Yu3的畫和手工作品2020-05-07 07:32:28這問題就像是問，中國人吃中餐和西方人吃西餐哪個更有檔次一樣。不同的文化背景培養出不同的美感。200年來被西方文化衝擊的東方，失去自信，非要比個高低非要學出個洋樣。
梅林329時空國畫2020-10-30 09:10:29中國畫和油畫審美大同小異也就是本質相同沒有區別而論吧？只不過是材料工具不同，表現的技巧不同，前者用水調色後者用油調色，畫成效果都是大同世界，油畫直接能保護物體表面，對室外強過國畫，但水生萬物，萬物之神，國畫自然而然能生萬物，國畫是國人靈魂也是世界之神，同樣的未來中國畫一定會能把西方油畫完美結合起來，形成一個全新的國畫世界。四年前3月29日零晨一個神奇夢把我驚醒，這天又有一次雙筆碰撞啟用我的大千世界。我被在強大空間吸引我不斷追求，我要把這個感覺展放自己。經歷3年3個月零三天，終於尋找這個強大空間，也就是多維空間，這一切的變化根時間速度氣候變化而變化，這天就是去年7月3日，我開啟了四季之路，去體驗國畫顏色在每個不同季節產生不同的效果，同時每季體驗329張作品，我把這個繪畫歷程就叫#時空國畫#。
時空改變我人生行程，啟用我生命之源，時空國畫就是用雙手多筆演練出來的一個多維空間的繪畫效果。今天剛好完成第700張時空國畫。把這張區域性效果分享給大家希望大家認同。
山陽散人2020-04-03 17:47:13這個問題挺傷人的，但還是要實話實說。我覺得大部分國人的審美問題不是國畫和油畫的問題，而是審美趣味更趨向於形象的逼真，也就是寫實類作品，對寫意或者說意象類作品關注的少，或者說對畫面背後的、深層的東西關注的少。
1。大多國人欣賞的油畫作品是以文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅等為代表的寫實作品，這類作品形象逼真，色彩細膩，造型完美，令我們歎為觀止。但對意象類油畫並不瞭解，比如許多人都知道畢加索，卻對其作品瞭解甚少。
2。大多國人欣賞的國也是比較寫實的工筆畫，不論花鳥還是人物。對燦若星河的寫意畫及其背後的中國文化，卻難於理解。
3。我認為不論國畫油畫，我們的審美意象不全面，我們要努力提高自已的審美水平，從國家層面、教育層面做點工作，我們個人也要加強審美修養，讓我們的審美趣味更高尚！
詩夜城主2020-04-04 14:27:01國人的國畫藝術審美和油畫藝術審美
追根尋源，100年之前的國畫藝術作品是非常值得人們欣賞品味的，那時期的國畫是完完全全注重寫意，講究“像物象”，也講究“外師造化”，以大自然為師，國畫家都具備紮實的書法基礎，以書法的筆法來創作國畫，可見國畫家對“書畫同源”的藝術理念的深度理解，
經上段簡單敘述，我們可以斷定
古代國人具有很高的國畫藝術審美能力及品味，因為審美能力與品味決定了藝術作品的風格，
古代時的國人（包括畫家）都有“萬般皆下品，惟有讀書高”的傳統思想觀念，非常看重藝術和文化之間的關係，藝術文化可以提升人們的精神素養，
如果古代時期的國人沒有很高的藝術審美能力，那麼就不可能傳承下來很多經典名畫及藝術理念；當然了，並不是每個時期的國人都對國畫藝術有很高的藝術審美，比如，當代的國畫藝術一直處在
改良
的徘徊階段，遺憾的是“千人千面”，也就是說每個畫家都有自己的一套改良方案，但是風格依舊是“千人一面”，相互雷同，從這層面來講，
當代國人的國畫藝術審美能力及品味是低下水平，
相對而言，
國人的油畫藝術審美能力及品味已達到一定的高階段水平，
比如，以“照相”為標準的超寫實油畫的代表畫家冷軍，其筆下的油畫堪比高畫素的攝影照片，攝影是“光影”藝術，作為一個畫家，能將攝影藝術的光影精髓運用於油畫創作中，這也是藝術審美能力較為突出的體現。當然了，從油畫藝術的“寫實”文化層面來講，國人的油畫藝術審美能力還有待提高，畢竟目前為止具有劃時代意義的油畫作品寥寥無幾，藝術家對社會環境的審美以及對藝術本身的審美不夠深度。
松風工坊景觀雕塑2020-04-05 22:52:53中國畫的根源在國學積累 ，中國畫融會了儒 、道 、佛等多種思想傳統 ，是中國哲學思想的藝術 。 無論什麼人 ，如果不明曉中國文化中的精髓 ，他是不可能從根本上 、從深層次中去理解 、 把握中國繪畫的精髓實質的 ，沒了國學審美價值觀，又如何審美中國畫特殊繪畫藝術美呢？
目前國內油畫比較收重視，寫實在“像”與“不像”之間分高下！國畫不受歡迎，原因在寫意“示象”與“非象”之間分高下！油畫比較直觀多數人易接受，國畫表現寫意比較玄乎，多數人看不懂不理解當然也不會接受的，喪失了國學的根基，真的可悲！
特別是學中國畫熟練的掌握筆墨紙硯以外，還需要經過中國書法的鍛鍊，繼而還需要有詩文印章等等深厚的造旨！創作時一氣呵成，成就佳作。
不像油畫在像與不像作畫，畫中有些地方可以覆蓋或者修改從來。國畫如果有“敗筆”或者落款沒有落好，或者印章沒有敲好都可能毀掉一幅畫。
