實用邏輯思維2019-10-27 21:24:25中國畫其實有明暗，就是墨的濃淡來表現的。如果能把中國畫的表現形式和西方畫的明暗灰結合也不是未嘗不可，也不能說不是中國畫，傳統的東西需要創新，融入新鮮血液。比如清代的琺琅畫，雖然用了西方技法，但咱們現在來看還是中國畫不是麼。
蘭竹9442019-11-04 19:51:18中國畫從來就是兼收幷蓄，一批批的改進，只要改的好，都會得到認可，何況說明暗呢。
曾民藝齋2020-03-29 20:10:57我並不贊同那種把明暗表現方法運用到中國畫就不是中國畫的觀點。這些觀點明顯有錯誤，我認為這種觀點來自一種認識，即中國畫是表達或寄託作者思想感情的一種藝術，不需考慮透視，不需考慮造型，只注重線條。我認為這種認識是對中國古人的一種誤解。其中有一種觀點認為，散點透視是中國畫的一個內涵，我認為傳統中國畫不講透視是古人缺乏空間認識的一種侷限，而非有意不用。從大量的中國古代繪畫作品來看，並非都是散點透視，也並非都是不講透視。這就說明在不同的作者有不同的空間認識所致。
很多人就居於以上兩點認識，認為把明暗表現技法用於中國畫就不是中國畫了。這是一種脫離科學認識，居於尊重前人的原因所致。
我本人多年從事鋼筆風景畫創作，後轉入中國畫後深受鋼筆畫素描的影響，我現在的中國山水畫都基本注重明暗對比的運用來做風景造型。感覺有別於傳統的中國畫，畫面氣勢恢宏，自然和諧，尤其是描繪大山裡的風景贏得了廣大讀者的喜愛。
黃九變2019-10-27 21:27:10算的。李可染為了畫出明暗，墨積了一層又一層。
明暗技法不是西畫的專利，國畫也有這技法。
但受不了那些把素描和西畫技法全搬到國畫裡來的人。
國畫最精華的是古雅和意境，你把古雅和意境整沒了，技法再好都是俗
瘦聲蟲2020-03-30 15:12:13中國畫隨著歷史的進展，也在發展。用明暗表現物件，而不拘泥於西方素描寫實那種明暗，有利於畫面的統一、和諧；有利於造境和製造芬圍，如李可染大師和黎雄才大師的山水畫都有西畫明暗的影子，但沒有丟中國畫的魂：筆墨和寫意。
藝朗國畫2019-10-27 21:48:32西方繪畫以表現實物明暗，中國繪畫也有陰陽學說，只是說法不一樣，既有共同點，又有區別。西方以客觀實物的明暗作為繪畫的參照。東方繪畫以主觀感受來確定畫面陰陽轉換，實物的明暗不再是畫面陰陽的唯一依據，而是以畫面效果和畫家主觀需要依據。而且西方繪畫是焦點透視，而東方繪畫是散點透視，因其透視方法不同，也會造成陰陽關係的不同。
樂呵農夫2020-03-30 18:35:52中國繪畫博大精深，經過這樣漫長的歷史，中國畫保持著藝術形式的特殊性，只要不是生搬硬套，那還是中國畫的風格，萬變不離其宗。
西方油畫明暗關係，中國畫家可以借錨、利用，卻不可以讓它來取代中國繪畫的筆墨技巧。對於素描更應如此。
生搬硬套：如西方繪畫的明暗技法照搬運用到中國繪畫上，勢必就會掩蓋中國繪畫特有的線條美。就會使線條失去靈活明確概括的中國畫風格，而變為西方風格，明暗在中西繪畫中的地位和作用也很不同西方繪畫根據自然光線來處理明暗。
畫月夜象寫實月夜，畫陽光象寫實陽光。這種畫法是符合再現美學要求的。而中國繪畫在創造形象時卻不受自然光線束縛、這是與中國畫以墨線來造型這一特點相聯絡的中國畫上有時也有明暗，石分三面就是不過中國畫的明暗相差的程度不多，而且明暗不是由光源來支配，而是由畫面的需要來支配。在現代中國畫中，有時也注意到整個畫面光源的統一、中國畫上的濃淡並不一定與實際物件和環境中的明暗相-一致。
