中國山水畫與西方油畫，哪個藝術文化價值更高?理由是什麼?

臻藝齋2019-03-12 07:27:57

中國山水畫藝術文化價值更高。中國雄奇秀麗的名山大川，博大精深的傳統文化，孕育出了燦若星辰的丹青妙手。中國山水畫自東漢宗炳確立“含道映物，澄懷味象”的審美標準，到了中唐，王維將山水畫一變金碧輝煌為水墨清淡，棄絕浮華，強調澹遠清逸的意境。後經董源、巨然、范寬、郭熙、米友仁、黃公望、倪瓚、董其昌、石濤、八大等歷代大師的不斷髮展與完善，水墨山水畫呈現出雄渾博大、氣象萬千之大觀。

西方油畫肇始於宗教，近千年來皆已寫實為主，是對包孕性瞬間美的呈現。到了近代印象派的崛起，才有了中國文化意義上的“寫意”。西方油畫的審美基本上是在形而下的層面。而中國山水畫的審美純粹是形而上的。表現在技法上，西畫是素描、透視、造型與色彩，而中國畫是筆墨、三遠、造境與氣韻。在審美情趣上，西畫給人的是視覺的愉悅與衝擊，中國畫是“暢神”，畫面中的一個亭子，一座茅屋，不只是點綴之筆，那是靈魂與宇宙相往還的“通道”；尤其是中國山水畫所崇尚的“荒寒”，更是中國文人超跋的人格精神的寫照。

生命與藝術從本質上說皆是純乎個性的行為。“我自為我，自有我在。”真生命、真藝術從來都不會去迎合別人與世俗。真正的中國山水畫的每一幅作品都是一種真性情的釋放，自我生命的志趣、率真和摯情，經過筆墨的洗禮而得以昇華。

中國山水畫藝術文化價值更高，這是毋庸置疑的民族精神自信。

張建文山水畫2019-03-05 22:05:59

文無第一，武無第二，不可以比，東西方藝術在兩條軌道上並行，到一定的時候，會自然融合！

鄒高昆國畫2019-03-05 23:23:27

一般意義上來說，中國山水畫和西方油畫沒有高低之分，都是中西文化各自所蘊肓的產物，是兩朵奇葩，兩座高峰。

就個人而言，中國山水畫高於西方油畫。

西方繪畫基於科學，講究物理先影下景物的客觀描繪。而中國山水畫基本哲學，凡事以陰陽向背論之，描繪是作者心中之景物，是不可重複，獨一無二的。

因為，筆者認為哲學高於科學。

絕大多數科學問題都是具體的問題，而絕大多數哲學問題都是抽象的問題。具體問題更多是物質存在，而抽象問題多關乎精神存在，往往精神存在高於物質存在，很多科學問題最後都要歸結為哲學問題。科學家可以活得很蕭灑，哲學家往往活得很痛苦，中國畫家往往通哲學。

因此，筆者認為中國山水畫高於西方油畫。

阿牛1404454912019-03-05 23:09:01

我認為各有所長，山水之灑脫意境是油畫不具備，油畫的寫實又是山水不可比擬

謝金澎2019-03-05 22:13:03

我個人以為，中國的山水畫境界更高。

藝術是什麼？是用抽象的方式表達寫實的意境。

要做的這一點，藝術就必然不能是一個完全具象化的東西。所以它“來自於生活而高於生活”。

西方的油畫曾經追求的一個極致就是寫實，一代一代人比較的就是誰能畫的更真實、更貼切、更栩栩如生。後來，印象派誕生了，再後來，後現代印象派誕生了……這就出現了大師梵高、畢加索等。最要命的還不是因為西方油畫的抽象化發展，而是照相機出現了！畫的再逼真，也沒有照相機咔嚓一下更逼真。於是，西方油畫就必須沒落了。