GoodLuck68682020-09-25 05:17:09國畫藝術審美和油畫藝術審美的區別在於，國畫寫意，含蓄，留白與油畫的寫實，直露，立體的不同來審美的。
國畫基本上是畫詩情畫意的，所以畫國畫的畫家，基本上都深諳中國的古典詩歌的詩意，他們把古典詩歌作為基本功。有詩意，有意境的中國畫為最上，有詩意則自成高格，自有名畫。
國畫在詩意的基礎上，是委婉含蓄表達作者之意的。不直白，不外露是中國畫的基本特徵。中國的至高追求是筆不周而意周，是畫中有詩。
而油畫藝術作品就與中國畫之追求有所不同，油畫藝術作品追求的是寫實，直白，立體，是所畫的物件是什麼，就畫什麼，由模特美轉化為藝術美，越逼真越美。越直白越美，越立體越美，和中國畫所追求的剛好相反。
中國畫審美感悟其意，油畫藝術審美觀賞的美，是形彩光影的流光溢彩，歎為觀止。
中國畫有留白，油畫有炫彩。國畫有意，油畫有美。國畫有書詩印，油畫有光影彩。國畫有詩意，油畫有劇情。國畫有隨意揮灑，油畫有筆筆細描。國畫多畫山水，油畫多畫美女。國畫用毛筆宣紙，油畫用排筆，亞麻布。國畫講究皴法，油畫講究絕細。
（認同請關注，誠謝）。
就是酸酸吧2020-08-30 13:03:21我覺得目前我國普遍藝術審美缺失，大部分人其實沒有對藝術審美和欣賞這個需求，另外，很多人看畫，無論是國畫藝術還是油畫藝術，還停留在比較淺的一個層面，這個要從兩個方面說起。
首先從欣賞的風格來講，大家都普遍停留在像不像，夠像夠逼真就是好畫，這是很片面的，藝術作品，它的美在於像不像之外，還在於造型的美感，色彩的美感，空間的縱深，光影的美感，還有內在表達思想等等，所以單從像不像來評判作品好壞是片面的，希望大家可以開拓自己的思維，不要侷限在像不像上。
另外說一個很現實的問題，每當我放上這樣的圖片，我的文章和回答才能被看見，我也覺得這畫真的美極了！是真的太美了，每次我打碼發上來，覺得原作的美被打了折扣，但是我也沒有辦法，必須遵守平臺規則。
但是這樣的作品也很美，也美得動人心魄，太美了！但是這樣的作品大家不願意停留下來欣賞，所以我覺得目前國人對審美的需要還是不夠大的，很多這樣美麗的作品如果沒有吸引人的噱頭，就很少會有人看它，這太遺憾了！
用181586438587孟金成2020-04-03 17:05:26中國國畫藝術是建立在筆墨紙硯及篆刻題跋的基礎上的
藝術形式。是基於用筆，用墨，用紙及題跋蓋章技法技術之上的藝術。其變化無窮神道莫猜，豐富多彩。基本要領，是點與線的構成。工筆畫惟妙惟肖，栩栩如生，生動傳神。
寫意畫，更是醍醐灌頂，神采為上，形而次之。運用多種技法。用最簡約筆觸。寥寥數筆。勾勒出物象的神采神韻，躍然於紙上。如似曾相識那般。又有身臨其境之感。猶如傳說中的神筆【馬良】畫馬。神到之處一筆下去既可亂真。人又說。中國畫的三個境界。畫山是山，畫山不是山，畫山還是山。理念恰恰在於對所繪畫的物件，在像與不像，似與不似之間。更突出了作者對客觀事物的再認知。及作者藉助物象，作者透過物象宣洩表達了自己愛憎褒貶，喜怒哀樂。鑲嵌了自己情趣志向。所畫物象也從本質得到了昇華。他突出的特點是，含蓄，空靈，意象。他包含了中國人對客觀世界的哲學認知。集儒道釋的集大成。這也是中國畫最最可貴之處，精妙絕倫的要點。也是我們民族幾千年來文化智慧的結晶，品味，修養，追求。猶如中國的京劇一樣。是我們東方中華民族寶貴的藝術瑰寶。是多姿多彩的世界文化藝術的奇葩。是我們要永遠繼承和發揚的。也是我們引以為豪的名片，和文化基因。而西方的油畫由於，地域，種族，文化，宗教，哲學的不同他的表現手法也不同。他更彰顯了寫實與恢宏有豐富的質感。隨著社會的發展西方油畫也有印象，抽象畫。但他們更多的是建立在科學解刨基礎上的寫實主義。在我看來中國畫更具有藝術靈性的本質。
兩山堂2020-04-26 15:41:17按古代、傳統的繪畫看，中國畫注重“寫意”，西方繪畫注重“寫實”。中國畫的精髓之一是“寫意”。表現物件之意勢神情：略寫大意，不求形似。傾向於略形，概括，簡化，突出神彩，便於發揮筆墨效果，表現審美意味。因此，中國畫更突出筆墨的生動氣韻、抽象審美意味。如果依附於光影等寫實性造型方式，便不利於筆墨的藝術表現力。中國繪畫更是審美性的，突出心理化的、感悟性的藝術境界。西方的繪畫更是科學性的，採用科學性的透視、解剖、光影、色彩等手段，達到逼真地再現描繪物件的目的。
阿豪詩畫2020-04-04 16:56:53每個國家都有審美水平高的人。如果“國人”指的是普通老百姓，對不起，只能說普遍的審美水平並不高。
我國雖然有五千年燦爛的文明，中國畫是人類藝術的瑰寶。但是，這裡要給你潑冷水了，中國畫只是在上流社中間流傳，普通的老百姓最多隻能在家裡貼一張門神，請一張年畫。買一幅名家字畫，不存在的，想都不要想。請大家回憶一下幾十年前，誰的家裡掛著國畫？注意，我說的是普通老百姓，文人官員請不要來打擾。幾十年前一場動亂，誰家有畫馬上抓起來，書都沒幾本，別說什麼字畫了。