例如畫主要的一棵樹（主樹）就畫得濃一些這是為了使主體突出。不是為了表現明暗。又如前面的一塊山石畫得濃一些，後面的山石畫得淡一些，再後面的山石畫得更淡一些，這是為了使前後層次分明，也是為了使整幅畫的墨色不平板、有變化。中國畫上少用明暗歸根到底是為了形象明確。
在西方油畫上，色彩不但是最重要的造型手段，也是最重要的表情手段。畫什麼題材，表現什麼感情，創造什麼氣氛，就要用相應的色調、中國畫不像油畫那樣看重光與色的複雜變化關係，只是渾然地表現物體的最有代表性的固有色或表現感情的色調。墨色的運用在中國畫上比五色的運用更為重要，五色在中國畫中僅僅是墨色的補充因素。中國畫以墨色為主，而且用五色時儘量加強對比。
力求取得明快的效果。中國畫家用色不必完全象物件的實際色彩，中國畫更重視黑白對比，黑白相配是一種最強烈一的對比。中國畫用墨與水相結合，水墨能在宣紙上形成極其豐富的枯溼濃淡的變化，既極其豐富複雜，又極其單純統一。所以古代畫論有“以水墨為上”的說法。我認為中國畫用墨用色力求單純統一併講究主觀的抒情性，與西方傳統繪畫用色力求複雜調和並講究客觀的真實性，這也是中西繪畫的不同之點。
理論物理愛好者2020-09-03 22:26:33算。與時俱進才能不斷進步。
墨軒國畫油畫裝飾畫2019-10-28 11:30:31中國畫講虛實，西畫講明暗處理，虛實相對於明暗，知白守黑，以實託虛，層層積染，達到想要的效果，
吉星柔光2021-01-27 12:45:33中國畫已有數千年的歷史了，在這個漫長曆史程序裡，也經歷了無數次變化、微調、補充、變法，才呈現出如此獨特的民族藝術。在中國畫的系統裡有著兩個體系，一個是傳統文人畫，講求的是詩書畫印一體的筆墨趣味；一個當代水墨畫，是以寫實的繪畫方式呈現，降低“畫中畫詩”的依存度，講求視覺感受中的現代形式美感。明暗技法的引入拓展了中國畫的視覺呈現的多樣性，它依然沒有完全脫離毛筆、硯墨、宣紙的繪畫方式，因此它仍然是保有水墨血緣關係的中國畫。
藝術無疆2020-09-03 12:04:51誰說中國畫不能有明暗？有明暗表現的就不是中國畫嗎？這是教條主義的表現。
儘管傳統國畫以線條為主，只強調線條的表現，但正如其他畫種一樣，繪畫藝術是在不斷的發展的 。以前沒有的，一樣可以創新，一樣可以運用。只有這樣，藝術才能得到豐富和發展。
101528958629汪天壽2019-10-27 21:23:53中國畫用明暗技法表現，怎麼會不是中國畫呢？當然是嘛！無論用什麼方法表現，都是中國畫。中國畫搏大精深，海納百川，包容永珍，生髮無窮。隨著時代的發展，科學的進步，就是畫筆畫紙墨色，也會不斷改變，更新。畫法也會產生許多新的方法。但始終是中國畫。一萬年以後的中國的畫，還是中國畫。
書畫博覽2019-10-28 01:39:20明暗技法的表現是中國畫！
因為中國畫最精典的技法就是水墨，水墨的濃淡乾溼，輕重緩急，都能淋漓盡致地表現出墨色明暗變化層次的豐富多彩，所謂“墨分五色”，這是中國畫最顯著的特點！
畫畫百慕大2021-06-30 09:05:16這些個問題不要機械的去理解，也不要摳字眼的去抬槓，明暗是這個世界存在的基本事實，沒有光，沒有明暗，我們處在茫茫黑夜，還望談什麼玩意？中國畫中是自古以來的都存在明暗的，只不過我們擯棄了這種風格的審美追求，我們把他叫做陰陽，叫做剛柔，叫做虛實，在這種疏可跑馬密不通風的矛盾對抗中得到和諧統一，如果說是一個人的話，線條就好比他的骨架，骨架立起來後填充血肉，這就是用墨，不斷的渲染，七八層，十多層的都有，比如龔賢，黃賓虹，李可染，我們是把他分解描繪骨骼的線條都要有鋼筋鐵骨之感，都有平，圓，留，重，變，要求的標準，更是幾十種的不同線條的叫法，高古遊絲，釘頭鼠尾等。墨更分為七種不同的層次，墨法運用中的濃、淡、焦、積、破、宿、漬。就是要有明暗，這五筆七墨是國畫的基本特徵，沒有這個方向你可以叫他其他什麼畫，但國畫的基本特徵大大弱化。
