部分青年比起以前的前輩們少一分勇氣。可能是因為自己有了自己的主觀想法和情緒，不敢去做很多事情甚至是自己非常喜歡的事情。很多學習繪畫這專業的學者，明明自己水平已經很高，也有一定的知名度或者擁有自己網上的優秀作品，卻因為個性膽小以及想太多的擔憂，不敢去聯絡出版社。一切只隔著一步之差，只需要你勇敢地走出去一步。因此，我覺得，大不了被拒絕，我們要發揮厚臉皮的精神，臉皮薄自己吃虧。
希望我的回答可以幫助你。
娛Foible2017-08-06 21:05:30就我目前所知，如果是想做雜誌社或者說出版社的簽約插畫師的話，是需要你個人有很強的能力的，也就是說，你要能力出眾。
而在被簽約之前需要一個被發現的過程，那麼如何才能被，出版社或者雜誌社發現並簽約呢？
就我目前瞭解的情況來看，一共有如下幾種方式：
第一，向出版社或者雜誌社自薦。
第二，在網路上或者在領域當中做出色做出成績。
向出版社或者雜誌社自薦
首先自薦需要敲門磚，那麼，如果說作為插畫師或者封面設計師來說，就需要拿著自己所擁有的優秀的作品去作為求職的敲門磚。
一般來講，如果想作為一名優秀的插畫師的話，對於大雜誌社或者大出版社而言，也是需要獲得一定的社會認可，也就是說你需要有一定的獎項。這些都是證明自己能力的最好的方式。
在網路上或者在領域當中做出色做出成績
這裡所說的在網路上或者在領域當中做出色做出成績，指的是比如成為微博上成為優秀繪畫插畫博主，擁有大批次的粉絲，同時又有自己鮮明的特色。
一般說來，成為插畫師或者封面設計師，其實嚴格意義上來說是不強求文憑，而是看作品的。也就是說只要你確實在這個方面領域做得很出色很出眾，擁有自己很鮮明的風格特色，那麼一定很容易就能達成自己的目標。
壹斐說電影2017-08-06 16:07:35這個問題其實特別簡單，簡而言之：學習並模仿那些優秀前輩的作品，從而力求創新。
下面，我推薦一些不錯的圖書封面設計，希望能給您帶來啟發。
一、《關於方文山》
二、《無印良品》
三、《我們臺灣這些年》
四、《流動風景——香港文化的時代記任》
五、《普羅旺斯的一年》
六、《設計中的設計》
七、《東方快車謀殺案》
八、《我為祖國造鐵牛》
希望我的回答能夠給你帶來幫助，謝謝！
大臉法語TalentFrance2017-08-04 08:12:09對於題主的問題，筆者認為畫插畫的話可以短時間內入行，但是想要為圖書設計封面，除非你本身有著足夠的優勢，否則的話就是“路漫漫其修遠兮”。
為圖書畫插畫，最快最有效的辦法就是在各大網路平臺曬出自己的作品，一方面可以累計自己的人氣，另一方面就會有編輯主動找上你，當然前提是你有足夠的功底。
當你開始畫插畫或者為圖書設計封面時，一定要處理好下面七種關係，你才能在這條路上越走越遠。
一、設計師與作品、成本的關係
著名出版家範用先生關於書籍設計有這麼一個理念：“不看書稿，是設計不好封面的。”據汪家明先生回憶，範用先生給很多後輩都講過一個故事，有人設計《銀魚集》的封面，畫了六七條活生生的魚。設計者沒看書稿，望文生義，不知道這“銀魚”是書蛀蟲，即蠢蟲、脈望，結果鬧了笑話。優秀的設計要建立在瞭解作品的基礎上，從封面設計、版式設計中，可以看出設計師對作品的思考和感受的。好的設計是在設計裡融入自己的思考，從產品的全域性出發去考慮每一個細節，這樣才能提交超出預期的設計方案。
與此同時，降低可控成本，獲得競爭優勢，是每個企業努力的目標，也是圖書生產需要重點考慮的問題。從設計師的角度看，降低成本的途徑很多，從設計方面降低成本可能是見效最快，也是最具競爭力的措施；一般來說，在圖書等印刷品的生產過程中，印製成本是總成本的大頭，材料費用是印製成本的大頭。這些因素貌似可由負責印製的出版部和材料部幫忙掌控和把關，但設計師腦子裡應該明確成本意識——成本有很大一部分其實控制在設計師的手中。圖書的成品尺寸是否合理利用了紙張，勒口的大小、紙張的紋理等影響紙張使用量的因素是否考慮到了，設計效果需要什麼樣的紙張、工藝來呈現，是否有更便宜的替代品，物料廠家所在地，物料的運輸方式和購買時間，印刷廠的選擇，等等，都會對成本產生很大的影響。客戶的要求是高性價比的產品，永遠是“又要馬兒跑，又要馬兒不吃草”，因此設計師 不能順水推舟地將成本控制工作轉移到出版部和材料部，而必須在設計過程中切實考慮這個問題。

二、設計師與編輯的關係