1759年大英博物館開放，是世界上第一座對民眾開放的博物館。人們可以自由的觀賞學習各種藝術。我國是1933年，在南京成立了國立中央博物館。人們才可以近距離觀摩各種名畫，和英國比相差174年。1933年以後又經歷了各種戰爭，各種運動，藝術一直在我國都是排在基本溫飽之後的需求，不被重視。
藝術都是先填飽了肚子才有的藝術。飯都吃不飽你和我談藝術？
隨著人們的生活水平提高，我們才慢慢接觸到各種繪畫。其實對普通老百姓來說，西方的寫實畫和中國畫差不多同時進入我們視線。隨著印刷技術的提高，我們才慢慢接觸到各種名畫。《清明上河圖》《蘭亭序》這都是國寶，解放以前見過真跡的人不超過100個，普通老百姓根本沒辦法見到過，怎麼欣賞？談什麼審美？
油畫和國畫哪一種更被人們接受？我覺得油畫生命力更強，包括水彩水粉素描等。（啪！~誰打我？）假設一個人從沒看到過畫，你給他一幅寫實的油畫和一幅寫意的國畫，他更認為哪個畫得好？一般都會選油畫吧，雖然我也喜歡國畫。繪畫最初就是對自然事物的模仿，即然是模仿就要模仿的象，這是最基本的。但是很可惜，國畫做不到。也許有人說我沒見過北宋的工筆，維妙維肖，那只是外形相似，沒有光線沒有色彩，沒有那種自然光線下相互交匯的自然之色。油畫是高科技的結果，沒有科學的觀察測量方法，沒有各種顏料的研製，根本表達不出來那種細緻寫實的效果。
西方藝術的衝擊和西方科技的影響對我們都是一樣的。你現在去醫院是看中醫還是西醫，電燈、汽車、手機現在生活的方方面無一不是體現西方科技的結果，我們坦然的接受了。油畫國畫，只要你喜歡，你都可以學，可以買，沒有關係。我們是主體，決定權在於我們，不分上下，不分高低，該繼承的就繼承，該學習的就學習。我們還不富裕，我們剛剛溫飽，我們欣賞水平還不高。相信隨著時間的流逝，我們生活會更富有，我們的審美水平會更高。
澤藝堂2020-05-09 17:20:571、雙方的共同點是都追求美。但是各自又有特點。
2、中國畫的特點是首先追求神似，注重意境，既南朝謝赫《古畫品錄》評論中國畫標準第一條“氣韻行動”。就是不拘泥於物體外表的肖似，多強調抒發作者的主觀情緒。講究“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。其次，中國畫以黑線為造型手段。第三是中國畫與書法、詩詞歌賦、印相配合。唐宋元明清的中國畫（工筆、寫意）成為中國書畫的頂峰。
3、油畫的特點：總的傾向是以寫實性為主，品評一幅油畫作品的標準則為像與不像。
造型以明暗、色彩等為主。其中，文藝復興時期的達·芬奇等大師創作的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》等肖像畫作品更是成為世界名畫。
4、人們在瞭解了國畫和油畫的特點後，生活水平提高的同時，再進行藝術審美時，而非只停留在像與不像水平，還會追求意境。杜甫教子作詩時要求：作詩功夫在詩外。所以不管是國畫還是油畫，提高審美水平的道理相同。平時要多參觀畫展，多看名家大師的作品，提高審美水平。
聽雨山房2020-04-08 16:13:50國畫不僅是視覺的展現，更傳遞的是中國人特有的傳統文化。
藍月閣詩畫2020-04-05 15:47:21我認為做為國人無論是受過何等教育，骨子裡滲透的，對國畫藝術和對西畫藝術的審美標準是不同的。
簡單的說，一般國人認可的西畫（油畫）分為風景畫、靜物畫和人物畫，通常油畫（立體派、抽象派等除外）是寫實的，是追求傳神和豐富的色彩表現的，是焦點透視的，作品畫面比較科學，比較真實的。比如，倫勃朗的油畫，人物形象生動，頭盔質感逼真，讓人身臨其境。
而中國畫分為山水畫、花鳥畫和人物畫，是注重寫意的，是散點透視的，是追求筆墨韻味和線條勾勒皴染所傳遞的意境的，同時，講究詩書畫印的功力表現。也就是說，國人在欣賞國畫作品時，除了透過自身文化修養感受畫面效果所產生共鳴，同時要欣賞作者的行筆用墨的美感以及題跋、印章所傳遞的資訊。如齊白石的花鳥畫，詩書畫印俱全，讓觀者收穫滿滿。所以簡單的歸納國人對國畫藝術和對西畫藝術的審美區別就是，西畫是寫實的！國畫是寫意的！
歸心齋文談2020-04-03 17:36:42國畫處處體現國人傳統的審美觀和哲學觀，講究的是含蓄內斂，氣勢不外露，但內涵豐富，以畫傳意，表現手法上虛實相間，以小見著，這是國畫的精粹所在，也符合中國人的審美習慣。國畫以文人畫為主流，以筆墨線條技法創制意境，強調融化物我、以形寫神，以求達到“外師造化，中得心源”的境界。國人，尤其是中國文化人對中國畫有很高的審美能力。
而油畫，也就是西洋畫，更注重色彩的表現力和突出畫質感，在表現手法上與國畫截然不同。油畫對色彩、氛圍、筆觸的關注超過了對社會歷史、宗教倫理的關注。欣賞油畫更多的應該從構圖、具象、色彩、造型、光線、質感等方面著眼。隨著社會的發展，國人對油畫也有了深入的瞭解，尤其清朝以來也有許多中國藝術家學習油畫，使油畫與國畫有了一定的融合，國人欣賞水平也在逐步提高。尤其在現在，隨著中西方文化交流的日益頻繁，許多中小學生都在學習油畫，更不要說大學裡面的美術教育了。可以說，越來越多的中國人已經接受了油畫，也能欣賞油畫，今後中國油畫水平的提高是必然的。
