使用者31287171862992020-02-28 23:08:44成化鬥彩的傑出成就是與其獨樹一幟的裝飾技法和紋飾內容密切聯絡在一起的。因此全面而深入地認識成化鬥彩的裝飾技法和文飾內容，是正確鑑定成化鬥彩重要前提。 成化鬥彩的裝飾方法並不只是填彩和“鬥”（即湊其全體）彩，還有點彩、覆彩、青花加彩等。
填彩：即是以青花在壞胎上用雙鉤法勾勒出所繪花鳥、人物之類的輪廓，罩釉燒成之後，再在釉上將所需彩色填在輪廓線內，入彩爐烘燒而成。
點彩：所表現的圖案主要是用釉下青花畫成。罩上白釉燒成後，再在釉上按照需要在圖案上點綴些許彩色。如在青枝葉上點綴紅色花卉，生意盎然。
覆彩：在釉下青花已畫成的圖案上，按照一定意圖覆蓋某些釉上彩色。
染彩：在青花圖案的輪廓邊緣，塗染釉上彩色以取襯作用。如在青花勾出的浪濤線條外，塗以深淺相間的綠色，烘托白浪滔天的態勢。
青花加彩：主要用釉下青花描繪圖案，只在區域性使用釉上填彩。如纏枝蓮花，花朵皆青花，僅在青花雙鉤的莖葉上面，填以釉上綠彩。
至於《南窯筆記》等所述的“鬥彩”，實際是非常狹義的概念。按《南窯筆記》所述特徵，不妨將此稱為“湊彩”，即是以釉下青花畫成事物半體，再用釉上彩色湊全其體。
成化鬥彩是從宣德鬥彩發展而來，然而在裝飾技法和裝飾紋樣以及色彩運用方面，遠比宣德鬥彩豐富。宣德鬥彩的沒骨畫法，在成化早期尚見，至成化後期已被汰除。而成化後期施行的釉下勾勒輪廓線條釉上再予填彩的這種畫法，卻為宣德鬥彩所無。成化後期鬥彩的這種畫法、畫風及其設色，經過材料對比可以看出，明顯地借鑑了明初以來流行的銅胎嵌絲琺琅工藝（即景泰藍）的嵌絲填料方法。景泰藍工藝在元末明初已較為流行，但在景泰年間，宮廷及上層社會更為鍾愛。成化朝距景泰朝不過八年，自然受景泰藍工藝傳染而擷其華採。明初以來景泰藍工藝所擁有的多樣的顏色（紅、白、紫、深藍、淺藍、薑黃、翠綠、草綠、赭色等），也會對成化鬥彩產生啟發作用。
裝飾紋樣方面：
成化鬥彩器在選擇題材方面甚為講究，不同的器物上精心配置以適合紋樣。紋樣結構變化多端。有規矩工整的圖案化構圖，也有自然隨意的寫真性構圖。僅表現花卉就有纏枝、折枝、串枝、團花、開光等多種形式，其構圖法則有二方連續、四方連續，也有寫形傳神。裝飾題材以龍（雲龍、翼龍亦即應龍、螭龍、香草龍）、海怪、天馬、鴛鴦蓮花、果樹小鳥、子母鳥、團蝶、蓮花、菊花、牡丹、寶相花、蓮託八寶、折枝花果、四季瑞果、嬰戲、高士、三秋、靈芝紋等為主，另有極罕見的落花流水、錦盒瓜果紋和蓮託梵文。其中，纏枝蓮紋、八寶紋、海獸紋、鴛鴦紋等在明初永宣瓷器上已出現，但成化彩在運用上加以簡略。如海獸紋，只以等距均衡式構圖表現四隻海象或形似麒麟的海怪，與宣德時描繪九隻海怪相比，便顯得簡潔明快。而了母雞紋、高士紋、三秋紋、串紋葡萄紋則為成化鬥彩的創新紋樣，淡雅清新別具一格。
成化鬥彩憑藉上述工藝與美術方面的卓越成就，製作成一批垂範歷史潮流、聲播海內的名品。尤以鬥彩雞缸杯、鬥彩三秋杯、鬥彩葡萄紋高柄杯、鬥彩高士杯、鬥彩卷葉紋瓶等獨領風騷。
