美與醜是相對而言,說“醜書”,就要聊聊幾個有趣的話題。
誰能定義書法美醜,書法藝術到底體現在哪裡。
美醜在理解上的精準度問題。
醜書提出的緣由。
今人醜與古人醜能否併為一談。
西方文化對傳統文化的衝擊所導致的問題。
網上長篇大論讓人煩,我們就短小精悍的擺擺看,醜與美這件事的是是非非。
一 美醜之事誰能來定義
最早的漢字是用來記錄的,倉頡從自然中取來靈感,把物的形態含義演變成符號,最終變成文字。
當文人用
毛筆開始書寫心意,軟筆多變的特質,讓文字終於靠近了藝術。
而個人情感賦予在文字的靈魂上,我們今人就可以透過墨跡,去追尋古人的足跡,領略其神采飛揚的樣子。
這就是書法,能夠帶給我們的藝術享受。
所以,
書法藝術是文人開創的道,法來於自然,它所賦予的藝術美是具有文人特質的
。同理,書法藝術的審美追求,也是按文人的喜好來定義的。
在書法藝術裡,
可以下審美定義的,只能是具有文人智慧、性格、情操、態度、風骨、屬性的文化人,而非其他
。
也就是說,所有對文化藝術涉入不深的,對文人道一知半解的,他們的對書法審美是沒有代表性的。
二 古代文人定義的書法藝術
說美醜,要先知道古人對於書法藝術,做了怎麼樣的定義和理解。
中國古代智者在戰國時期,提出陰陽哲學。文人又將此哲學理論慢慢吸收演變,微妙地應用到書法藝術中來的。
東漢
蔡邕
,就留下了著名的書法理論《
九勢》“夫書肇於自然,自然既立,陰陽生焉;陰陽既生,形勢出矣”
。即書法源自於自然,自然形成,陰陽就出現了;陰陽的存在,跟隨的出現了強弱盛衰之勢。
陰陽是一個簡樸而博大的中國古代哲學。
陰陽哲理自身具有三個特點:
統一、對立和互化
。矛盾運動中的萬事萬物概括為“陰”、“陽”兩個對立的範疇,並以雙方變化的原理來說明物質世界的運動,變化。
陰陽是中國古代文明中對蘊藏在自然規律背後的、推動自然規律發展變化的根本因素的描述,是各種事物孕育、發展、成熟、衰退直至消亡的原動力,是奠定中華文明邏輯思維基礎的核心要素。
概括而言,按照易學思維理解,其所描述的是宇宙間的最基本要素及其作用,是伏羲易的基礎概念之一。
陰陽有四對關係:陰陽互體,陰陽化育,陰陽對立,陰陽同根。
傳統觀念認為,陰陽,代表一切事物的最基本對立關係。它是自然界的客觀規律,是萬物運動變化的本源,是人類認識事物的基本法則。
陰陽的概念源自古代中國人民的自然觀,古人觀察到自然界中各種對立又相聯的大自然現象,如天地、日月、晝夜、寒暑、男女、上下等,便以哲學的思想方式歸納出“陰陽”這概念。
陰陽理論,在書法藝術歷史中,一直佔有著最重要的位置,是書法藝術基本的理論構成要素。
在書法藝術中需要辯證的觀念,而背離陰陽哲學和自然屬性,去評價書法美醜,都是不科學的。
所以書法藝術,它不僅僅
要體現源於自然的美,還要體現陰陽哲學上的智慧。
沒有自然屬性的美感,就是背離了書法的起源;而沒有陰陽智慧的體現,也就失去了其最大的藝術價值。
三 古代書法作品中,所體現的真正的藝術美感是什麼
理解書法作品中蘊含的美感,我們首先必須要有
精準解讀藝術
的能力。
古代文人,已經把優秀的書法藝術代代相承的保護下來,是大浪淘沙之後的,最精華的文明傳承。這些璀璨奪目的書法藝術,代表著中國文明和藝術的巔峰。
我們不僅要繼承書法文字,也要能夠理解裡面的智慧,還要根據歷史發展的眼光,去精準解讀。
所以古代書法到底美在哪裡,這是一個學習書法首先要讀懂的問題。
我們學習碑篆,讀散氏盤,可以看到古人的天真童趣,即玲瓏又質樸,這是
古拙之美。
我們學二王,其隨心所欲的控筆,變幻莫測的表現手法,讓人歎為觀止,這是
變化之美
。
我們學習趙孟頫的含蓄內斂優雅,同樣也學其下筆如神出其不意,這是
氣質之美
。
我們學習顏體柳體,堂堂正正剛正不阿,力擎萬鈞,這是
力量之美。
