不能紮紮實實地積累傳統文化知識,不能紮紮實實地學習哲學思想,不能紮紮實實幾十年如一日地提煉自己的表現能力,藝術是一條孤獨艱苦的修煉之路,做不到這些,就不會成為真正的藝術家。孟子曰:五百年其間必有名世者。
大韆世界,短暫人生,人們為了快樂,為了生存,在各行各業都有自己喜愛的選擇。藝術圈便是許多選擇當中之一項。
當下一部分藝術愛好者,在做學問方面存在僥幸,心不靜,不踏實,急於求成,過於浮躁,夢想一夜成名。然而,現實是血淋淋的殘酷,愛憎分明,沒有捷徑可尋。
真正在藝術領域有成就,有大作為者,都是付出了苦難才有甘甜,冰凍三尺,非一日之寒。他們朝乾夕惕,映雪讀書,孜孜不倦,將勤補拙,博採眾長,功成名立。
追名逐利,自賣自誇,溜鬚拍馬,自欺欺人,是當前藝術界存在的一種弊病,一種醜陋。
一些人,缺少良知,違背做人之準則,金錢至上,利慾薰心。道德失去平衡,良心黴臭噁心。
之前,絕大多數的老師育人是用心,不奢求,衹奉獻,真真實實教授後輩,不虛不假,不圖利益。喊一聲師父如叫一聲爹孃,親如一家人。
如今,一部分的老師育人是用錢,良心喪失,金錢利益至上,有錢好説話,無錢心拔涼。高研班、速成班等等,各式各樣撈錢的班遍地開花,一個字:錢,倆個字:撈錢,真真實實的克隆了一大批一個模式出來的學藝術的家們……
時代應該前進與進步,而非裹足不前而無創意、創新。
私意不認為當代國畫缺乏文化底蘊;正相反,我認為當代的中國畫所蘊含的文化底蘊更加厚實、更加廣博。
董欣賓作品
當代藝術家的眼界更加開闊
中國古代文明5000年大部分時間處於閉關鎖國的封建體制,對世界其他各種先進文明缺乏瞭解;即使對自身文明的瞭解,由於交流和通訊的限制,也是非常侷限和淺薄的。
相反,當代的考古學、歷史學、文學、科學、哲學、文獻學的系統研究所積累的巨量的成果,已經不是古人能夠想像的。
而當代藝術家要呼叫這些歷史文化成就,輕而易舉到一部手機全部搞定。
朱新建作品
當代藝術家
對歷史文化的瞭解更為深刻和全面
可以想象,古人對更加久遠的歷史文化缺乏更全面客觀的瞭解,唯一的途徑就是史書或師承與沿襲。
當代藝術家對歷史文化全面客觀的瞭解則要方便得多,無論是系統教育,還是傳媒、同行交流,還是展覽以及圖片的檢索,現代和古代是無法比擬的。
周京新作品
當代藝術家的技法更純熟、更全面、更多創新
當代藝術家許多出自科班,經過系統、全面的基礎理論和基礎技法的教育和訓練,並且許多傑出的藝術家還有過名家的工作室培訓的經歷,這些與大多數古人相比,無疑學習、訓練、創作的的條件要好得多。
從年青一代藝術家的作品也不難看出,其技法的表現力和古人相比,已不可同日而語。
範楊作品
當代藝術家對藝術的理解與古人不同
當代藝術家對藝術的理解也與古人大不相同。
古代繪畫無非兩類人,文人士大夫和職業畫匠,後者不說,前者儘管有一定的文化底蘊,但繪畫大多是業餘活動,只為抒情表意而為之。
當代藝術家從改開後,對世界當代藝術的瞭解和參與一發生天翻地覆的變化,對藝術的理解使許多藝術家的創作早已脫離傳統的窠臼,藝術理念極大地多樣化也使中國畫的面貌煥然一新了。
當代的中國畫所蘊含的文化底蘊更加厚實、更加廣博,不僅體現在能書繪畫的人口成幾何倍數的增加,還在於頂尖的精英藝術家大量湧現,相比於古代平均100年也出不了十位大畫家,現代優秀的中國畫家每個省也不會少於100位吧?