而梵高、畢加索等的油畫已經不是西方傳統的油畫，而是更近似於中國國畫一樣比較抽象、以意境為主題的、帶有哲學抽象思維的畫法了。

中國山水畫從誕生之初就不是要現場臨摹一個真實的東西，而是以畫者的心境來刻畫一個虛幻美的東西。它的生命力和魅力就在於，貌似有形實無形，貌似無影卻有影。虛無縹緲中，根據各自的欣賞水平和遐想，各種描繪著畫外的場景。

他不但具有畢加索的想象力和張力，更有唯美的畫面場景，甚至有詩意的題字。個人以為，這種雅俗共賞的高超藝術，貌似不是畢加索那種藝術瘋子能夠比擬的。

中國山水畫高就高在，色調單一、線條簡單，卻刻畫出了無盡的美景，還有無盡的想象與詩意。那是一種不沾人間煙火的美，貌似在三界外，卻也在五行中。

威凌雲設計2019-03-05 23:36:56

為什麼要拿山水畫和油畫來比較呢？西方的油畫屬於一種繪畫門類，而山水畫只是國畫中的一個分支，國畫也是一個大的門類，其中分人物畫、水墨畫、水墨畫、院體畫、工筆畫、文人畫、花鳥畫等等十幾種類別之分。山水畫只能算是其中的一個支流。如此將油畫和國畫中的一個分支比較，有點不妥。如果說非要比較我倒是覺得可以比較一下繪畫所用材料和藝術表現形式。在繪畫材料上，油畫採用油彩，在油畫布上或者木板上，而山水畫一般都是用的水加墨，在宣紙上繪畫。在藝術表現形式上，油畫比較注重點，線、面、透視、光影以及構圖，更注重寫實。而山水畫注重的是線條、濃淡、深淺，更注重意境和筆法。

安坤國畫教學2019-03-05 21:21:15

毫無疑問，中國畫的藝術價值更高。

1。中國畫在中國有著幾千年的歷史了，目前能看到的實物，出土的漢代帛畫距今已經兩千多年的歷史了。而油畫的歷史才區區三百多年。根本就不是一個級別。

2。中國畫山水畫的出現、成長是紮根在中華文化的基礎上，在經歷幾千年的歷史變遷，經過無數文人畫家的不懈的研究與探索，早已把人文思想、情感、文化、哲學，以及道家、佛教、儒家的思想精髓融入其中。而油畫只是西方文藝復興後的一種產物，多以寫實為主，所謂的抽象派，也只不過是在原基礎上虛化概括而以。這只是人們認識事物的一個必然階段，這個階段在中國，我們的祖先幾千年前就已經走過了。