這裡的編輯主要是指圖書編輯這個崗位和角色。編輯有時與設計師是同一戰壕的戰友，有時則會化身甲方或客戶。圖書設計界有一種觀點認為，對於某些特別的圖書，要達到理想的整體效果，設計師需要提前介入編輯工作甚至全程參與編輯工作。實際上，書籍設計師在業內或者出版社內部被稱為美術編輯，是編輯崗位的一種，這就意味著他們需要與圖書編輯一樣瞭解圖書，瞭解圖書出版和生產的流程與規範，有時甚至也會擔任責編或承擔責編的職能。美術編輯不僅僅是要將設計方案的創意付諸實現，還體現了美術編輯的專業要求和對出版社職責所在，與文字編輯一樣都為出版物的形態把關，完成出版物視覺形態的編輯工作，使之符合美學規律，符合國家的相關法律法規及行業準則，與文字編輯共同為出版物質量負責。比如設計中涉及中國地圖，不僅文字編輯需要核對，美術編輯也要把關；地圖是否有變形，是否遺漏了釣魚島、南沙群島，等等。對於某些圖書專案或者應某些作者的要求，美術編輯有時還會承擔統籌出版的關鍵角色（也就是通常所說的專案負責人或者責編），需要對產品負主要責任，主動推進專案進展，專案完成後依舊關注使用者的反饋。因此，對於將書籍設計作為主業的設計師來說，必須樹立編輯意識。
三、設計師與作者的關係
一般情況下，與作者打交道時，更多的情況下是編輯站在一線。但有時，作者更希望與設計師直接交流而不是透過編輯間接傳達，以免資訊傳遞缺失。這時設計師就必須處理好與作者的關係。尤其值得一提的是，有些作者喜歡參與編輯和設計工作，他們往往有這麼幾個特點：其一，他們可能覺得作品分量不夠，或者自我感覺良好，總之格外重視包裝與面子；其二，他們可能甲方的態勢十足，對編輯和設計工作指手畫腳，要求很多；其三，他們無論審美能力高低，都自我感覺良好，甚至自我到固執，設計理念和編輯思想一且與他們相左，設計師和編輯就可能就會淪為“扯線木偶”。在這種情況下，設計師的專業和姿態就顯得非常重要。
首先，要表現出紮實專業的業務能力和職業的作風，以硬實力得到對方的認可。其次，要擺正心態，不能有懈怠的心理。客戶不能接受你的方案，希望你完全按照他的想法去做，即使在這種情況下，設計方案仍然是有提升的空間的，一旦思想懈怠了，便意味著設計師己經放棄了這個專案。在這種情況下，設計師要學會調適工作中的挫折，與此同時還要培養自己抓住意外的機會和能力。這個問題的錯誤答案有可能是另外一個問題的正確答案，要把收集錯誤的答案當作是過程的一部分。再次，設計師要能夠在與作者和客戶的溝通互動中不斷提高自身業務水平，同時要學會把自己推向社會，經營自己，並且透過學術交流與合作，從學習、消化過渡到創新，從而形成自己的特色，把自己的設計理念成功地經營好，成就自己創造更大的社會價值和個人價值。
四、設計師與讀者的關係
強調設計師要處理好與讀者的關係，實際上是要求設計師更多地考慮讀者的閱讀感受與體驗，即使這個讀者是出版者主觀想象中的讀者。梁冬與吳伯凡在《冬吳相對論》的《設計的本質》一文中就提到過一個觀點，就是設計要“去我執”，要針對人性的弱點。比如，在我們的閱讀體驗中，經常碰到的就是字型、字號和字間行距等版式設計不利於閱讀。號稱以設計作為賣點之一的介紹日本人文風情的某MOOk書可以作為反面案例，這本所謂的由前沿設計理念指導整體裝幀的MOOk書在出版初期給人的閱讀體驗就非常差，體例混亂，字號不是過小就是不統一，有時文字顏色不利於閱讀，有時閱讀的順序前後顛倒，等等。這些都值得書籍設計師引以為戒。
五、設計師與營銷的關係
美國成功出版家兼作家艾佛利·卡多佐說：“從銷售角度看，封面漂亮但內容糟糕的圖書比封面糟糕但內容不錯的圖書要好銷得多。”好看的封面有助於圖書銷售，而難看的封面則會葬送一本好書。做好營銷工作有很多方面，封面設計只是其中一項，它並不能決定一本書營銷工作的好壞，但會在營銷過程中有所影響。
第一，對讀者的購買行為有影響。圖書內容、作者、書名和封面往往是影響讀者選擇圖書的重要因素，除非我們在進書店之前已經確定了購買物件，否則書名與封面將是讀者偶然性選擇的決定性因素。第二，對經銷商進貨有影響。多數情況下，發行員能提供給經銷商採購員的圖書資訊是有限的，無外乎圖書的基本資訊、內容介紹、封面以及一些拓展資訊，能給採購員做判斷的資訊不多。加之面對的圖書資訊眾多，知識面的侷限也決定了採購員不可能懂得所有的圖書。而封面的好壞、是否符合市場銷售，採購員的心裡往往是有數的，因此封面比較容易成為影響採購的因素。
但在日常工作中，設計師往往過多關注書籍設計本身的藝術性，而不考慮圖書在市場上銷售的實用性。設計師要意識到，圖書首先是一個商品，商品的屬性必然要求它在市場上有一個良好的表現。如果不能在市場上實現銷售，不能抵達讀者的手中，圖書本身承載的文化屬性、精神屬性就無從實現，再好的藝術性，也只能束之高閣，或者待在倉庫裡成為庫存。所以，一個好的封面設計，不僅要使圖書成為一件藝術品，還要使圖書大賣，這才是藝術性與實用性的完美結合。
人都是要追求審美、追求感受力的，人人都喜歡漂亮。而審美能力在某種層面上說是共通的，不分領域和專業，文化更可以說是最高層次的審美。圖書作為文化傳承的載體之一，大家閱讀書，本身就是一種精神追求，就是一種享受。其中，圖書的形式（或者說裝幀設計）直接影響了我們的閱讀體驗，因此，我們有理由對書籍設計師抱以更高的期待。
最後呢，希望題主能夠順利加入畫插畫、圖書封面設計這一行。