周學良老師2020-04-09 14:00:53坦率來講，半斤八兩，都不怎麼樣，但卻有情可原
首先我們必須知道，審美觀和審美能力是藝術審美中兩大塊內容，二者相互影響但不可混談
審美觀是個人判斷外部世界的價值尺度，它的形成收到眾多因素的影響，對於單獨個體來說，我們的出生地，原生家庭，教育背景，成長經歷，乃至於接觸到的人都可以對個人審美觀的形成造成影響，當前國人生活在一個鉅變和大發展的時代，想要錨定一個價值尺度何其之難。
審美能力的培養更是一個耗錢費時見效慢的內容，不僅僅需要長期源源不絕的時間、金錢和精力的投入，而且在多數情況下是需要機緣巧合才能成立，並且多數情況下回報率非常不穩定
很難想象，我們曾祖父或者曾曾祖父那一代人出生的年代，國人多數連油畫是什麼都不清楚，對於國畫的印象也多數停留在歷史課本里那種傳統山水畫或者一些寺廟祠堂牆壁上壁畫的水平，而後的幾代人經歷了西畫的引進和本土化改革，其中尤其以素描的引進對國畫進行改革和調整，國畫人物畫開始興起。。。。（此處請自行去查閱近代美術史）。國畫和油畫審美觀和審美能力便難以跟上藝術本身的發展
而且由於中國國土廣袤，地區間差異大，不同地區間的審美要求參差不齊，所以我們既能見到特別傳統的畫作也能看到非常前衛的作品，但是總的來說，不論油畫還是國畫，國人能夠有基本瞭解的人本就寥寥，更不徨大眾平均水平便是如此
阿喆隨筆2020-04-03 16:44:58中國畫與西方油畫看似相距甚遠的兩種藝術審美方式，兩者在一定程度上有著相通的特性，在國人眼中它們都有各自的優勢和審美情趣。
中國畫是從華夏大地發展並壯大的視覺藝術，具有濃厚的東方情調，從畫面形式、筆墨精神、藝術思想，再到畫中傳達的價值觀念，都符合國人的藝術審美趣味，中國人看到國畫也非常親切，有一種強烈的認同感。
國畫跟中國傳統文化理念結合得非常緊密，畫家運用個人修養和筆墨技巧，都會把道家思想、儒家思想、禪學思想在山水畫、花鳥畫、人物畫中有所體現，起到傳播和發揚民族文化的作用，國人在欣賞國畫時，實際上就是理解和領悟博大精深的中國傳統文化。
油畫作為西方畫種，在當代國人眼中看似很熱鬧，但實際上，許多國內油畫家並不能真正領會油畫精神，畫出的油畫只有形似而缺乏精神內涵，究其原因就是國人沒有長期經受油畫史的薰陶和滋養，對油畫沒有一種感同身受的理解力，所以在藝術審美的能力上沒有優勢。
繪畫作為一種視覺造型藝術，其主要特徵是透過畫面的造型和色彩來表達思想主題和情感情緒，給欣賞者帶來感染、啟迪和共鳴，顯然，從畫的本義和造型的真實、具像、立體，從運用色彩豐富畫面增強美感表達情感和情緒等方面，油畫明顯佔有優勢，也更迎合國人對繪畫的理解及審美取向。
相對於國人學習繪畫而言，油畫學起來也比較容易一些，只要掌握好素描基本功，學會運用色彩，多畫多練就容易提升，而學國畫首先要了解中國傳統文化，不僅要有較強的文化基礎，還要有一定的書法功底，國畫是筆墨線條的藝術，油畫是造型色彩的藝術。
中國畫與西方油畫這兩種繪畫方式都是追求藝術的審美和諧，不同的繪畫形式表現出不同的審美特徵與各自的文化背景具有很大關係，無論是哪種藝術形式，都值得我們努力學習與探究，將各種文化藝術發揚光大。
評繁的世界2020-04-04 07:41:50國畫藝術審美和油畫藝術審美，這個問題本質上是如何理解中國文化和西方文化的差異性問題。
恰恰是中西文化存在著巨大差異，所以才出現了中、西方各種不同的文化藝術形式和內容。
國畫審美和油畫審美就涵蓋在這種差異之中。
一，國畫追求意境。透過繪製創作和欣賞觀看一幅國畫作品，它會引發中國人精神世界的聯想，和內在精神世界的更多自我感受。
而油畫表達的更多的是現實主義題材，比如畫的人像，人體、風景、靜物等，油畫追求的是與實物儘可能的相像。
因為追求的目標不一樣，決定了二者表現的形式內容也就不一樣。
二，從表現形式和技法上來看，國畫講究的是散點透視，而西方繪畫則採用一點、兩點透視。
西方繪畫的透視已經成為了當代社會的“透視學”，被廣泛應用應用在教學和工作中。透視學已經廣泛應用在包括建築學、動漫、室內外設計、工業設計等相關現代產業方面。
中國的散點透視則僅侷限於藝術創作方面。
從這方面也可以看得出來，中國畫本身就是更注重一種精神層面的表達，而西方油畫更多的是注重的與客觀現實世界的一種連結。
三，中國畫和油畫都曾經服務於皇室和宗教，但相較而言，西方油畫服務的更徹底。中國畫更多的體現的是藝術家個人的思想境界和藝術感受。西方繪畫內容上長時間體現的更多的是宗教上流社會的需要。
宗教與政治的關係不同，也讓中西方繪畫的內容出現了很大不同。
但是，西方油畫在相當長的時間裡，更多的是為了服務宗教和神話故事。