我們學習宋四家,筆畫姿態萬千,各具特色,這是
取意之美
。
書法的美,不是單一的美,
它包羅永珍,是無造作無粗俗無軟媚的,是屬於天地萬物的自然之美
。
所以,自然氣息濃郁的書法作品,才讓人能夠感知其美感;同理,自然屬性濃郁的人,對書法藝術的理解能力,才是最準確和強悍的。
書法藝術是,人與自然結合的藝術。它排斥的是機械屬性,人工屬性,金錢屬性,平庸屬性。也
意味著張揚跋扈的江湖書體,刻板呆滯的美術體,軟弱無力的媚俗體,人工造作的製造體都是登不上藝術的大雅之堂。
孫過庭雲:“古質而今妍
”。書法藝術審美的追求,是重視內在質的表現,而非外在妍的體現。
同時它也是,對
一個人在本質上的要求,是智慧、質樸、力量、雅緻、脫俗的,合乎自然道法的天人合一。
四 明清“醜書”的由來與真正的醜俗
明朝傅山首次提出“
寧醜毋媚
”的觀點,此觀點提出是有一定的因由,並非是我們今天意義上所說的“醜書”。
“四寧四毋”書論見於傅山《霜紅完集•作字示兒孫》,原文是:“寧拙毋巧,寧醜毋媚,寧支離毋輕滑,寧直率毋安排。足以回臨池既倒之狂瀾矣。”
是指元代趙孟頫到明代董其昌這段時期書壇出現的復古潮流。這股復古潮流導致了書風流於軟美一途,所寫的書法,大都缺乏剛健的筆力而浮滑輕弱,竭力摹仿前人書法優美的姿態,而圓滑致俗。
特別是比傅山略早的董其昌,他提出了“書道只在巧妙二字,拙則直率而無化境矣”。
傅山提出的“四寧四毋”書論是與他直接針鋒相對的,表現了與這股復古潮流完全不同的審美觀
。
“
寧拙毋巧
”,意思是說寧可字寫得笨拙一些,而不去追求精細纖巧。這個“拙”是質樸老辣,如他所言,“歸於大巧若拙已矣”之意。
“寧醜毋媚
”,意思是寫的字寧可看起來顯得粗野不工,而不表現庸俗柔媚之態。這個“醜”是亂頭粗服、古樸壯美,是“醜到極處,便是美到極處”,“不工者,工之極也”之意。而“媚”是柔軟甜熟的妖美、俗美。
“
寧支離毋輕滑
”,即是寧可顯得參差不齊,也不墜入輕佻浮滑一途。“支離”是指不整齊、錯落有致之意。
“
寧直率毋安排
”,是主張寧可信筆直書,而不去造作修飾。“直率”即是自然天趣,不賣弄技巧,不露人工斧鑿之痕。
“四寧四毋”
書論,對糾正在復古尚態的書風中出現的
巧、媚、輕滑、安排的弊病
。
所以,傅山所說的的“醜書”,其實本質上是
去浮華留本真
之意,是相對於精緻小巧字型而言,是對另一種粗狂大氣審美的形容。而其本人的字,取意遠山連綿,大氣磅礴雲捲雲舒,非常壯觀,並非“醜書”。
他觀點中的醜,
是指過度雕琢的油滑感,軟媚無力的世俗化,刻意安排的工匠氣。
五 今人“醜書”的誕生與因由
近現代歷史中,動盪不安的社會環境,讓中國文化經歷了數次浩劫。西方文明乘勝追擊,在我們文化繼承最薄弱的時候滲透了進來,並影響了中國文化藝術各個領域。
其中素描構圖設計空間等等理念,也對書法藝術領域有了很大影響。很多書法學者,開始一系列的創新嘗試,其中就有“醜書”。
醜書,與其說是書法,不如說是藝術體驗,或者說是對空間構成,進行探知的行為藝術。
它用書法文字去做了藝術載體,雖然遵守了陰陽理論,但卻背離了書法藝術中的自然屬性,所以說這不是書法而是藝術構成表現。
這類實踐是,
東西方文化相互碰撞的產物
。把這樣的藝術表現,放在書法藝術領域中,我認為是不嚴謹的。它體現了空間,設計,結構等等,準確來說應該放在現代藝術領域,而非書法。
對於繼承傳統文化比較豐厚的書法家,還能看出一些書法功力的影子,他們是在
創新和嘗試
;
更多的是
隨波逐流想成名逐利
之輩,他們以其似是而非的理解能力,就完全是對書法藝術的褻瀆和背叛。
所以“醜書”的誕生,有文化繼承斷代的原因,也有政治影響的歷史原因,也有人為操縱的市場原因。我們也需要辯證的去看,
創新能否成功,時間會說明一切的
。
