攝影作品,如何體現“底蘊”?
【這4句口訣,讓你的照片更有“底蘊”】
底蘊,包含的內容很多,在攝影中,包含單方面的美,也可以表示,一張照片有內容,有意義,讓觀者感覺厚重,不單薄。
那怎麼能在攝影作品上,體現如上所述的含義呢?攝影自學班,總結了4句實用口訣。
4句實用口訣,彰顯照片“底蘊”:
線面如畫底蘊顯。枯榮對比意義見。
背景虛化不單薄。用光用影拍美片。
透過例圖,為大家解說下4句口訣的含義和用法:
1、線面如畫底蘊顯。
把照片拍攝得如畫一樣,
一張攝影作品就和文化站得更近了,
怎麼能拍得如畫一樣呢:
(1)注意拍照時間:在清晨,
林間和山間,有薄薄的霧氣,光線柔和,可以拍到耶穌光,拍到如畫一般的美片。
(2)如果天空灰暗,可以乾脆拍攝黑白照片,
後期提高對比度,讓白色更白,黑色更黑,這樣在白背景下,黑色線條如墨畫出來的一樣。
手機攝影,在設定中,選擇黑白濾鏡,就可直接拍出黑白照。
後期也可以調成黑白,用Snapseed軟體工具選單中,黑白工具,即可。
2、枯榮對比意義見。
讓一張照片,有含義,會更體現作品的“底蘊”。怎麼能快速提現出,不容易看到的意義呢?
最便捷的方法是:
拍攝枯榮對比的照片:
(1)在秋天,找到還沒落葉的枝條
,金黃色代表豐收,和其他沒有葉子的紙條,形成枯榮對比。
(2)自己把小花、小草等有生機的小植物,擺放到乾枯的樹幹上。
不推薦亂摘花草,如有恰巧掉落的最好。
3、背景虛化不單薄。
作品背景看著“厚”點,不單薄,照片會看起來更有底蘊。
怎麼讓背景看著厚呢:
用大光圈或者長焦距,
對焦在前景上,前景就清晰,背景就虛化了。
4、用光用影拍美片。
攝影作品美,才是最能體現“攝影底蘊”的,在日常生活中,
想拍出美的照片,最便捷的方法是:
拍影。
利用水面,低機位拍倒影;在傍晚,點測光,拍剪影。
希望透過我的解說,讓您更明白這4句口訣,怎麼使用:
線面如畫底蘊顯。枯榮對比意義見。
背景虛化不單薄。用光用影拍美片。
如果感覺有幫助,也請幫轉發,幫我點贊哦!感謝您的支援!
歡迎大家來關注我,攝影自學班,更多實用教程,每天更新。
如何讓自己的攝影作品體現出“底蘊”?說實話,這是一個很燒腦的問題。也很難回答到點子上。
底蘊,經常與文化合用,稱為“文化底蘊”。不同的照片一定有不同的表現手法。
簡單來說,春天來了,我想拍花花草草,能透過角度、光線、構圖,拍出唯美的照片,就算有底蘊。因為它遵循了人們共識的藝術表達方式。眾人看過交口稱讚拍的好。
當然,更多的人會覺得底蘊應該體現在一些明確的思想主題上。但這些主題,同樣需要具體的場景、事物、人物來體現。比如白牆青瓦、紅牆綠柳的、筆墨丹青、雍容華貴等等。底蘊的表現形式千千萬萬。說白了就是古往今來已經在某個群體裡形成的思想共識、風俗習慣。最終形成了一種文化。也就稱為了文化底蘊。
中國古建築的四平八穩、飛簷斗拱,是文化底蘊;梅蘭竹菊四君子,各有文化底蘊;牡丹國色天香的底蘊,如詩如畫的山水風光底蘊等等。底蘊,往往有固有的表現形式。與新銳拍相對立。平時多讀書,詩書歷史,畫作人文都瞭解一些。也就胸有成竹了。
攝影中級班,每天分享攝影知識。簡單易懂、學會攝影。歡迎關注。覺得我說的有道理,幫忙點贊。如果有異議歡迎留言交流。
喜歡攝影,喜歡在悟空問答裡回答攝影這類話題。
我覺得,作為一個攝影愛好者來說,對於這個話題,個人有個人見解,理解不同,回答問題也不同。
應該說,攝影所包含的東西有很多方面,它所體現出來的,是攝影人最基本,也是最 應該具備的攝影素質。
