請你告訴她丶2018-04-08 22:44:18製作經費。
動漫簡評2018-05-08 21:51:54
我來補充一下其他答主沒有說到的，原畫方面。
先來看看《火影忍者》和《疾風傳》的原畫代表：
松本憲生
“時間軸系”原畫師的最強代表，簡單來說就是準確的知道在某個時間點該用原畫、原畫上該用什麼內容。能透過極少的作畫張數來達到最高的動作的連貫性及完成度。
上圖的動態變形也是腦內演算的結果，並不是所謂的作畫失誤，追求的是動作的流暢感。
提高作畫時間精度的同時，也傾向於減少冗餘的資訊量，作畫中少見覆雜線條與陰影。必須表現細節的時候，會使用較多的作畫張數。佐助對第一次對大蛇丸，路飛和佐助第一次決鬥的大部分也是由他完成。
竹內哲也
曾經用“竹肉哲也”的馬甲跟“南澤十八”一起做過某《旅館》，因為在《蜂蜜與四葉草》第七集一人完成了全部原畫而受人矚目，其實之後還有一人身兼導演、指令碼、分鏡、原畫多職的經歷。參與了《空之境界》第五章的原畫，負責最後的動作高潮。《刀劍神域2》的動作作畫監督，刀劈子彈的幾個場景出自他之手。
火影中的小李第一次對陣我愛羅的部分與松本憲生共同完成，火影前期最精彩的對決之一。
山下宏幸
小丑社Studio Pierrot的自家社員，17歲就進入業界的天才原畫師。而進入業界的理由正是因為喜歡火影忍者，風格受到松本憲生的影響比較明顯。從進入業界開始算起，短短14年已經成為了動畫監督，《博人傳》動畫版就是由其擔任導演。印象最深的一場對決是363集佐助對八尾。
山下清悟
山下清悟是比較著名的WEB系畫師。
提到火影的打戲，387集肯定不可避免。這段佩恩與鳴人的打戲可謂深入人心，圍繞著這段是否崩壞的討論也一直在進行著。實際上這是壓力相當大的一集，幾乎是從頭打到尾，總作畫張數超過了一萬張，其中有5500張都是山下清悟一人負責，使用flash輔助插入中間畫以及上色的工作也是不得已。
但是從動作的力度與流暢度來看，這集帶來的觀看體驗是極為爽快的，喜歡在高速運動中截圖找茬的觀眾，也基本告別腳踏車了。
其實參與火影的著名原畫師還有很多，包括若林厚史、小林直樹等等都是主力，另外還有“爆破作畫第一人”橋本敬史，“UFO首席電焊工”阿部望，“毛筆特效”龜田祥倫等等都在火影裡面出過力。
在打戲作畫方面，《火影忍者》有著先天的優勢。
《海賊王》
的原畫班子沒有出名的原畫師，但是動畫用有力的分鏡和誇張的音效彌補了原畫的不足，
打鬥更傾向於表現氣勢
。與追求流暢的《火影忍者》是兩種不同的風格。
打戲往往是熱血漫的高潮，這部分帶來的觀感差距，是導致觀眾對兩部作品產生不同印象的根源。
陽光菌的動漫世界2018-05-04 16:48:41個人覺得動畫版《海賊王》和《火影忍者》之所以會給觀眾一種畫面效果差別強烈的感覺，主要是因為以下幾點：
原因一：原作漫畫個人風格對比強烈
《海賊王》的作者
尾田榮一郎
與《火影忍者》的作者
岸本齊史
同是看著鳥山明《龍珠》漫畫長大的一代，他們同為《龍珠》的忠實粉絲，也同樣深受《龍珠》的影響而選擇了畫漫畫這條路，兩人成名後，在一次官方對談的宣傳封面上曾標明尾田榮一郎與岸本齊史的畫風同為“龜仙流”。
雖說兩人畫風同為“龜仙流”，但漫畫家的個人風格突出會直接影響漫畫的最終效果，因為《海賊王》與《火影忍者》漫畫本身已經產生強烈對比，所以動畫化之後的對比感也同樣存在。
原因二：動畫化製作團隊風格差異
《海賊王》動畫化的製作方是
「東映アニメーション株式會社」
，而《火影忍者》的動畫製作方是
「Studio Pierrot又稱小丑社」
，在經營的時間上東映要比小丑社早31年，經驗的積累自然要比小丑社多，在資歷、聲望和資金上自然也遠超小丑社，而且東映歷年的代表作中《阿拉蕾》《勇者鬥惡龍》和《龍珠》系列均為鳥山明的“龜仙流”畫風，因此東映的製作團隊也就完全受到鳥山明畫風的影響，直到後來的《海賊王》也完全運用了這樣的畫風來呈現。
與東映相比小丑社歷年的代表作裡面《幽遊白書》《棋魂》《十二國記》《死神》《最遊記》《惡魔奶爸》的風格一直在遵循日式傳統的畫風，當製作《火影忍者》的動畫化時，小丑社製作團隊的風格恰好符合岸本齊史的畫風風格，因為同樣走著中規中矩的路線，所以在畫風上也算是還原了原作漫畫。
這其實與兩位漫畫家之間的風格對比一樣，動畫化製作團隊的風格也會受到歷年製作的作品風格影響，因此不同團隊所作出的作品自然也就產生差異。
原因三：資金問題
無論是把一部小說動畫化還是一部漫畫動畫化，都需要投入大量資金，因此一部動畫製作的好與壞不僅需要製作團隊有追求優質作品的熱情，還需要大量金錢的支援，其實道理很簡單，如果連飯都快吃不上了，誰還會把心思放在製作上呢？當然這只是打個比方。
但之前說過東映的經營時間要比小丑社早31年，這段時間說長不長說短不短，東映在這段時間裡積累下來的東西小丑社自然是比不了的，如果說東映是“充足的資金+資源充沛的團隊=畫面感好的作品”的話，那麼小丑社自然是“緊張的資金+資源不足的精英團隊=畫面感一般的作品”。
綜上所述，一部動畫的畫面感首要看原作和原作者是怎樣的風格，然後是看動畫製作團隊歷年來製作的動畫偏向哪種風格，最後看製作公司的運營時間、資歷和是否能投入充足的資金，因為兩部作品從原作者到製作團隊都已經有了明顯的對比，所以最終的效果也就自然不一樣。
鄭籌2018-04-09 20:26:11製作公司與經費的不同吧……
首先，《海賊王》是東映動畫做的，日本老牌的製作公司了。
《火影忍者》是東京電視臺、Studio Pierrot做的。
雖然不知道這兩個公司的區別……但是一般動漫畫面效果都是看原畫質量、監督風格、還有錢了吧……
有經費才能製作出更優秀的畫面，沒錢啥都只能湊合著用，可能有各種崩壞的畫面……
其次，就是原作畫風的問題，《海賊王》因為世界觀的問題，人物長得什麼樣的都有。
《火影忍者》裡除了一些奇怪的人之外，大家都是長成正常人的樣子。
最後就是配樂問題了，不得不說配樂在一定程度上是可以成就一部作品的。《火影》的配樂真的是在業內質量很高的了，出了很多大家耳熟能詳的作品，比如《青鳥》之類的…
所以，總體來說，影響的因素有很多，配樂、製作公司、原作等，都會影響到效果。
青島linux系統運維2018-04-11 13:41:21
火影忍者只能說中規中矩，鳴人有時來點惡作劇
而海賊王中，路飛直接是作死型的，不知道多少次了！同伴揚言要殺死他。每次大家都是含著淚 進行著驚人的入場和退場方式！