四，中國繪畫基本強調的是追求寧靜致遠、和諧，包容等精神特徵。而西方繪畫越來越強調情緒化色彩。濃烈的色彩氛圍，強烈的視覺衝擊，成為了西方繪畫的一大特徵。
中西藝術在情緒的表達上有著巨大的差別。
五，工欲善其事必先利其器，經過幾千年的變化，國畫和油畫的使用工具早已定性，這也決定了中國畫與西方油畫巨大不同。
中國繪畫筆墨紙硯四件套，而西方油畫的工具顯然要豐富的多，“十八般工具樣樣用得上”。布、框、顏料、各種刀具、甚至“麵包”。
這一點與中西方的餐飲文化也極為相似，中國人一雙筷子搞定一桌餐席，而西方人需要多樣餐具才能吃到飽。
孤獨的人2093815592020-04-05 15:05:29你認為國人的國畫藝術審美和對外國人所創作的油畫藝術審美是怎麼樣的呢？我覺得，沒什麼的，都是帶著“審美”的眼光來欣賞（中）國畫和國外的油畫的。雖然中國的國畫作品，它們大多數的內容，都是畫家在基於客觀現實的基礎上加以想象發揮而創作出來的。而國外的油畫，一般來說，都是以模特兒和真實的背景——如山水、建築等自然或人造的景物而創作出來的。
習慣了“虛構”作品的中國觀眾，在欣賞“寫實”的國外油畫作品時，可能會有一時的不解。可是在“藝術是沒有國界”的藝術鐵律面前，中國觀眾暫時的迷惘和不解會在藝術的魅力的面前低頭，成為了藝術的粉絲和奴僕。像著名的《蒙娜麗莎》和《自由引導人民》等西方油畫藝術珍品，它們並沒有因為由於國界的限制，從而讓中國的書畫藝術欣賞者產生對它們的隔膜和不解。和中國的《洛神賦圖》、《遊春圖》、《步輦圖》、《早春圖》等繪畫精品一樣，國外的油畫藝術精品，都會在中國的繪畫觀眾的心裡，產生強烈的共鳴。
（圖片來源於網路。）
一桁一述2020-04-06 23:49:16這個問題可能有些太過於廣泛，甚至都無法回答，審美本身就無標準，更何況對於大部分的普通民眾來說對於他們來說沒有接受過美術專業的培訓，或者是課業的學習，可能只是只是流於表面的認識，認識某一張畫，又或是某一個畫家。
從中國的美術館的歷程當中就看得出來，美術場館和博物館的建設也是近些年才慢慢才有起色，大部分的人甚至都分不清楚每個畫派的畫法風格等等。再回過頭來看待下國畫藝術，大部分人其實是看不懂國畫的，因為國畫裡面不僅僅涵蓋著繪畫的技法，還承載著文化的深化，就像你不知道歷史典故，如何看得懂京劇那麼多的人物故事，在一旁也只是聽得一頭霧水。而油畫的話基本上相比國畫來的要更加直白，而且西方的畫法更加註重寫實（更傾向於古典寫實畫派），或者稱為更加科學一些，我們理解起來更加容易，畫面的透視，人物的形象，和顏色的強烈對比等等都會比較容易看得懂，更加直白一點的話來說就是畫的像，看得懂，解釋的通。甚至我覺得國人對西方畫的認識還要高於自己的國粹。
兩者藝術都有自身過人之處，非一兩句話能夠闡述的清楚，但是對於美的感受肯定在在剛開始西方畫要更加容易上手。小孩子都尚能分清人外貌的美醜，拿一張形並不太準確的和一張形神兼備的畫來看其實很容易看出來。而中國畫則是提煉實物，畫景添情，表達藝術的情緒也是含蓄不直面傳達，我們首先就沒有同等的心境如何看的懂。這是一張八大的魚，翻著白眼的魚我們怎麼也想不著他的畫作中其實飽含著自己的無奈和抒發國破家亡的心境，冷眼旁觀著看待這個社會畫著自己的畫。而看看荷蘭西方畫家倫勃朗的作品，我們再感嘆畫家畫的形象的同時是不是發現現在的攝影技術是不是有些類似，光影的感覺甚至我們就見到過如此的景緻。他也許在那個時代就是一個照相技術高超到極致的人，因為一直給別人畫像約稿，但是為何成為大師，並不代表著他畫的多麼像，而是在繪畫的道路上走出了一條自己的風格，相較之下我們是不是覺得對繪畫又瞭解了一點點呢！
江南詩詩國畫2020-04-04 22:06:23國畫藝術審美和油畫藝術審美是不一樣的，首先這是兩個不同性質的美術專業，一個是西方的，一個是東方的，文化內涵也不一樣，國畫和油畫用的材料等都不一樣，表現手法更是不同！
國畫的審美：我們看一副國畫，看它是否氣韻生動，是否骨法用筆，應物象型，隨類附彩，經營位置，傳移模寫這是國畫審美的關鍵！國畫採用的是散點畫法。
油畫的審美：油畫的色彩豐富厚重，有光澤，比較適合質感和空間感的表現，油畫可以非常細膩的表現明暗關係和細緻刻畫細節，也能表現物象的肌理，具有豐富的表現力和視覺感，油畫採用的是焦點畫法！
江南詩詩國畫2020-04-04 22:06:23國畫藝術審美和油畫藝術審美是不一樣的，首先這是兩個不同性質的美術專業，一個是西方的，一個是東方的，文化內涵也不一樣，國畫和油畫用的材料等都不一樣，表現手法更是不同！
國畫的審美：我們看一副國畫，看它是否氣韻生動，是否骨法用筆，應物象型，隨類附彩，經營位置，傳移模寫這是國畫審美的關鍵！國畫採用的是散點畫法。
油畫的審美：油畫的色彩豐富厚重，有光澤，比較適合質感和空間感的表現，油畫可以非常細膩的表現明暗關係和細緻刻畫細節，也能表現物象的肌理，具有豐富的表現力和視覺感，油畫採用的是焦點畫法！