首先攝影是藝術,藝術的本身就是一種美的特質,每個人的審美能力不同,所拍攝風格就會不同。
所以說攝影要具備一定的審美能力,作品要體現自己的拍攝風格,有自己的思路和獨特性的想法,用自己的思維方式,拍攝屬於自己的攝影作品。
多培養自己的明銳視覺觀察能力。善於發現身邊的美,記錄身邊的人和事,把攝影作為生活中不可或缺的一部分。
與其說攝影來源於生活,攝影作品的底蘊就是來自於生活。
作為一個真正的攝影人,要練就一雙發現美的眼睛,能夠在平凡的生活中,去發現美,挖掘美,然後再去用鏡頭記錄美,創造美。
攝影的創作離不開現實生活,在不同於常人的思維方式裡。去創作出區別與普通人的攝影作品。這就是大家經常所說的攝影眼。
作為一個攝影人要有自己的個性和思維方式,每一次按下快門,定格每一個瞬間,都要賦有想象力,即能夠感動自己,又會令觀賞者過目不忘。
只有達到這樣的要求,我認為這樣攝影作品才是有底蘊吧。
我是凝一天下[玫瑰]
感謝您的支援和鼓勵[祈禱]
謝謝您的欣賞閱讀[祈禱]
歡迎各位朋友,各位老師評論區留言,一起探討一下,說說您的觀點,希望能夠分享出來,向您學習[祈禱]
我的攝影作品,
你的閱歷、你的修養、作品體現的主題、你的攝影水平、手法、拍攝的具體環境等等都體現出作品的底蘊。
謝邀!
底蘊指的是文化涵養。
攝影透過視覺語言表達作品的主題思想,其文化底蘊並不是以直白手法來完成,而是透過巧妙的視覺形式折射出來,藝術的手段又稱為意境,簡言之,醉翁之意不在酒,憑對視覺語言的認識和理解,以敏捷的悟性得出對攝影作品真正立場和觀點,既看不見、又摸不著而蘊藏在攝影作品內的思想意識。
以上是表現江豚戲嬉,實質是反映生態環境變化成果。
不論人文攝影還是風景攝影,要想攝影作品有底蘊,首先攝影人自己要有底蘊,這包括文化底蘊、藝術底蘊、思想底蘊等,要有對人生、社會的深入理解,特別是對攝影物件的理解。攝影的主題表現的不僅是攝影畫面內的表達,攝影畫面外的表達才是體現攝影真正價值所在。
攝影要有底蘊,需要攝影人不斷地學習、思考、觀察,沒有功利地深入被攝物件,用心對待攝影和被攝物件,攝影的底蘊就會自然而然在作品中體現出來。
攝影作品,如何體現“底蘊”?
攝影作品如何體現底蘊,在說如何體現底蘊之前,先說說什麼是底蘊。
底蘊:簡單的用白話來說,你心裡有什麼,你經歷過什麼,你會什麼,你肚裡有多少貨,你有多少才藝!
那麼,攝影作品如何體現底蘊,所以第一個條件就是你有底蘊,你有經歷閱歷,你有才華才藝,你有內心有內在有內涵,如果沒有,那還是算了吧!
如果你是有故事的人,你就去拍有故事的片,用你的作品講你的故事,讓別人去感受,去思考,這就體現了你作品中的底蘊。
如果你是有才藝的人,你就用你的攝影作品表達出你的才藝!這樣例子很多,比如我有一個學油畫的朋友,他拍的作品不後期也象油畫,別人就不行,這個就是底蘊!
所以,我想說的是,
先別想著如何用攝影作品去體現底蘊,先去增加自己的底蘊吧!
頭條號:紫楓攝影后期教學
專注於攝影及攝影后期教學二十餘年 簡單清晰 講透原理 突出可操作性 !
已釋出大量系列教程 軟體 素材 濾鏡 外掛等粉絲福利!關注即免費贈送!
一幅好的攝影作品,第一:必須有“底蘊”,也就是作品一定有內涵有思想,如果作品缺少內涵就好比一個美女長得一幅好臉蛋和好身材,卻沒有文化、沒有思想,空有一具好皮囊而行為舉止粗俗一樣。第二:一幅好的攝影作品必須具備的三要素:曝光準確、構圖有藝術感、光影層次豐富。一個攝影師具備這些條件需要經過長期地學習和實踐,不斷磨練,不斷進步,不斷積累才有可能拍出有“底蘊”的作品!