3。不說筆法，就說中國畫的分類和皴法的種類又豈是西畫能比擬的？

不必多說，不可同日而語！

附：安坤國畫作品欣賞

GZJ1963082019-03-06 07:16:04

哪個文明是世界現在的主流？無疑現在西洋文明是主流。繪畫是文明的一部分，西方油畫目前的影響力、經濟價值都遠遠高於中國傳統繪畫。

中國喜歡繪畫的，幾乎都知道達芬奇、倫勃朗、梵高，但其他國家喜歡繪畫的，不一定會知道範寬、馬遠、倪瓚。

周寧現場2019-03-05 18:14:24

中國山水畫價值更高。

中國山水畫，注重的是人與自然的關係，反映的大多是自然在人心裡的感受。繪畫多寫意，人畫合一。是對自然的重現，反映的大多是自然的真實情況寫生，把物我兩忘推向極致。

西方油畫藝術是多以誇張的手法。

西方哲學主要是來源於希臘的數學和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。

所以，中國山水畫價值更高。

三品書畫2019-03-05 21:58:20

均有不朽之作。

秋色正傑2019-03-06 19:02:37

空氣和水哪個更重要？

方海平fhp2019-03-05 21:42:33

畫的高下和作者有關，和材料和畫種關係不大。

酒哥茶館2019-03-06 12:57:35

酒哥答：

要回答這個問題既是相當複雜和困難的，但是也是很有趣的，我們許多人甚至普遍認為一個繪畫作品的文化藝術價值高低就是市場價格的高低，比如梵高在有生之年估價幾十塊錢而沒有賣掉的《向日葵》上個世紀下頁就被機構以幾千萬美金的價格入手，當時就摺合幾個億的人民幣，是世界當時價格最高的繪畫作品，那他是不是就比中國畫《千里江山圖》文化藝術價值高呢？其實未必，說到這裡，我們可以先提出幾個問題：文化藝術價值的標準是什麼又是誰制定？藝術品價格依據是什麼以及定價權是誰在掌控？

衡量這個問題，我們首先來看看文化藝術的一些特點，無論世界各種學術論點，應該說文化藝術主要是意識形態層面的東西，酒哥認為：文化藝術是人類在繁衍發展過程當中，以當時物質條件和過往人類對世界的認知為基礎，以文化的形式與面貌創造的服務於人類意識形態，精神情趣的產品，比如音樂，繪畫，舞蹈，文學，甚至宗教等等，當然也有隻是作者自己主觀精神的純粹投射與當時委託定製者的個體意圖，我們在探討的時候只講普遍性，而隨著人類生活的地域環境不同，生產力發展水平不同，文明程序不同，認知世界的方法與世界觀理論基礎不同，時代的不同，創造出的精神產品在形式和手段上就有差別，儘管同一地區，同一民族，在不同的時間段也有差別，有時這個差別還十分巨大，縱觀歷史，世界發展是一個巨大的變數，人類的意識形態也是隨之而變化的，比如日心說與地心說的變遷，比如普遍歡愉於豐乳肥臀的時代和鍾情於小足細腰歲月爺們兒思想的轉換，佛教在印度本土的衰落與之北傳，南傳，藏傳的興旺等等。

那麼好了，文化藝術既然是這樣公說公有理，婆說婆有理主觀的東西，我們比較起來是不是困難？兄弟們提出比較中國山水繪畫與西方油畫的價值，有點類似古琴較之於鋼琴，京劇較之於詠歎調，佛教較之於基督教，熟優熟劣很難武斷，但是他們真的不能比較嗎？儘管這個比較涉及到許多邊緣學術，我以為我們還是可以來比較一下的。

兩者文化藝術價值的比較，我們不妨從以下幾個層面，以簡潔通俗的敘述來考量，如果作為學術探討，那還將深入得多，這裡不做學術立論哈。

一中國山水繪畫與西方油畫的起源

問問題的朋友可能手誤，如果對等的比較，應該是中國畫和西方油畫的比較，或者中國山水畫和油畫的風景畫比較才合適一些，因為中國畫大的分科為人物，山水，花鳥，他們總的指導思想是一致的，單用山水來比較不對等。

中國山水成為獨立畫種也是經歷了若干年，魏晉有型，隋唐漸漸完善，宋元漸入化境，中國畫用宣紙，絲帛為載體，以煙墨，礦物顏料為色，以水為調和劑，以毛筆為工具，成品具有便攜性。

西洋油畫產生於中世紀，以亞麻布，油性物質調製顏料，以刀，刷等硬性工具，成品較重。

從這裡，我們可以看出，我們中國山水繪畫歷史比油畫長上千年，而紙，絲帛是中國發明的，紙的壽命也可達千年，當我們穿綾羅綢緞的時候，歐洲人還在……，呵呵，如果一千年以前，我們滿街穿著絲綢的妹子和歐洲滿街穿著麻布的姑娘走在一起，你說說看哪個更美？如果讓你背一幅畫搬家遷徙徒步走幾千里路，你是背一幅一兩重的還是要一幅幾斤重的東西？

