使用者13982194000504302020-05-29 16:53:28“院體”花鳥畫為適應宋代帝王宮廷需要，注重華貴細膩、色彩絢麗富貴的風格，尤其是題材以宮廷苑囿中華貴錦繡的珍禽異鳥、名花奇石為主，“花之於牡丹芍藥，禽之於彎鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閒；至於鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於圖繪”。（《宣和畫譜》卷第15。四庫全書第812冊，P57，上海古籍出版社1987版）道出了宋代宮廷繪畫的模式，也揭示了宮廷花鳥畫藝術的社會性與階級性。
然而林良不再囿於宮廷苑囿中的珍禽異鳥、名花奇石，而是繼承了徐熙“多狀江湖所有，汀花野竹、水鳥淵魚”的文人風格，描繪各類雄健壯闊、天趣盎然的荒灘田野間的雁、鷹、鶴野禽以及汀花、蒲葦、水草等。林良善於描繪飛鳴飲啄等不同姿態的禽鳥，尤其是畫鳥之羽毛，層次分明。其畫不事濃豔而醉心於水墨，不求工而見工於筆墨之外，李空同曾有句詩云：林良寫鳥只用墨，開縑半掃風雲墨；水禽陸禽各臻妙，掛出滿堂皆動色。與當時山水中流行的古木寒林題材一樣，能放筆縱橫，如意揮寫，追求一種超然的林泉之趣，以標榜其風雅。林良曾描繪過蘆雁飛行、棲止、偎依、嬉鬧等等多種情態，各方面展露大雁聚居、群飛、驚覺、堅韌的秉性，這類作品的取材、立意都充滿了民俗趣味，畫法豪放，體現了他平民化的貴族品味，充分表達出他的情懷意趣。如《雪景蘆雁圖》軸（現藏煙臺市博物館），表現一雙大雁在寒冷雪天的葦塘邊暫時歇息的場景，整個畫面突出了一個“飢”，強調一“寒”。 宣德以後明憲宗執政期間正值整個宮廷繪畫的“文人畫化”傾向，林良藉機將文人畫的氣質引入畫中，並且加以重新詮釋，創造出注重筆情墨趣，簡逸悠淡的繪畫格式。
俞建華在其《中國繪畫史》中曾指出：文人畫者以氣韻為主，以寫意為法。林良“以書入畫”響徹整個畫壇，他是有史以來第一個引入草書到繪畫創作當中的“院體”畫家，在當時的宮廷繪畫當中，他的水墨寫意花鳥畫水平被推為最高。《灌木集禽圖》（現藏北京故宮博物院），有林良的行草書款。這件作品落款十分簡單，只有草書的“林良”二字。林良在畫作上的署款以行草書為主。自識“東廣林良”。鈐“以善圖書”印。林良“文人畫化”的花鳥畫比文人畫多了幾分雅氣，比院畫多了幾分放逸，形成一種與眾不同的美學效應，因而深得文人雅士的青睞，經常有陳憲章、明蕭鎡、李夢陽等雅士為林良題詩，林良畫作自題詩不多，他的《古木蒼鷹圖》（現藏南京市博物館）軸有陳白沙題詩：落月平原散鳥群，秋風爽氣動秋旻。江邊老樹真如鐵，獨立槎櫟一欠伸。
自宣德年以後，由於宮廷美術的“文人畫化”，林良後期不乏“以氣韻為主，以寫意為法，以筆情墨趣為高逸，以簡逸悠淡為神妙”的作品。林良醉心於水墨花竹、水邊沙外鳧鴨鷺雁等江湖荒野之景，以標榜其風雅。他駐足於各類雄健壯闊、天趣盎然的水陸禽鳥、蒼松及古樹等山野江湖景色。每幅作品簡練而富有深意：1。不乏“心意”。當你駐足思索，會發現整幅畫所表現的不再只是雙雁，似乎雙雁是現實中真人的寫照，突出了這個人的“飢”和“寒”。由此揮發出林良由“物意”轉為“心意”的凸顯，重“心意”而薄“物意”。2。“意境”的釋放。林良不去畫宮廷苑囿中華貴錦繡的珍禽異鳥、名花奇石去迎合帝王，而去畫寒冬中雙宿雙棲的孤雁？那些生活在上層階級的達官貴人在飲酒當歌的同時，有多少勞苦大眾在呻吟中掙扎？林良身為御用畫師衣食無憂，但作為一個愛國的子民，他在採風中對所碰到的這每一個場景都歷歷在目，感觸尤深。但是他充其量是一個帝王娛樂的工具，即便他再怎麼關心民間疾苦，也只是敢怒不敢言。然而，他手中之筆卻道出了心中所思，也使林良獲得了較以往宮廷苑囿中截然不同的鮮有的素材。因此在林良整幅畫裡看到的不僅是審美主體對外在審美物象的描繪，而更多的是他自己內在心靈的抒發。林良對於美的追求不再囿於客觀物象本身的形似、神似，而是在其客觀美的創作中融入了其主體本人的所思所想，他筆下的美更多的是本人對自身思考的流露與外化。這應該就是“意境”的釋放。3。“筆意”的轉變。林良後期“文人畫化”的作品裡，不再以單純簡勁的線條、豔麗華貴的設色意象來表現，而是轉向於筆墨的濃淡乾溼變化。
林良更發展了筆和墨的技巧，獨具藝術特色，創造出“文人畫化”的水墨寫意花鳥畫風格，其水墨寫意花鳥畫成為花鳥畫壇的主流。