羊鈦白2020-04-03 17:34:08這個問題有點大，從透視上簡單點講中國繪畫講究散點透視，西方繪畫講究焦點透視。
散點透視的意思是隻要符合畫理，即使不在同一個時間空間，不在同一個角度仍然可以在一幅畫面中出現。
中國畫能夠表現“咫尺千里”的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。故而，只有採用中國繪畫的“散點透視”原理，藝術家才可以創作出數十米、百米以上的長卷，（如清明上河圖）而如採用西畫中“焦點透視法”就無法達到。
如圖，按照人眼的視點和西方的透視規律是無法在同一點看到如此遠如此多事物的，因此，西式繪畫是單張的形式，而中國畫可單張可卷軸。
焦點透視應該不用多解釋 ，現在只要是學美術都會講到這個。如圖一點透視，亮點透透視，三點透視等。
但是要說中國畫中沒有這些透視關係嗎？也不對，南北朝時期，宗炳的《畫山水序》中記載
且夫崑崙山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍於寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠暎，則昆、閬之形，可圍於方寸之內。豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥。是以觀畫圖者，徒患類之不巧，不以制小而累其似，此自然之勢。如是，則嵩、華之秀，玄牝之靈，皆可得之於一圖矣。
意思是
要知道崑崙山是那樣的巨大，而我們的眼睛卻那麼小，如果離著很近，到一寸這樣的距離，那麼，崑崙山是什麼樣子肯定是沒辦法知道了。但如果，在離開崑崙山數里的地方看，則山勢大約都能看在眼裡了。到這裡我們就能看出來文中的意思就是說：離看目標越遠，所看見的東西就越小。
近大遠小的概念就已經有了。後面就不說了，也就是這個意思。
《中國畫概論》裡提到
國畫沒有時間空間的限制，油畫嚴格遵守時間空間。
中國畫尚意，西畫尚形。
中國畫重表現，重感情。西畫重再現，重理性。
對於初學來說，這沒有什麼問題，但是當代有很多人中西已經結合繪畫了，當然這種結合也引起了這種各樣的爭議。
最後，畫畫嘛，自己開心就好，至於中西繪畫，說不同看似很大不同，說共同點，萬法歸宗，倒也沒什麼不同。
觀聞2020-04-04 01:04:39如果特指國人本身的審美，其實沒什麼可談的，應該要更加宏觀的來看待這個問題！
每個人的審美都取決於他接受到的教育，他所處的環境，藝術審美本身是一種很主觀的意識，沒有誰可以左右別人的審美，同一個老師教出來的不同的學生，他們的審美方向也會有不少的不同之處！
國畫藝術和油畫藝術不光在藝術表達形式上不相同，在思想表達上有是有很多不相同，還有不同時期分別所用的載體也有不同！
很難說清這個世界上那個國家，那個民族的藝術有什麼高下，但是有人類很聰明的利用金錢這種東西來衡量藝術，但是這種方法本身就是經濟產物，它只能一時的來判別當下藝術市場的大趨勢，有一天大趨勢又喜歡上了另外一種風格的時候，某某畫家的畫又賣高價了，最後都需要時間和後人來評判當下的審美潮流！
619藝術社2020-04-03 22:30:29這個問題有點大，從透視的簡單點看，中國繪畫重視片面的觀點，西方繪畫重視焦點觀點。點透視的意思是隻要符合繪圖邏輯，即使不在相同的時間空間，從相同的角度仍然可以出現在一個螢幕上。中國畫能夠表現出“近在咫尺”的廣闊領域，正是應用這種獨特透視法的結果。因此，藝術家必須利用中國繪畫的“發散性觀點”原理，製作出幾十米、100米以上的長卷軸（如清明上江道），並採用西方繪畫的“焦點透視法”，才能達到。例如，人眼的視線和西方觀點的規律在同一點上看不到這麼多東西，所以西方繪畫可以是單張的形式，中國畫可以是單張的卷軸。焦點透視不需要說明，但是現在只要學美術就可以談論這個。圖稍微透視、高光透視、三點透視等。但是中國化沒有這種透視關係嗎？不，南北朝時，宗炳《畫山水序》錄和大丈夫崑崙山，東宮的小兒子，逼得寸，看不到它的形狀，瓊可以環顧寸眼。真心稍寬一點，就看小了。此張帛蘇遠之間，坤、惇形狀，可以包圍在正方形英寸內。垂直3英寸，當千里；橫是幾尺，身是一百里板。此乃自然之勢，小而不累等，觀者為偶然之苦。如果是這樣，可以在歌曲、華秀、宣靈、繪畫中表演。要知道崑崙山是那麼巨大，我們的眼睛反而那麼小，意思是離得很近，一英寸遠，就在這樣的距離上，不能確定崑崙山是什麼樣的。但是從離開崑崙山的位置來看，山勢大體上是引人注目的。在這裡我們可以知道這篇文章的意思。也就是說，離看到的目標越遠，看到的就越少。幾乎大大小小的概念已經存在。後面不說就是這個意思。
飛天喵喵之藍果粒2020-04-04 22:21:48高手在民間，我們不愧文化古國的稱號！
彈指一畫2020-04-03 21:54:20國畫屬於中國傳統文化，國人或多或少都耳濡目染，喜歡它的飄逸、清新、意境、儒雅。