二中國山水繪畫的立意和技法

中國畫是以中國人與自然特有的天人合一，萬物共生的哲學為立論基礎，換句話說就是山水就是我，我就是山水，一個好的繪畫者必定把山水人格化，賦予他生命，這就是我們《易經》裡面把天地所有物質分成天，地，水，火，風，雷，山，澤八類物質，又把這八類物質和現象歸納成陰陽，再把同類相關物質或者現象歸類，遠取諸物，近取諸身之思想的體現，這樣說是不是有點暈？有句禪語說：少年看山是山，中年悟道看山不是山，透徹之後看山還還山（言外之意此山只是胸中的山），這樣會不會好懂點？

簡單一點講中國山水畫的代表人物，他在畫山水之前是把要畫的山水吃掉，吞到肚子裡反覆咀嚼回味消化，把他認為最精華的東西與精神合成一體，用筆墨紙硯，詩書畫印把他消化過後認為的山水意像表現出來。因此中國畫看起來往往山不像山，水不像水，很多人看不太懂，尤其是大寫意山水就更看不懂，即便看不懂的人只要你仔細去看他還是很耐看。

油畫基本從起源開始就是以顏色，幾何圖形，色塊為武器，基本完全忠實於光對物質投射的形象進行描摹而成，他們畫的很像，就像照相機一樣複製自然，這個形式大家都看得懂。

我們從這點來比較兩者的文化藝術價值，你認為哪個高呢？就像麥子炒著幹吃和把麥子加工成粉，再把粉揉成麵筋，再把麵筋加工成五花肉燒麵筋，花生油炸麵筋什麼的來吃，哪個更高呢？而當你吃到這麼好吃的東西時，一般人吃不出是麵筋，只有吃慣的人和製作麵筋的人才懂。

三中國山水畫和油畫的審美

中國畫的審美創造有謝赫的六法，其中最重要的就是氣韻生動，什麼叫氣韻生動？

當你置身於大自然之中，你看到鬱鬱蔥蔥，流水潺潺，聽到鳥鳴，蝴蝶翻飛是不是能感受到舒心和愜意，其中還有些比如風，花的香，地下向上蒸騰的氣息，花和葉散發的微光你眼是看不到的，這些東西綜合起來你就會覺得很有生氣，這就是生動。同樣你看著蠟像做成的人物，沙盤擺出的山川河流，他就沒有生氣，即便很像，用照相機拍下來可以以假亂真，但是他就是不生動。

從這點講，好的中國山水畫的基礎追求的就是氣韻生動，因此他們會以簡繁有序的筆觸，勾㠁點染出山水的風骨，性格，以樹木，或者其他參照物或敷衍色，或純粹水墨表達出他的意韻，反之，沒有生動的氣韻也不是好的中國畫。

中國畫是散點透視，他可以移步換景把上千裡，萬里的山河納入畫中，要表現更多的內容和場景，我們還可以長卷，因此一切河山都在藝術家掌控之中。

油畫就是比較寫真，有的還得纖毫畢現，他運用焦點透視，藝術家畫的場景基本就是目之所及，而眼目不及之處他就只能模糊。

從這個層面講，大家可以利用上面的慣性思索一下文化價值哪個高啦！

由於酒哥在高鐵上，用手機碼字很辛苦，還有其他一些方面的比較，我們這裡略過，我們下面講一下藝術價值和藝術品交易價格高低的問題，然後緊急結尾，以後有機會我們可以繼續深聊。

一個價格越高的藝術品，絕不是藝術文化價值越高，他往往取決於炒家的各種作用力，這個手段往往被一些別有用心的國家以扶持敵國或者競爭對手國家的狗屁藝術家，讓他們價格扶搖直上，以此來扭曲該國的價值觀念。

正真文化藝術價值的高低是取決於他對於人類文明程序記錄的真切，對人類群體生活，思想影響與啟迪的大小，比如杜甫稱為詩史，就是他比較真實的反應了唐由盛轉衰的過程細節，《清明上河圖》反應了宋代東京的繁華與市井風貌。

