範妮之家2021-04-24 04:41:57宋代書法家黃庭堅曾經這樣論述：“書畫以韻為主”“書者能以韻觀之，當得彷彿。”人們在欣賞一幅書法作品的時候，就如同評價女子一樣，不一定會贊其美豔，但容易贊其有“韻味”。
有“韻味”、“韻致”，這是一個很高的審美標準。但究竟什麼是“韻”，很難下定義。因為“韻”本身似乎就是隻能意會不可言傳的東西。五代的荊浩在《筆法記》裡雲：“韻者隱跡之形，備遺不俗”，就是說“韻”的表現很隱晦，隱隱約約而不露痕跡，是暗示的而非和盤托出的。
中國的書、畫、詩歌等藝術的追求目標，發展到唐代以後，逐漸從理論的探討，到自覺的韻味的追求，使藝術產生了一次大的飛躍。就書法而言，早在晉代就有“尚韻”之說，六朝謝赫的《古畫品錄》，他提出品評人物畫六條標準，稱為“六法”，首先標出“一氣韻生動是也。”將氣韻視為六法之首。
五代荊浩的《筆法論》中，又將“六法”分析整理成“六要”，在氣韻中單獨突出了“韻”，把書畫藝術講求“韻味”、“餘味”和“象外”等審美追求突出了出來。
書法藝術的這一追求與詩歌藝術的追求緊密相連。唐司空圖著重從韻味談詩，認為好的詩必須有“韻外之致”、“味外之旨”。
要“超以象外，得其環中”，“不著一字，盡得風流”。此是說韻味必得從跡象以外的虛空處去求得，從不著一字處去領會韻外之致。
宋嚴羽以禪喻詩，提出作詩當如“羚羊掛角，無跡可求，故其妙處瑩徹玲瓏……如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之相，言有盡而意無窮”。這是說只有“空”和“虛靈”才能產生神韻。同時代的範溫在他的《替溪詩眼》中，對“韻”作了探索性的解釋：“有餘意之謂韻”，“不足而有韻”，“行於平夷，不自矜炫而韻自勝”。
“韻”就是“有餘意”。“不足”，“平夷”才能“韻自勝”。明代王世貞提倡神韻說，同樣強調“鏡中之相、水中之月……無跡可求，”“色相俱空”，強調“空”字，強調“清運”，是以唯“空靈”、“清遠”乃有神韻。
“棄俗”、“重韻”是黃山谷書法美學思想的絕對核心，雖然他沒有系統全面的論述，這些觀點也只是零星的散見於他的詩文中，但是他將這些美學思維論述得明確而深刻，還付諸於實際的書法創作中，令自己的書作日趨成熟老辣。
對於各種“俗”，黃庭堅深惡痛絕，他說：“餘嘗為少年言，士大夫處世可以百為，唯不可俗，俗便不可醫也。”這話表明：“絕俗”不僅是文章書畫的事，處世為人也要“絕俗”，先做“不俗之人”。才可做不俗之作。
要做到不俗，不作俗書，就應“學書要胸中有道義（這種關於倫理道德的要求，習書者自己體會自己就行），又廣之以聖哲之學，書乃可貴（強調了知識全面的重要性，博覽群書，才能絕俗）。對心胸要求很高（沒有心胸。過於計較，會失去真性情，多做偽裝，實為逆世之道，又怎麼能絕俗？）。
因此，可以說，黃庭堅的“絕俗”觀具有很高的美學價值和倫理價值。確立“絕俗”，則可上求胸次充盈，下求“韻外有致”、“法外得理”。
書法上講求“絕俗”，具體要達到什麼境界呢？黃庭堅認為：書法美的最高境界即“韻勝”而“無法”（這個無法並不是不遵循法度，而是創作的時候忘卻法度的約束，做到真正的釋放抒發，這樣，才能更好的表現筆勢，至於基本結構的法度，早已經在昔日的功力中融入了）。
要到這個境界，首先須涵養心胸。其次，要想辦法把人的“神韻精神氣質”體現到書法上，使書作韻味深長。再次，要精通“法外之理”，讓合“理”之法緊密地配合“韻”的表現，如此，透過達到“韻勝”而“無法”的境界，來達到“絕俗”的目的。“絕俗”的實現途徑就是“心胸——神韻——法外之理（就是法度規則之外的合理技術表現，並不是漫無目的的亂畫亂寫）”。
黃庭堅也重“意”。我們看他的書作，明顯感到“意”氣風發，痛快不羈。“尚韻”和“尚意”（因為有了得當的節奏感，才會產生筆意）從本質上看，也不相違背。耐人尋味的“韻致”往往“意”味深長。