與之對應的古典西畫裡是看不見線條的，這個線是一個面的側面，光影產生了層次，明暗產生了體積，所以光線感體積感，明暗感，真實感非常強烈，這也是基本的西畫特徵。
必須要說明的是東西方的的文化交流一直都是相互影響著，當一種影響反應在畫面上的時候，這也是肯定能找到它的理論根源的，如今的國畫也是不排斥任何能用的手段，這是一些大師前輩不斷實踐總結，創新之心不斷的結果，到了近現代有不斷的新理論產生，所說的光影體積明暗線條等不再是單一的概念了，國畫裡也同樣有體積明暗甚至是構成等純西方的表現形式！除了繪畫材料的天然差別，畫種的區別越來越模糊了！叫什麼畫似乎也可以說不重要了，只要是你畫的好！
一畫一山水皆道法自然2019-10-30 09:15:21不管東西方，只要你描繪的是大自然，從大自然中學習、提煉出來的經驗理論都一樣，這些畫理都包含在作品裡面，只是東西方的側重點不同，取捨的選擇不同。概念和技法，中國的傳統說法不同而已，與西方同道。
是曰：人法地，地法天，天法道，道法自然。
老孫是頑童2019-11-18 22:54:16中國畫就是用中國製造的筆，墨，宣紙畫出的畫叫中國畫，它不拘於作畫的技法，隨著社會的進步技法也有所改進和提高，並非停留於古人作畫摸式，但它只要是上述工具及材料作出的畫就叫中國畫。
山寨莊子2019-10-28 05:20:06沒有規定中國畫的模式。現代繪畫，西方正向東方的平面發展，東方則向著西方的三維靠攏，這誰知道是有意的還是無意的。
不過，藝術的特質決定了它就是不斷求異、求變、求新，像遊戲，總想玩新的。這也是人類的特點：總想穿新款、吃新口味、看新影像、聽新段子…沒有對錯、好壞、該不該。
所以，沒有什麼不是在變化的，中國畫也一樣，改變了的中國畫，叫中國畫也好，不叫中國畫也好，好也罷，歹也罷，但是它確實是出現在那兒了。就像跳出古典油畫逼真、唯美的印象派、野獸派、立體派那樣。
聚藝廳藝事2020-03-30 17:12:20哈哈哈，中國畫成了素描了！
踏雪哥談自動化2019-10-27 21:30:11中國畫技法包括山水、人物、花鳥畫的基本繪畫技法。 中國畫技法最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時透過墨線還可表達作畫者的思想和精神。下面我們將具體介紹中國畫的三種重要技法，一起來欣賞中國畫技法的美學價值。
工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。
工筆畫使用“盡其精微”的手段，透過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。
工筆畫歷史源遠流長，宋代的中國繪畫藝術高度繁榮，推行的崇文抑武政策，讓當時的文人墨客可以進一步推進他們的美學和藝術創作，多位皇帝對繪畫的喜愛，翰林圖畫院規模甚大，國子監設“畫學”一科，專門培養繪畫人才。有了朝廷政府的支援，繪畫領域人才濟濟，各種繪畫體系爭奇鬥豔，讓宋朝成為中國繪畫史的全盛時期。尤其宋徽宗趙佶本人對工筆畫的偏愛，更把工筆花鳥畫的水準推向高峰。