謝謝邀請。作為一個國畫創作者,我覺得當代國畫缺乏文化底蘊的根本原因,是國畫家缺少中國傳統文化修養導致。
中國畫,既水墨畫,傳統的中國畫講究詩書畫印全方位修養,中國畫者,是中國文化的修行者,也是中國文化的傳播者。
中國畫發展上千年,與中國文化同行,它根植中國文化的底蘊,承載中國文化的思想。詩詞歌賦、手法金石,同為中國文化藝術的代表,融匯旁通,造就中國畫的思想高度。中國畫不僅僅是藝術,還詮釋中國獨特的文化哲理。
陳會衡水墨山水畫
當代習中國畫者,缺乏深厚的文化底蘊,與快節奏的時代有關。時代不同,觀念不一樣,當代中國畫,一味強調造型的重要,捨棄了中國畫最大的精髓:寫意性。
陳會衡水墨山水畫
寫意,是中國畫的命脈,我一直這樣認為。什麼叫寫意?從詩詞獲取浪漫的情懷,從手法獲得書寫的抽象,從金石篆刻裡得到質樸的精神,加強這些方面的修養,才能把寫意發揮到極致。
陳會衡水墨山水畫
國家要倡導中國畫的發展方向,杜絕中國畫者急功近利的思想,多讀書,多練書法,詩詞歌賦也多多接觸,應物象形、澄懷觀道,迴歸中國畫的本來面貌。
文化注入的匱乏 ,是國畫文化底蘊缺失的直接原因。這種文化注入可以說是一種情結。當下很少有畫者, 能像當年大畫家徐悲鴻那樣,把中華傳統文化視為自己的生命。當年他兩度傾其所有,贖買名畫《八十七神仙卷》,使其迴歸祖國懷抱。有這種情懷的他,創作出優秀的國畫作品,就是一種必然 。“悲鴻生命 ”就是他注入國畫的文化底蘊 。
文化底蘊的缺失 ,是因為違背畫家成長創作規律。文化底蘊缺失與畫者的資質有關,這種資質不是指某種稱號或證書,而是指畫家本人的功力和功夫。功力即是其學養與技藝的總和,功夫即是其鑽研藝術與工作量的總和,當今沒有什麼人會像張大千那樣投入事業,借貸重金,到敦煌去臨摹三年壁畫。儘管他後來在中國畫上出彩的是潑墨山水,但他顯然已經具備了這種畫者的資質,所創作出的國畫作品,一定不會缺失文化底蘊。
文化底蘊的缺失,是因為違背了中國畫自身發展規律 。文化底蘊是有生命的,中華文明生生不息,表現在國畫中,就是活的靈魂 。創作中必須要注入時代血液與營養,才能養育出文化底蘊的嶄新面貌。凡是在繪畫上拘泥於古人的做法,都是不可取的。既使把古人的東西表現得再全,也是僵死的文化 。畫家一定要在作品中注入時代的氣息。李可染先生能如一顆明星,照亮一個時期的畫壇,就是因為他賦予傳統藝術以新的生命,使我們看到了中華文化的燦爛之光 。
原因有很多可歸納為這幾點:
一、急於求成,心裡總是想著怎麼能快速成為國畫大師,而忘掉了功夫是靠日積月累練成的,一天你就是畫一千張還是那一張的水平,只有靠時間慢慢來提升功夫的。
二、繪畫需要淵博文化知識做基礎,現在畫畫的很少讀書了,認為沒有必要,其實是誤區。古人那些留名後世的沒有文章不好的,他們都非常重視別人評價他的文章,他們都是說自己文章第一,畫其次。可見沒有文化做基礎是不可能畫出好畫的。
三、缺少良師益友,現在的老師眼裡大多是利益,為了一時己利而忘記自己做老師的身份了。
四、大的環境和風氣,現在畫畫的錢總是放在第一,畫只是賺錢的工具。畫畫是個苦行僧,當今又有幾人能忍受?
五、重技法和形式而輕個人修養,畫家最後拼的不是技法,決定成功最後是自己的眼光和修養!
第三次科技革命的時代已經來臨,順應時代發展新的文化,符合新時期的藝術審美,才能有出路,才能創造新的輝煌。
就比如拿舊時的衣裳給現在的人穿,肯定是不合時宜的。
國畫就是一個畫種,沒必要扯上些高大上的東東。畫得精彩與否,取決於你的畫技。好多大畫家並沒多少文化底蘊,甚至文化水平普遍都不高。
六七十年代的浩劫,八九十年代的
經濟爆發,是傳統文化最大的沒落。
沒有真正的文人
當代國畫缺乏文化底蘊的根本原因有兩點。
(一)、是缺乏有國畫文化底蘊的收藏家、很多藏家是聽說某某人的畫作、被那個名人收藏了
聽說或親眼看到、某人的畫作被拍到多少千萬了、有些藏家就會千萬百計的要去賣某人的畫作、只是因某人的名氣大、拍賣的價格高、因為藏家缺乏國畫文化底蘊、沒有辮識能力、只是一味踉風、
這樣就會造成第二點、國畫作者不在於你畫有多好、只要炒作的好、不管創意好不好、只要拍賣運作的好、這樣會讓很多本來在認真創作、刻苦學習的一大批畫作者心動、靜不下來了、找人炒作作品、運作價格、更有作者找人批評自己的作品等、這樣一來很多沒有辨識能力、或者說是沒有國畫文化底蘊的收藏家、只要名氣大也就買了、如是市場亂了、作者亂了
、人心亂了、本來十分有前途的好作品、因沒人運作無人問津、讓一些地攤貨賣上了天價、
古代山水的人文情懷,在當今社會不適用。當今畫家作品鮮有當代社會的人文情懷。
謝邀
月亮還是古代時候的月亮,畫月亮的人卻不是古時候的那代人,這是一個快的時代,以前是個慢的時代。時代不一樣,又是想追尋前人的足跡,當然沒有底蘊了。
現代的國畫大師也並沒有出現斷代,感覺銷聲匿跡也只是因為都太過於低調而已。
在國畫領域剛入門的研習者們確實是存在底蘊缺失的問題。
但是,我們當代的真正大師們,哪一個不是“身經百戰”的。
缺少底蘊在他們身上是不存在的。
說的更直白些,其實底蘊是一個積累的問題,不止是畫技上的積累,更是需要時間、人生的閱歷、不斷的領悟所感悟出來的。
如果非要說底蘊的缺失,我覺得可能是國畫圈越來越縮小的緣故吧,不比書法圈強到哪裡去。
首先是對國畫的傳統研習不夠,更多的只注重應物造景的練習。再就是急功近利的思想作祟,藝術最重要的還有一樣,就是要培養自己對山川自然的情懷,只有潛心修煉,“外師造化,中得心源”才能讓自己的作品煥發出真正的光輝!
畫家生活優裕,不深入生活,不親近勞動者,囚在象牙塔裡閉門造車,所以作品無法達到高階境界。