畫詩2020-08-21 16:24:54如何欣賞評價繪畫大師夏加爾的油畫畫風？
夏加爾，一看到這個名字，我就聯想到了童真、溫柔、愛妻貝拉、思念故鄉…… 似乎就是這位白俄羅斯裔猶太人法國畫家的特定標籤。
這是夏加爾的自畫像，七根手指的自畫像無疑是最著名的自畫像之一。在夏加爾的故鄉語言中，七根手指是用心做好一件事的意思。
畢加索曾經說過：“馬蒂斯死後，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。”
馬克·夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。
夏加爾的畫布上，總是牽著美麗的妻子貝拉的手，在天空和大地間飛翔。
愛，使這位天才畫家飛離塵世的晦暗，進入到一個繽紛多彩的世界——他的畫上。愛情，是夏加爾最鐘意最適宜的油畫顏料。
夏加爾說，他第一次見到貝拉時的情景：“她的沉默是我的，她的眼睛是我的，就好像她知道我的童年、現在和未來的一切，就好像她能看透我一樣。”
“只要一開啟窗，她就出現在這兒，帶來了碧空、愛情和鮮花。從很久以前起直到今日，她都穿一身白衣白裙或黑衣黑裙，翱翔於我的畫中，照亮我的藝術之路。”
《生日》這幅畫是夏加爾最廣為人知的作品。
夏加爾在自傳《我的生活》中回憶起這一天，他說他忘記了自己的生日，貝拉卻在那天大清早去郊區採花，換上過節穿的長裙，再帶上禮物，不顧流言蜚語飛奔到夏加爾的住處，只為讓他聞泥土的芬芳……
夏加爾懷著極其溫柔的心情，畫下了這一幕，桌上是待切的麵包和水果沙拉，他漂浮在空中和心愛的貝拉甜蜜擁吻。
愛，真的能讓人飛起來呢！
看他的畫，內心總是很感動。
每逢他的生日，當貝拉用花朵或各種五彩繽紛的東西裝飾兩人的房間時，他都會叫她保持固定姿勢，以便為她畫像。這幅《結婚週年》，成為夏加爾最動人的作品。
妻子貝拉是他斑斕的夢、他的繆斯，是他源源不斷的靈感源泉。《貝拉肖像》、《愛人與半個月亮》、《愛人》、《嬰兒的誕生》，還有四張《戀人》系列畫以《獻給我的妻子》這一總標題合併成組畫，永傳於世。
夏加爾和貝拉，如碧海中的游魚，如藍空中的飛鳥，在愛情裡飛起來了。
夏加爾的畫布上總流淌著溢位的愛和溫柔、回憶裡的那寧靜的鄉村、動物、還有他摯愛的美麗妻子貝拉。
我們透過他的畫也能感受到夏加爾的情感，溫情脈脈，源源不斷，最真摯的愛意。
夏加爾活到了98歲，二十歲開始遇到貝拉，一起生活了21年，貝拉52歲死於傷寒，夏加爾痛苦的將近一年的時間無法動筆。後來，重拾畫筆，又畫了四十年的貝拉。
我們可以看到在夏加爾的筆下，愛情是五彩繽紛的、充滿著童趣的夢幻形象，沉浸在愛河中的情侶如同節日的氣球歡愉地漂浮在空中。
這便是夏加爾的愛與色彩。可以這樣說：夏加爾的色彩，是用愛澆灌的。
夏加爾的藝術思想是藝術源於完整的自我，源於記憶，源於慾望和狂想 。
詩夜城主2020-08-06 15:20:13繪畫大師夏加爾的油畫畫風
夏加爾（1887～1985年）的故鄉在俄羅斯，但他一生的大部分時間都居住在法國，所以人們習慣稱他為法國畫家，不過，他依然喜歡創作有關俄羅斯的主題，以及夢一般的場面感受、愛情場景、聖經故事，其畫作具有民間藝術與立體派的元素，
夏加爾曾在聖彼得堡、巴黎和柏林學習藝術，1910年，夏加爾在巴黎第一次接觸到立體派，此後，
他的很多作品都表現出強烈的立體派特性，帶有“民間藝術”元素的立體派，是夏加爾的藝術畫風，
比如《向阿波利奈爾致敬》《有七根手指的自畫像》，
在第一次世界大戰前夕，夏加爾在柏林舉辦了首次個展，隨後，他回到了故鄉維特伯斯克，在1917年俄國革命爆發後的第二年，他擔任了維特伯斯克藝術學校的主管，這個榮耀持續了很短一陣，同時也令人頗為失望，隨後，夏加爾便前往了莫斯科，
1941年，巴黎被納粹佔領，夏加爾與家人被迫逃離至美國，這些經歷，迫使夏加爾的畫風有所改變，增添了些許的“
驚恐夢幻
”元素，既是對美好現實的嚮往，又有些恐慌；1948年，他回到法國，在擁有蔚藍海岸的裡維埃拉定居，此後，他經常因應約完成一些著名公眾場所藝術專案而在世界各地旅行。
夏加爾作品
悟空絕對是裝傻2020-08-06 09:04:38夏加爾一直在我最喜歡的畫家行列。是很早就被介紹到我國的畫家，第一次知道夏加爾就是在初中美術課本上。相信一定也很多人記得這張畫。
當時課本介紹這張畫是夏加爾表達的是對故鄉的熱愛和思念之情。表現手法則是採用了“畫面分割法”。看起來好浪漫就像是在童話世界裡。
風格流派
後來學習了更多的美術知識之後，才明白那個“畫面分割法”其實是
立體派
的手法。是的，夏加爾俄裔畫家，一般算作“巴黎畫派”。巴黎畫派是一個統稱，指的是當時在巴黎的很多畫家，其實風格還挺多樣的。而夏加爾的作品具有很清晰的立體派風格。
“立體派”別名又叫“塊塊主義”，就是畫面會呈現或大或小的塊面構成。看看夏加爾的畫是不是立體主義呢？
夏加爾說過這樣的話
“
人們都說我從立體派中得到了什麼，卻很少思考我為立體派帶來了什麼”
。
那麼，夏加爾給立體派帶來了什麼？我的感覺首先是情感。不管是思鄉之情還是愛情或是悲傷，在夏加爾的畫面上我們都能體會到。而在畢加索和布拉克的立體主義作品中就很少見。另一個就是浪漫的狂想，綠色的牛、天上的馬兒，躺在紫丁香花叢中的愛侶，同時向左和向右的兩幅面孔，倒立或飛走的頭顱、中世紀的雕塑等等。打破了時空的限制和思維的常規，還有一種超現實的意思。
謳歌愛情
夏加爾相當大的作品是關於愛情，關於他和他的妻子蓓拉的愛情。
夏加爾一生都對他的妻子蓓拉懷著無限的熱愛，在畫布上熱情洋溢地讚美著他的愛人，美麗的蓓拉總是牽著夏加爾的手，在天空和大地間飛翔，穿過月光、飛過村莊、漂入花叢……
色彩
夏加爾的色彩不僅僅是豐富可以概括的。他的色彩運用既有象徵主義也有表現主義，更多的是他把色彩於感情結合的隨心自然。
馬
蒂斯去世後，夏加爾就成了這世上唯一一個真正懂得色彩的人。——
畢加索
只有一種顏色能讓生活和藝術有意義
那就是愛的色彩。 ——
夏加爾