六 文化自信讓“醜書”不再有發育的土壤
今天我們所說的“醜書”,就是真正意義上的醜俗書體,它
肢解文字取意爛俗,已經不再是一個形容詞,而是一個大眾對書法氣息的判斷
。
今人“醜書”被大肆批判,一是因為國家對於傳統文化的大力扶持宣揚,讓群眾開始有了
文化自信
不再迷信西方;
二也是傳統文化中道德品行審美的迴歸,對現代書法中體現的
張揚喧洩、標新立異、譁眾取寵
等等審美的反感。
大多數人,開始在思想上重新解讀東方智慧,對於西方藝術開始審視地去追求,固守本心而取長補短。排斥“醜書”,這是思想智慧的迴歸,是對書法藝術嘗試過後的總結。
所以,今人“醜書”代表了書法藝術中的一個階段,也是現代一些人對藝術追求的創新,同時也意味著了更多人,對於書法藝術本質追求的迴歸。
對於“醜”書,我們應該辯證解讀,而非武斷定義。對於所謂的工整“美”書,也應該辯證分析,是美仙還是醜俗也很難說。
貓型鋼絲球原創
有種說法,叫做不寫醜書進不了書協,這完全是一種錯誤的認識。首先,進入到書協水平的“醜書”並非真正的醜書,因為其人其書已經老辣到了一定的水平,其真草隸篆的水平已經具備,其創作的作品是綜合實力的展現,如果你字不識得、形無認可,應該加強自身的修養,而非冠以“醜書”而斥之,我常常被這些“醜書”的藝術性所感動,去欣賞其中的線條用筆用墨章法佈局,真的比一眼就能看到底的作品“味道好極了”。奉上一句話:我看別人都是菩薩,只有我自己才是凡夫俗子。
關鍵在於評委專家,如果遇上一個有“權威”的領導,正好對了他的口味,且有高度獵奇嗜好,那些善於玩江湖風的人有可能真的“歪打正著”走了“鴻運”。
我們小區書法活動中心最近搞了一次書法展,據說這次比賽的評委是原來某個書協的領導,他就明說,要獲獎,就得會創新,然後拿出一些示範作品,基本都是網上流傳的那些被稱為醜書的作品,可我們做學員的也沒有辦法,只能按照他的要求去準備作品,我回家一準備,就犯愁了,感情這個醜書更難寫,根本就寫不出那個醜樣來,可是為了參賽拿個獎,我還是硬著頭皮寫了幾幅,說實在的,我看完自己的作品,我自己都不滿意,一句話,就是不夠醜。所以我現在才明白那些醜書大師們為什麼總是那麼趾高氣昂的,原來這醜書真需要點兒絕活的,還真不是你想醜就能醜的。不管怎麼樣,我最後還是交了幾幅參賽作品,最後的結果讓我好悲傷,連前十名都沒進,灰心喪氣發牢騷都沒用,我現在把這幾幅作品發出來,想讓大家看一看,我的作品為什麼連小區比賽前十都不能進?是不是不夠醜呢?
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這個說法如果不是無知,就是搞個噱頭。一段時間以來,在社會上掀起一陣攻擊書協的熱潮,還有對加入中國書協的種種謠言,實在是不值一駁,我本人不是中國書法家協會會員,但是我想問發表評論的人,有哪個真正學過書法?懂得書法?第二,什麼是醜?什麼是美?按他們的講法就是不許寫楷書就是“醜”!顏真卿醜不醜?楊維禎醜不醜?鄭板橋醜不醜?大篆醜不醜?張旭懷素醜不醜?……三,大家想想專業學書法幾年的專業生都比不上社會上普通寫字的?四,只能說藝術不是每個人都可以看懂的,不管你再拍磚,再多人攻擊,“醜”書永遠不倒!
追求自己的藝術,讓別人去說吧。
田英章田蘊章也是中國書法家協會的
符合書協口味的書法才是好書法!不符合口味自己以為寫的可以了?那是俗啊!書法只有不俗才能有前途[呲牙]
現在網上把當代書法創新稱為醜書,這是不公平,大多是死守傳統的人。當然現代書法創新也有走火入魔,稱為醜書也不為過。這就需要有很高的鑑嘗水平。現在書法已進入空前的興盛,書法水平也高於任何時代。大多數被稱為醜書的藝術水平極高,只能被少數人認識欣賞。
上面的書法如果說寫的好,我還真的有點在藝術的海洋裡迷失了方向。在繽紛的生活中迷失了人生。