不經歷風雨怎能見彩虹,沒有人能隨隨便便成功,梅花香自苦寒來,寶劍鋒從磨礪出!只有持續努力、堅持不懈創作才有可能成功!
“底蘊”顧名思義,指的是要具備精神內涵,要有深層次的人文價值、心理效應、社會意義等等元素,這些元素能夠從一張攝影作品中體現出來才能談得上“底蘊”。
能夠讓攝影作品具有“底蘊”確實不是一件容易的事情,並非所有照片都能夠具備這樣的氣質,就像大部分電影、音樂作品其實只是娛樂大眾而已,並沒有什麼非常深層次的內涵,攝影作品也是一樣的,大部分作品的功能只是記錄、留念、宣傳、報道等,並沒有所謂“底蘊”,只有經過時間洗禮,沉澱下來的優秀攝影作品才可以稱得上有一定底蘊蘊含其中。這些作品的創作者絕非等閒之輩,在一百多年的歷史程序裡,從事攝影職業的巨大從業人群中,只有那麼一小撮“大師”留下了有底蘊的攝影作品。無論是佈列松還是羅伯特卡特,無論是馬克呂布還是森山大道……他們帶給我們的優秀攝影作品是由獨特的眼光、豐富的經歷、敏銳的洞察力、理性的思考、感性的藝術表現力、長時間的拍攝積累造就出來的,並非簡單就能做到。
作為普通攝影從業者、愛好者,如果想讓自己的作品也具有底蘊,那麼我覺得可以透過如下方法逐步提升水平:
學習參考大師作品和著作。
上文已經提到,很多攝影大師的作品是經過歷史洗禮沉澱的,被公認的優秀作品,其精神價值非常高,經常翻閱、欣賞、學習大師作品,可以吸收的攝影理念養分並非那些所謂攝影教程書籍所能帶給你的,讀經典攝影著作,讀有價值的攝影書籍,是提升自己攝影觀的很重要途徑。
練好攝影基本功。
想要好作品,無論何種藝術形式,都要有良好基本功,把攝影基本技術搞透徹,曝光、構圖、對焦、後期修片等等每一個環節都不可或缺,有了較好的攝影功底,才有資格談“底蘊”,才有提升的可能性,否則都是紙上談兵。
深入到生活當中去創作。
沒有真實的生活體驗,什麼好的藝術作品也搞不出來。就像作家沒有豐富的閱歷,只是虛構編撰,其作品肯定不會有什麼讀者的共鳴,攝影也是一樣的道理。沒有真實、豐富的生活經驗,就沒有發現、挖潛生活中具有價值的畫面,也沒有捕捉各種內涵題材的眼光,作品自然不會生動,更不會有底蘊。
創作,從生活中來,從生活中提煉,從生活中挖掘,這是讓作品具有底蘊的基礎。
昇華創作思想。
藝術是對生活的提煉、總結、藝術再加工。攝影作品如果僅僅停留在記錄、留影、形式表現的表面功夫上,其不會具有什麼底蘊。攝影作品的靈魂是要把平面的元素、光影提煉成抽象的思想表達,這不僅僅需要攝影技術,更需要對生活的提煉,對社會的分析,對歷史的思考,對現象的總結,對事物的觀點。而這些內在的東西,要透過大量的拍攝、修片、思考、嘗試、總結不斷成長、進步,用思想的制高點帶動攝影創作的方向,不要僅僅滿足外在的表現形式,要不斷提升自己的思想水平,才能拍出更高水平的作品。
謝謝邀請!