國畫注重意境弱化空間的前後層次，水為媒介，古人研墨作畫，墨分五色，用“幹、溼、濃、淡、焦”來表現，雖單一卻不簡單！
油畫雖是外來文化，如今也受到大眾喜歡，甚至收藏。
油畫相對國畫來說，是比較注重空間前後層次的。普通大眾一般會比較偏向喜歡寫實具象油畫，如果有一定欣賞水平的話，則也會喜歡印象派或者抽象派。特點：顏色豐富，質感，厚重。
兩者皆是經過歷史沉澱的文化藝術形式，各有千秋。藝術不再高高在上，已經走進平常百姓家。現在家居裝潢也越來越多地使用畫作裝飾，大眾也都會根據自己的喜好及裝修風格來選擇作品。
昆拉崗日2020-04-10 14:37:36這個問題自油畫藝術引入中國一百多年來許多國人不斷思考，回答這個問題之前，先講一個小故事，1956年，57歲的國畫大師張大千應邀在法國巴黎舉辦畫展，期間特意拜訪了旅居巴黎的藝術大師畢加索，期間，張大千向畢加索展示了毛筆的運用，闡述了行筆與氣韻的藝術邏輯關係，令畢加索讚不絕口。突然，畢加索發問：”你們中國人為什麼要到巴黎來學習藝術？不是說巴黎沒有藝術，就是整個西方都沒有藝術“，大千先生以為畢加索是在謙虛，客氣地回了句話，而畢加索卻激動地接著說道： “配在這個世界談藝術的，第一是你門中國人，其次是日本人，而日本的藝術又源自於中國，第三是非洲黑人。除此之外，白人根本就沒有藝術，如果把東西方繪畫比作一塊精美的麵包，那麼，西方的藝術不過是麵包的碎屑罷了。“可見畢加索對中國繪畫藝術是多麼崇拜。
這個故事闡明瞭兩點：
一，中國繪畫的藝術審美體系是世界藝術思想高峰
中國繪畫藝術不僅僅是被畢加索推崇，更是西方近代現代藝術家創作活力的靈感來源，近代一大批藝術家紛紛從東方取經，梵高，馬蒂斯，米羅，克里等等，在他們的畫面裡直接可以看到東方藝術的圖式，中國藝術的審美體系是中國傳統文化的思想明珠。
二，東西方藝術審美邏輯在最高境界是一致的
表面上看，油畫藝術與國畫水墨藝術差別很大，甚至其藝術主張也相去甚遠，比如，在文藝復興時期，達芬奇曾經把“以鏡子為師”奉為法寶，以科學性的展示視覺體驗為最高標準，但在＜蒙娜麗莎＞作品中堅定地把表現人的內心精神世界作為主要追求，只不過是在形式上運用了科學透視法治和光影科學原理。在後來的發展中，油畫藝術的審美逐漸與中國的繪畫審美原則靠近，實際上這是符合人類的原始感知能力和情感表達的內在驅動以及高層次的精神雍和互通。
所以，從根本上看，人類的藝術是相同的，不同的是地域特徵，形式特徵，風俗特徵，性格特徵，命運特徵等等。紛繁世界，萬花競開，而美的靈感與藝術的燦爛註定是永恆的一致的人性向往。
一木書畫工作室2020-04-03 19:26:18國畫是國人文化所產生 西方油畫 中國人思維理解不了 也超越不了 西方專業人士也不會認同
源源愛書畫2020-04-03 16:23:42相對西方油畫，國人對國畫藝術的素養更高一些。但仍需進一步提高。
廚藝支稜起來2020-04-04 09:18:43《中國畫概論》裡提到
國畫沒有時間空間的限制，油畫嚴格遵守時間空間。
中國畫尚意，西畫尚形。
中國畫重表現，重感情。西畫重再現，重理性。
對於初學來說，這沒有什麼問題，但是當代有很多人中西已經結合繪畫了，當然這種結合也引起了這種各樣的爭議。
最後，畫畫嘛，自己開心就好，至於中西繪畫，說不同看似很大不同，說共同點，萬法歸宗，倒也沒什麼不同。
大西街口2020-04-03 15:54:16國人想得多，做得少，而且認為做得越少越好。外國人想得少，做得多，喜歡埋頭苦幹。國畫和油畫充分各自體現了這一點。
許希暉2020-04-04 11:01:43國畫以水墨意境和線為主，詩情畫意。油畫以色彩和麵為主，寫實或抽象等特色。
北京重彩國際2020-04-08 01:58:49中國畫屬於筆墨藝術，具有明顯的傳統文化情節。根據目前中國當下的藝術欣賞習慣的改變，對於中國畫的欣賞，中國人不是很懂中國畫，或者只能說中國畫好不好看，並不能從深層次上讀懂中國畫。其原因在於，中國近百年的文化教育基本上是西方的，尤其是經歷了文革和改革開放，藝術教育基本上是淡化的。人們對於中國傳統藝術的瞭解，基本上是透過圖書渠道或者網路上，藝術欣賞課程幾乎沒有，甚至有些從事藝術創作的人也不懂藝術欣賞，這是很大的缺失。
同樣，中國人對於油畫的欣賞跟中國畫的情況差不多。西方文藝復興時期的繪畫，主要是宗教題材，表現風格主要是寫實主義。而後，現代派抽象表現主義成為西方繪畫的主流，更不能被國人理解。關於中西繪畫還有一個繪畫材料上的區別，以及繪畫方法上的差異。中國畫是以線為造型手段，油畫是以面為造型手段。
從傳統繪畫的角度上看，中國畫的畫面構圖採用“散點透視”，油畫的構圖是“焦點透視”。但是，現在的創作改變了過去固有的形式與方法，而不固定在是否是散點透視或者焦點透視，完全是帶有個性化的表現方法決定了畫面的內容和形式。
文/武劍飛