中國山水畫與西方油畫都有其特有的藝術價值，只是人類意識形態的影響和國力是密不可分的，當一個國家綜合實力強大時，他一定對世界的影響越大，那麼他的國家和民族意識形態的東西就會對世界產生更大的影響，當然這個國家和民族的藝術品就會被更多的人關注，就會有更大的市場和更高的價格，比如唐朝強大的影響到今天日本，韓國都還是以中國漢字為書法物件，這就不難理解藝術品交易價格上世紀一直是西洋油畫的天下，隨著中國國力的增強，中國文化藝術對世界的影響將會越來越大，我們的文化藝術價值就會越來越高。

七夜夢維2019-03-05 21:22:20

因為是兩個不同的藝術體系。所以並不存在著誰藝術文化價值高或價值低的問題。山水畫雖然強調人與自然的融合，塑造出很令人嚮往的意境。也出現了很多大師級的人物，但在具體技法實施上並不完全科學，當然藝術無需完全仰仗科學（山水畫獨特感部分或源於此）。油畫建立在堅實的寫實基礎之上。自文藝復興起，透過對形體結構的理解。進而塑造出立體感和空間感。因為油畫的科學的創作體系，深受大眾歡迎的寫實畫風，逐漸成為了世界性的繪畫語言。這點也是山水畫無法做到的。但油畫似乎也無法表現出中國山水畫，所能表現出來的意境。山水畫發展至今，技法變化不大，未免予人因循守舊之感！油畫因為普及範圍廣，技法多樣化略勝一籌。但總體來看，各施各法，各有所長。兩者是屬於並列的關係，誰也代替不了誰。我個人認為這種情況將會持續很長一段時期。

樺音軒2019-03-07 07:45:37

這個問題是個偽命題，兩者之間沒有必要比較，也分不出誰高誰低。

山水畫是我國的中國畫的其中一個獨立畫科，除山水畫外還有：花鳥畫、人物畫、翎毛走獸；而油畫是西方最大的一個繪畫類別。

山水畫用的是宣紙、國畫顏料、毛筆、墨汁、清水來繪製；油畫是用油畫筆、油畫布或油畫紙、油畫顏料、調色油。

雖然屬不同的畫種、運用不同的繪畫材料，但都是表達作者的感情和思想。山水畫也可以畫的如油畫般逼真寫實，油畫也可以畫的寫意空靈，包括山水畫和油畫在內，世界上的所有藝術門類互相之間是影響交融、彼此促進而發展，是人類的美好的精神財富，都是透過一幅幅視覺畫面給觀眾帶來生命感動和情感幸福的。

王聖華書法2019-03-08 16:22:59

這是地域文化差異不同產生的兩個不同的繪畫表現形式，西方有話主要講究具像，中國繪畫主要講究意，意像，各有千秋，西方油畫可以畫的極其逼真，當然也有抽象畫，咱很難去欣賞的了，咱中國的繪畫更加註重意像，例如這水墨畫，不管是山水或者花鳥，有筆墨情趣，透過筆墨變化和意像表達來體現畫者的情趣，畫的神似，更有韻味，當然也有比較逼真的工筆畫，畫的很像但還是有濃濃的筆墨情趣。所以要比哪個價值更高，沒法比，藝術價值沒法說，喜歡就好

娛樂星說客2019-03-05 21:25:14

談及山水畫和油畫。避免不了對“意境”與“真實”兩詞的討論。初看時引人入勝，細看時如痴如醉，看完後回味無窮，此為意境。然而真實，講究的是對現實場景的準確再現，這種藝術方式，是無法和中國山水畫的意境媲美的。說到真實，有什麼能比得上高畫素的數碼相機鏡頭下的真實？而意境，時而自然清新，時而波瀾壯闊，可親身體會卻不能以言相傳。山水畫的空間僅以黑白兩色就能構成，留白之處則引人無限遐想。由此看，中國山水畫才是畫中的絕妙之物。