我是奔八的自學攝影愛好者,只有體會,沒有理論。
底蘊這個問題很深,我認為就是你的文化積澱。
你發現美、選擇美、表現美、記錄美的能力,這靠長期的欣賞、學習、練習、總結,去積累、去提高。你具備了這些能力,你拍出的作品就韻味十足了。
比如拍春天,春天萬物生髮,百花齊放,你用鏡頭表現春天的美,你的作品就表現出你的底蘊。不同的人,有不同的底蘊,有人功底深厚,有人淺薄需要繼續提高。
圖7、8、9是我初學攝影時的習作,在表現手法上就很簡單、粗糙,沒有功力。後面是近來習作,感覺有了進步、略有提高。現在還在學習中,繼續努力。
漏見,莫笑。[作揖][作揖][作揖]
運用攝影技術嫻熟的表達情感就是底蘊了。附兩張手機照片。
攝影作品的底蘊首先來自與被拍物體或者人,其次來自於攝影師本人,比如古老的建築,比如古蹟遺址,比如北京的老胡同,天津的五大道小洋樓,都會表現深厚的文化底蘊。但有些場景,看似簡單平淡,卻被攝影師拍攝出韻味十足,這就體現了攝影師個人的文化底蘊。以下圖片為天津五大道。
什麼是底蘊?每個時代、每個人、每個地區都有自己的審美,各說各理,仁者見仁 智者見智,攝影作品的底蘊其實就是值得玩味、意味深長,慢慢悟吧。有否底蘊,這要由有話語權的人或機構來定,但,攝影的基本功能是記錄,紀實圖片總是有價值的。
“內含”,多種多樣。表現人物的,主要是如老人(蒼桑、厚重)、青年(陽光、帥氣)、小孩(天真、活潑)等等。如表現自然與風景等等照片,那就主要表現它的深度與廣度,一副好的攝影作品,內含豐富、層次鮮明,使人一見到它,便有無盡的遐想,讓人回味無窮。
華為手機攝影。敬請欣賞!
攝影作品如何體現底蘊?
所謂底蘊者,藏智於心,厚才浩學,精神深度和文化廣度非常人能及。對於一幅攝影作品而言,能夠體現底蘊,著實不易。在我看來攝影作品要想真正體現底蘊,重點需要從以下兩個方面著手:
一是加強攝影者自身的底蘊。這是築基和持續學習的過程,直接受攝影人的學識、修養、眼界等人文層面的長期積累和沉澱的影響。作者自身的文化底蘊缺失或者修養不足,恐怕很難創作出富有豐富文化底蘊的攝影作品。
二是發掘攝影作品題材自身的底蘊。不同的攝影題材,其自身蘊含的文化底蘊千差萬別,即便是同一題材,因作者認知和眼界的不同,選擇拍攝的切入點和立意也能夠高下立判。如何從大家耳熟能詳,習以為常的身邊人,周邊事,乃至大千世界中揣摩出既有新意,且在深度和廣度等不同緯度具有豐富底蘊的攝影立意就是一件值得攝影人深度思考的大事了。
因此,在攝影作品同質化嚴重的今天,攝影人如何透過自身素養和眼界發現和挖掘具有豐富文化內涵的題材,並且能夠利用攝影技術和表現手法將全新的視角和底蘊展示給觀者也是非常不易的事情。
拙見,如有不妥之處,望大家指正。
我是魂之海洋,望大家關注我、支援我,謝謝。
攝影作品的底蘊也就是所謂的作品“意境”和“內涵”,是攝影作品後面的故事。一幅優秀的攝影作品,應該有深厚的文化底蘊。而如何體現攝影作品的底蘊,攝影師應該不斷的學習,實踐,努力,才能創作出有豐富內涵,豐富文化底蘊,讓人觀後過目不忘,回味無窮的魅力。
我對攝影底蘊的理解是這樣的,一是基礎部分,第二是內容部分
基礎部分包括正確的構圖,正確的色彩,正確的光影,內容部分包括所要表現主題的可讀性,藝術性,和故事性
攝影作品,如何體現“底蘊”?所謂“”底蘊“”不是你想如何體現就顯示出來的!更不會念透熟記那“”四句真經“”就能顯現的 ! ! !“”底蘊“”就是指每個人對事物認識的廣度和深度。這隻有不斷學習感悟積累,形成的一種無形文化內含。而它的體現也是以一種廣度和深度文化修養。仼何人與人群都可顯現他與他們的修養與內含,只是深度不同!這裡單說攝影的“”底蘊“”,它的體現完全和你的文化修養是同步的 !!!沒有捷徑可走。只有踏踏實實一步一個腳印地學習積累!只有從最基礎的構圖美學開始到對中國國畫的“”散點焦“”和西方油畫的“”點焦“”充分認識。才能得對構圖的初步理解。所以,必須多讀些正統的美學和繪畫構圖方面的書藉,以提高自我的美學感悟(網上都有)。千萬避免有人所說的多讀所謂“”大師“”片子!因為,在“”大師“”的陰影下,你只能摹仿!!!我一直提倡的 : 攝影——-是靈魂與光的對話。但願對您有用。