批判的藝術2020-04-10 09:57:23就目前大眾而言，只能說很差！
甚至大部分專業院校的人也很差！
先就國畫來說，大部分人對於美術史瞭解僅限於幾張名畫，幾個大畫家。眼光的短淺還不自知就導致了審美的畸形。 並且
中國人審美能力一直在倒退，中國藝術理論從魏晉南北朝顧愷之、宗炳這些人就已開始強調繪畫主觀意識的重要性。後來蘇軾也提出過“論畫與形似，見於兒童鄰”。 粗略對比中外美史就會發現這幾千年來中國文人藝術家的審美趣味一直到明朝都是領先於世界。而現在普通大眾知道徐渭、八大、法常等的有幾個人？
國內對於油畫的審美其實更糟糕，首先好多人根本搞不清什麼是行畫，以為畫的像就是畫的好。可以去油畫吧看看就明白藝術愛好者美盲起來有多恐怖。
陳情萬年2020-04-08 09:57:48當代來說，年輕一輩的喜歡油畫藝術的多，不論所見即所得的寫實作品還是浪漫恣意的印象派，又或者魔幻現實主義的當代藝術，是年輕人的新寵……可能跟西風東漸的國際交融有一定關係。這部分高知的青年人願意選購西畫。即使選購中國畫也喜歡有新筆墨新構圖新題材的當代新水墨為主。
而有一定傳統文化根基、喜好中國傳承、中國傳統的人，尤其是年長者，多以收藏中國畫為主。他們喜歡筆墨藝術愛好中國哲學、有傳統審美情趣和觀念。他們選擇作品也多以中國傳統水墨有文人情懷的為主。新筆墨的當代丹青考慮的少。
海上升明月luoy2020-04-08 16:27:18國畫是追求神似，油畫追求寫實。
黑旋瘋的日常2020-04-08 14:03:39中國人有中國人的審美
unclechen1259306412020-04-08 12:29:06羅卜白菜有各所愛！你說這好我說那好，是沒有意義的！我說冷軍的好你喜歡畢加索！藝術的萬紫千紅，構成了大千世界…應該是你看好就好！
墨小白的書法2020-05-12 15:44:21國畫即中國畫，是我國傳統繪畫的主要種類，在中國美術史上，中華民國以前的國畫統稱作古畫，近現代時期美術界為了區分油畫等外國繪畫而命名為中國畫，簡稱“國畫”。
國畫的創作主要運用毛筆、水墨、顏料，在內容、思想、藝術性上，體現了創造者對自然、社會、政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，其內容複雜，種類繁多，按照繪畫題材，主要有人物畫、山水畫和花鳥畫等。
而油畫誕生於歐洲，所以油畫又叫“西洋畫“，它是用油調和的顏料，在亞麻布、紙板或木板上進行創作的一個畫種。不同時期的油畫受時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
國畫與油畫的區別
國畫和油畫在內涵與形式、繪畫工具和材料、文化信仰等方面都有很大的區別。
1、與油畫相比，國畫除了繪畫工具的差別外，它的作品構成主要有詩、書、畫、印等四個方面，作品所包含的中華民族的文化底蘊是它區別於西方繪畫藝術的最大特質。
國畫使用的圓錐形毛筆，分軟毫（包括羊毫、兼毫）與硬毫（狼毫），畫紙是特製的宣紙，顏料以“墨”為主；油畫要用到的筆也很多，但鉛筆、扁平筆刷，還有用來刮顏料的刀具，她在帆布、亞麻布上作畫，顏料是“油性的調和顏料”。
2、國畫和油畫最重要的區別還在於兩種畫形成的人文、文化、信仰、自然等環境造就的對畫採用的工具、色彩、形式和內涵的不同。我們東方人性格典雅，畫風以含蓄、虛幻、氣韻等為主。因此，國畫崇尚感性以及自然的昇華，崇尚寫意（神似）， 注重情感表現。而西方人性格豪放，畫風以現實、浪漫、抽象等為主。所以，油畫往往趨向於真實感、理性的東西，崇尚寫實（形似），注重理性表現。
3、國畫的主要造型手段是線條作為，“以線造型”是中國畫的基礎，線條是國畫最直接、最簡潔的繪畫語言和畫面骨架。
線條講究張力，注重虛實，透過抑揚頓挫來表現情感、透過線條的粗細圓滑來體現節奏，筆墨之間的線條表現力也成為了評判國畫作品的基本依據。
而油畫的表現主要依靠光和色，講究色彩逼真、立體感強、極富美感的繪畫方式。
西方油畫蛻變於蛋彩畫，揚·凡·艾克改良了繪畫的材料和技巧，油畫菜得以發揚光大。隨著油畫繪畫材料和繪畫技巧的進一步提升，並在文藝復興時期達到高潮，婦孺皆知的達芬奇及其代表作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》就是這一時期西方傳統油畫的典範。
4、在繪畫的構圖佈局上，國畫講究“氣勢”，透過明確“賓主”，融匯“虛實”，從而讓畫面充滿生氣。在創作中，崇尚自由創作的精神，“水到渠成”的創作狀態。可以說國畫不受時間、空間的侷限，而油畫則嚴格遵守時間與空間的界限。
一幅成功的畫作應當既有意趣又有品位，既有格調又有意境，無論國畫還是油畫都是這樣。國畫的創作者是中國人，欣賞者也是中國人，理應採用中國人的審美欣賞標準。而西方油畫發創造者是西方人，也應該採用他們自己的審美欣賞標準。
但藝術是沒有國界的，中國傳統繪畫藝術與西方油畫藝術是可以相互借鑑融合的。
